Azok a publikus események, amelyekben ezt az alkotói profilt megjelölték, de nem ő a publikáló Persona.
Exkluzív tárlatvezetés Szarka Klára fotótörténésszel, a Budapest FotóFesztivál és a tárlat kurátorával David Lynch Small Stories / Kis történetek c. kiállításán Belépőjegy: 2500 Ft https://www.facebook.com/events/319849572006879/
Beszélgetések filmekről David Lynch: A sötétség útja - Mulholland Drive (Mulholland Drive, 145 perc, 2001) Előadó: Vincze Teréz A Mulholland Drive – a David Lynchnél megszokott módon – nem annyira egy létező földrajzi helyet, hanem sokkal inkább egy misztikus átjárót jelent az álom és a valóság között. A valóságosnak tűnő dolgok és események zavarba ejtő módon fordulnak szürreális rémálomba Lynchnek ebben a filmjében is. Az amnéziás színésznőjelölt története eredetileg egy televíziós sorozat első epizódjának indult, de végül nem hollywoodi Twin Peaks lett belőle, hanem a filmértelmező vitatkozások egyik kedvelt vesszőparipája. A programon Műcsarnok Baráti kör tagsági kártyával, vagy aznapi kiállítási belépőjeggyel lehet részt venni. http://mucsarnok.hu/mucsarnok/mucsarnok_barati_kor.php A sorozat további vetítései: https://www.facebook.com/notes/m%C5%B1csarnok-kunsthalle-budapest/m%C5%B1csarnok-filmk%C3%B6r-2019-tavasz-a-v%C3%A1ros-mulholland-drive/10156424271864862/ https://www.facebook.com/events/300357653955909/
A Budapest FotóFesztivál és a Műcsarnok közös szervezésében megvalósult David Lynch: Small Stories / Kis történetek kiállításhoz kapcsolódó „Kis történetek, kis titkok” professzionális rövidfilm pályázat és a „Gyermekkori (rém)álmok” nyílt fotópályázat díjkiosztó eseménye A rövidfilmes kategóriában professzionális filmkészítők és film/média szakos hallgatók, valamint a nyílt fotópályázaton résztvevők összesen 230 pályázatot adtak be David Lynch munkásságától, különösképpen mostani budapesti kiállításától inspirálódva. A beküldött munkákat - fotósorozatok, egyéni fotók és videók – szakmai zsűri bírálta el. Filmes zsűritagok: Horváth György, a Titanic Nemzetközi Filmfesztivál igazgatója, Kende János filmoperatőr, Török Ferenc, Balázs Béla-díjas magyar filmrendező, forgatókönyvíró Fotós zsűritagok: Kocsány Kornél fotográfus, a Budapest FotóFesztivál projekt koordinátora, Somosi Rita művészettörténész, a Budapest FotóFesztivál alapítója, Szarka Klára fotótörténész, a Budapest FotóFesztivál kurátora A nyertes alkotások a program során kerülnek bemutatásra, a díjakat az est folyamán adják át a pályázat kiírói. A programra a belépés díjmentes. https://www.facebook.com/events/646242459133358/
Exkluzív tárlatvezetés feLugossy László Munkácsy-díjas festő, performerrel David Lynch Small Stories / Kis történetek c. kiállításán Belépőjegy: 2500 Ft https://www.facebook.com/events/632939607154370/
A VÍRUS KLUB ÉS A MŰCSARNOK KÖZÖS ESEMÉNYE előadó: Mácsai Bálint pszichológus, filmvágó A Vírus Klub rendezvénysorozata egyfajta missziót követve, közérthető előadásokat kínál szerteágazó érdeklődésű közönségének. A misszió lényege, hogy hidat képezzük a fontos témák, előadóink és a tudásra éhes, de szórakozásra vágyó közönség között. Célunk ez esetben tehát az, hogy egyfajta kikapcsolódási formát kínáljunk, amelybe egyúttal edukációt csempészünk. Ezt a célt szeretnénk megvalósítani következő alkalmunkon is előadónk, Mácsai Bálint pszichológus, filmvágó segítségével, aki a Műcsarnokban látható David Lynch: Small Stories / Kis történetek című David Lynch tárlathoz kapcsolódóan fog bennünket kalauzolni a mester világán belül. A tudattalanhoz vezető királyi út az álom – írja Sigmund Freud. Az álomnak pedig a művészeti ágak közül a legközelebbi rokona a film, hiszen képi nyelvezete és szerkesztésmódja a tér-és időkezelés, a szimbólumok, a sűrítések, az eltolások révén hasonló. David Lynch pedig a megkomponált álmok mestere. Művészete egyben a tudattalanra és létünk legmélyebb kérdéseire nyíló ajtó. Mácsai Bálint előadásában belépünk ezen az ajtón és mind a pszichológia, mind a filmnyelv eszközeinek segítségével megpróbáljuk mindinkább megérteni, illetve megtapasztalni a túloldalon lévő titkot. Belépőjegy: 1500 Ft https://www.facebook.com/events/291097978453198/
Exkluzív tárlatvezetés dr. Zacher Gábor főorvos, toxikológus, címzetes egyetemi docenssel David Lynch Small Stories / Kis történetek c. kiállításán Belépőjegy: 2500 Ft https://www.facebook.com/events/2074507282849581/
A Budapesti Tavaszi Fesztivál és az Uránia Nemzeti Filmszínház vetítéssorozata négy ritkán, illetve rég nem vetített, a közelmúltban digitálisan felújított filmjén keresztül idézi meg David Lynch világát. Bővebb információ: urania-nf.hu/esemenyek/1426/2019/04/05/david-lynch-utvesztojeben Jegyvásárlás: btf.hu/program?id=110467 David Lynch pályájának fontos állomása az 1990-es Cannes-i Filmfesztivál fődíját kiérdemlő és mára kultuszfilmmé vált Veszett a világ, amely szórakoztató és intellektuálisan felvillanyozó egyszerre. A hagyományos műfajok között lavírozó, kulturális utalásokban gazdag történet a szülői tiltás és a társadalmi korlátok ellen lázadó Sailor (Nicolas Cage) és Lulu (Laura Dern) szerelme körül forog. A fiataloknak menekülniük kell a lány megveszekedett anyja elől, aki olyannyira ellenzi a kapcsolatot, hogy dörzsölt gazembereket bíz meg Sailor kiiktatásával. A film előtt Varga Balázs filmtörténész mond bevezetőt. A film megtekintését 18 év alatti nézőinknek nem ajánljuk! A program a BUDAPESTI FOTÓFESZTIVÁL David Lynch: Small Stories / Kis történetek című fotókiállításához kapcsolódik (Műcsarnok, 2019. március 1. – június 2.). /// Equally entertaining and thought-provoking, Wild at Heart, which won the Palme d’Or at the 1990 Cannes Film Festival and has since become a cultic classic, was an important stage in the director’s career. Drawing on different traditional genres and employing a richness of cultural references, the story is centred around the love of social rebel Sailor (Nicolas Cage) and Lulu (Laura Dern). The two need to flee when her mother, who is set against their relationship, hires contract killers to eliminate Sailor. More information: urania-nf.hu/en/movie_program/on-david-lynch-s-highway-eraserhead Ticket: btf.hu/program?id=110467 Introduction by filmhistorian and director Péter Lichter. It is not recommended for viewing by persons under 18. David Lynch is one of the most original contemporary film directors. His untameable imagination, special outlook, and distinctive humour have amalgamated into an unmistakable style. Apropos of the Budapest Photo Festival’s exhibition, David Lynch: Small Stories, the Budapest Spring Festival salutes the director’s unique cinematic universe with a series of screenings that presents four of his films, some of them rarely shown, the others recently digitally remastered. //////// Házirend A Budapesti Tavaszi Fesztivál Facebook-oldala és az oldalhoz kapcsolódó események a rajongók tájékoztatására és szórakoztatására jöttek létre. A rajongókat és érdeklődőket hozzászólásokra buzdítjuk, és arra, hogy aktívan vegyenek részt az online párbeszédben. Azokat a hozzászólásokat azonban azonnal töröljük, melyek: 1. becsületsértőek, gyalázkodóak, rágalmazóak, becsmérlőek, gyűlölködőek, zaklatóak, fenyegetőek, illetve obszcének; 2. politikai, vallási vagy szexuális hovatartozásra irányulnak, 3. szerzői jogokat, illetve szellemi tulajdonjogokat sértenek; 4. illegálisak, illetve törvénybe ütköző tevékenységre buzdítanak; 5. tisztességtelenek, megtévesztőek vagy félrevezetőek; 6. szexuális vagy más egyéb módon bántó kép-, illetve hanganyagot tartalmaznak; 7. kéretlen tartalmat hordoznak, illetve az oldal számára technikai fennakadást okoznak. Felhívjuk továbbá a figyelmet, hogy a Budapesti Tavaszi Fesztivál Facebook-oldalán és Facebook-eseményeiben zajló beszélgetések során megosztott tartalmakat (pl. kommentek, kérdések, képek, videók közzététele stb.) a Budapesti Tavaszi Fesztivál a Facebook-oldalán belül kiemelheti vagy újraposztolhatja. A felmerülő kérdésekre igyekszünk minél előbb válaszolni, de javasoljuk, hogy a jegyértékesítéssel és a programmal kapcsolatos információkért a www.btf.hu oldalt vagy kollégáinkat az info@btf.hu címen keressék. Köszönjük! /// Policies The Budapest Spring Festival’s Facebook page and the events related to the page serve to inform and entertain fans. We encourage fans and the public to make comments and actively participate in the online dialogue. However, comments of the following nature will be immediately deleted: 1. Comments that are defamatory, abusive, slanderous, hateful, harassing, threatful or obscene; 2. Comments that target others’ political, religious or sexual persuasion; 3. Comments that infringe copyrights and intellectual property rights; 4. Comments that are illegal or incite to unlawful acts; 5. Comments that are dishonest, misleading or deceptive; 6. Comments that include images and/or sounds that are sexually or otherwise offensive; 7. Comments that contain unsolicited content, or interfere with the proper functioning of the page. Please also note that the Budapest Spring Festival has the right to highlight or re-post on its Facebook page such content that is shared on its Facebook page and during its Facebook events (such as comments, questions, images, videos). We attempt to answer all questions as soon as possible, but suggest that you first seek information relating to ticket purchases and events at the website www.btf.hu, or contact our colleagues at info@btf.hu. Thank you! https://www.facebook.com/events/241137976836293/
Exkluzív tárlatvezetés Szombathy Pál újságíró, publicista, műsorvezetővel David Lynch Small Stories / Kis történetek c. kiállításán Belépőjegy: 2500 Ft https://www.facebook.com/events/325767194739137/
Beszélgetések filmekről David Lynch: Elefántember ( The Elephant Man, 120 perc, 1980 ) Előadó: Varró Attila David Lynch második nagyjátékfilmje időben, térben és hangvételben talán a legmesszebb áll a rendező nevéhez fűződő amerikai pop-szürrealizmustól: a megtörtént esetből készült történet a Viktória-korabeli London híres szörnyszülötte, John Merrick és a kezelésére vállalkozó orvos különös kapcsolatáról szól, sivár monokróm képeken, bizarr rögrealizmussal és a klasszikus Hollywoodot megszégyenítő melodrámai szenvedéllyel. A programon Műcsarnok Baráti kör tagsági kártyával, vagy aznapi kiállítási belépőjeggyel lehet részt venni. http://mucsarnok.hu/mucsarnok/mucsarnok_barati_kor.php A sorozat további vetítései: https://www.facebook.com/notes/m%C5%B1csarnok-kunsthalle-budapest/m%C5%B1csarnok-filmk%C3%B6r-2019-tavasz-a-v%C3%A1ros-mulholland-drive/10156424271864862/ https://www.facebook.com/events/319709351989109/
Exkluzív tárlatvezetés Horváth M. Judit és Stalter György Balogh Rudolf-díjas fotóművészekkel David Lynch Small Stories / Kis történetek c. kiállításán Belépőjegy: 2500 Ft https://www.facebook.com/events/2120287318058265/
Exkluzív tárlatvezetés Nemes Z. Márió költő, kritikus, esztétával David Lynch Small Stories / Kis történetek c. kiállításán https://www.facebook.com/events/611611625947521/
Kurátori tárlatvezetés Szarka Klára fotótörténésszel David Lynch Small Stories / Kis történetek c. kiállításán A program regisztrációköteles: mucsarnok@mucsarnok.hu, a kiállításra szóló aznapi belépőjeggyel látogatható. https://www.facebook.com/events/2376662692561854/
Magyarország legnagyobb fotográfiai eseménye, a BUDAPEST FOTÓFESZTIVÁL igazi különlegességgel és egyben közép-európai premierrel nyitja meg 2019-es rendezvénysorozatát február 28-án a MŰCSARNOKBAN. A harmadik éve megrendezett Fesztivál nyitókiállítását nem más, mint David Lynch, az amerikai függetlenfilm élő legendája, rendező, forgatókönyvíró, festő és zenész jegyzi. Lynch egyedülálló tárlatának hangulatát a láthatatlan összefüggések izzása, a kimondhatatlan érzések felszínre hozása és a felszabadított fantázia kiteljesedése adja. Lynch egész munkásságára, így erre a sorozatára is meghatározó mód volt hatással a szürrealizmus, az ezotéria, a szorongás és az erőszak művészi és populáris megjelenítésének speciálisan amerikai tradíciója – a kultikus rajzoló Norman Rockwell-től a mai thriller filmekig. Lynch szürreális képeinek alapja a fotómontázs, a portrék és a reprodukciók újraértelmezése. Ezekből olyan térbeli-időbeli dimenziók születnek, melyek egy olyan univerzummá állnak össze, amelyet a mester filmjeiből már jól ismerünk. A Small Stories / Kis történetek egy valóságon túli pszichedelikus utazás az érzelem, a humor, a játékosság és a nyugtalanság világában, miközben egyaránt feltárja az emlékeket, és a sebeket. Filmes munkáihoz hasonlóan képein az álom dominál, poétikájának alapvető ereje a tudattalan és a valóság közötti összefonódás. A sorozat 2014-ben a Maison Européenne de la Photographie és az Item gallery közös szervezésében valósult meg. A tárlat exkluzivitásához kapcsolódóan számos sokszínű programmal és ismert tárlatvezetők meghívásával is készül a Műcsarnok. Kurátor: Szarka Klára fotótörténész Az eseményt élőben közvetítjük a FotoKlikk Facebook oldalán:
EZEN AZ ESEMÉNYEN AJÁNLJUK A BPF2019 PROGRAMSOROZATÁT: Magyarország legnagyobb fotográfiai eseménye, a BUDAPEST FOTÓFESZTIVÁL igazi különlegességgel és egyben közép-európai premierrel nyitja meg 2019-es rendezvénysorozatát a február 28-án a MŰCSARNOKBAN. A kiállítás március 1-től látogatható! KORTÁRS ÉS KLASSZIKUS, HAZAI ÉS NEMZETKÖZI KIÁLLÍTÁSOK, SZAKMAI PROGRAMOK ISMÉT ITT VAGYUNK, TARTSATOK VELÜNK! Ízelítő az idei kínálatból: A harmadik éve megrendezett Fesztivál nyitókiállítását nem más, mint David Lynch, az amerikai függetlenfilm élő legendája, rendező, forgatókönyvíró, festő és zenész jegyzi. David Lynch: Small Stories / Kis történetek című fotókiállítása március 1. és június 2. között látható a Műcsarnokban, a kiállításhoz izgalmas tárlatvezetések és programok kapcsolódnak majd. A kortárs magyar fotóművészet bemutatásának 2019-ben is a Kiscelli Múzeum ad otthont. A már hagyománnyá vált tárlat, amely a Budapesti Tavaszi Fesztivál programját is színesíti, idén a tájkép klasszikus fotóművészeti műfaját mutatja be. A Fesztiválközpont - Budapest Projekt Galériában a francia és a portugál fotóművészet kerül fókuszba a Fesztivál saját szervezésében és kurátori nézőpontjából megvalósuló kiállításain. Elsőként a budapesti Francia Intézettel és a Frankofón Fesztivállal együttműködésben, Gilles Roudiere, a kortárs francia fotográfia középnemzedékéhez tartozó művész három sorozatából összeállított anyaga látható. Március végén nyílik a modern portugál fotográfia négy képviselőjének csoportos kiállítása a Camões Intézet - Portugál Nyelvi Központ programjaként. A kortárs tájkép az eltérő fotográfiai munkák értelmezésében formálódik újjá. Tiago Casanova, Paulo Catrica, João Grama és Tito Mouraz a tradicionális területek, az érintetlen portugál táj és a természet misztikumát, vagy ennek ellentétét, a turizmus és az ipar által formált területek komplexitását mutatják be. 2019-ben a sajtófotó műfajával színesedik a program, a 37. Magyar Sajtófotó Pályázat díjnyerteseinek munkái a Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központban láthatók. A nemzetközi fotográfia számos kiállítással képviselteti magát a Fesztivál 2019-es programjában. A Photon Valencia fesztivál portfolio reviewának PHEN díjasát, az ecuadori származású Misha Vallejot mutatjuk be a Telep galériában. Az Olasz Kultúrintézet két kiállítással is csatlakozik, melyből az egyik a nemzetközi hírnévre szert tett TerraProject kollektíva tagjának Michele Borzoni Inshallah című munkája. A Cervantes Intézet a Greenpeace Photo Award díjas Bruno Morais és Cristina de Middel munkáit, a Cseh Centrum Robert Vano polaroidjait mutatja be. A Lengyel Intézetben Varsó történelmének dokumentumait láthatjuk, az Osztrák Intézet a kortárs ételfotók izgalmas világába, a Török Kultúrintézet pedig Isztambul rejtelmeibe kalauzol el. A budapesti múzeumok ismét teret adnak a fotográfiának, a Petőfi Irodalmi Múzeumban a Fesztivál 3 kortárs fotográfus bevonásával emlékszik Kányádi Sándor költőre, a HM Hadtörténeti Intézet és Múzeum pedig Hemző Károly, az 50-es évek Honvéd Sportegyesületnél készült sokáig elveszettnek vélt műveiből mutatnak be eddig még soha sem látott képeket. A kortárs magyar fotográfiát a budapesti galériák reprezentálják, Fresh meat címmel a BPF és a Hybridart Galéria közös felhívásán a 35 év alatti fotográfusok munkáit ismerhetjük meg, az Artphoto Galériában Kerekes Gábor fotográfusra emlékeznek kortárs fotográfusok képein keresztül, a TOBE Galéria három kiállítása között Robitz Anikó legújabb munkáit, a Várfok Galéria Négyszemközt című tárlata pedig a világhírűvé vált, magyar származású Lucien Hervé és Rodolf Hervé fotográfiáinak különleges válogatását mutatja be. Pszichedelikus és szürreális, vad és inspiráló, könnyed és játékos, 2019-ben a Budapest FotóFesztivál változatos tavaszi trendkalauza közel 40 kiállításnak, a Fesztiválközpontban megvalósuló számos szakmai és közönség programnak ad helyet. https://www.facebook.com/events/299354387441425/
Helyszín: Magyar Fotográfusok Háza (Budapest VI., Nagymező u.20.) Megnyitja Jaromír Plíšek, Csehország magyarországi nagykövete és Gőbölyös Luca fotóművész Megtekinthető: minden hétköznap 14-19 óráig, hétvégén 11-19 óráig *** A nők eddig soha nem vívtak ki maguknak olyan fontos helyet a cseh fotóművészetben, mint napjainkban. Ráadásul pont abban az időszakban történik ez, amikor a fotográfia kilépett gettójából, és példanélküli erővel jelenik meg a művészeti életben. Helyszín: Magyar Fotográfusok Háza (Budapest VI., Nagymező u.20.) Megnyitja Jaromír Plíšek, Csehország magyarországi nagykövete és Gőbölyös Luca fotóművész Megtekinthető: minden hétköznap 14-19 óráig, hétvégén 11-19 óráig *** A nők eddig soha nem vívtak ki maguknak olyan fontos helyet a cseh fotóművészetben, mint napjainkban. Ráadásul pont abban az időszakban történik ez, amikor a fotográfia kilépett gettójából, és példanélküli erővel jelenik meg a művészeti életben. Nagyon finoman rajzolódik ki a folyamat, amelyben a nők észrevétetik magukat a hetedik művészet első száz éve során. A II. világháború után jelentkeznek olyan női fotóművészek, mint Emila Medková, Dagmar Hochová, és Bĕla Kolářová. Jelentős számban azután az új nemzedék képviselői közt találunk női alkotókat az 1960-as és 70-es években, de még mindig nem olyan hangsúlyosan, mint manapság. Napjainkban a fotográfiát és képzőművészetet oktató iskolák tanárainak mintegy fele nő, és részben munkájuknak köszönhetően a cseh fotóművészet legjobb és legeredetibb művei születnek. A Cseh Köztársaság ilyen szempontból a nemzetközi kortárs művészeti élet része. A cseh alkotások olyan közegbe illeszkednek, melyet a következő nevek fémjeleznek: Sophie Calle, Cindy Sherman, Sam Taylor-Wood, Nan Goldin, Tracey Moffatt, Vanessa Beecroft, Barbara Kruger, Sandy Skoglund, Mariko Mori, Annie Leibovitz, Tina Barney, Mary Ellen Mark, Sally Mann, Rineke Dijkstra, Loretta Lux. A test, mint téma - amely az 1990-es években meghatározó szerepet vitt - ha nem is tűnt el, de kevésbé lényeges mára, nem mindenütt jelen való, és átengedte elsőségét az identitás témájának. Különösen vonzó tárgy ez azon női fotósok számára, akik saját identitásukat kutatják munkáikban, keresik saját metamorfózisuk lehetőségeit. Ezek az alkotók a nők többoldalú szerepét vizsgálják: viszonyukat a férfi nemhez, a gyermekekhez, a társadalomban elfoglalt helyüket, az emancipáció kérdéseit, és a nemek által meghatározott különbségeket. Ennek a kiállításnak a témája a 35 év alatti cseh és szlovák női fotóművészek identitásának kifejezése alkotásaikban. Habár munkáikban érzékenység és egyfajta női látásmód tükröződik, egészében mégsem lehet tipikusan „női”/”feminin” művészetnek tekinteni, vagy a feminizmus egy tiszta manifesztációjaként értelmezni az anyagot. Tereza Vlčkova romantikus képeit a meghatározhatatlan idősík jellemzi. Az alkotó gyakran különböző időszakok együttes megjelenítésével dolgozik, a kép elkészültének pontos korát vagy helyét lényegtelen vonássá minősíti. A fő helyen egy civilizációtól megkímélt természeti közeg jelenik meg; a természet, amelybe nők és leányok magukat is elhagyva próbálnak beleolvadni a fényképezőgép lencséje előtt. A természet itt egyfajta idealizált, érintetlen szépség és szellemi mélység megjelenése. Ebben az ikreket ábrázoló sorozatában a Kettő párhuzamba állítható sok művész munkájával; régi olasz és spanyol mesterek festményeivel, August Sander, Diane Arbus, Rijneke Dijkstra és Loretta Lux fotóival, és sok filmmel is. Modelljeinek tekintete delejesen néz a kamerába. A közönség képtelen különbséget tenni, hogy valódi testvérpár áll-e előtte, vagy egy kislány és számítógépen klónozott hasonmása. Gyanút kelt, vajon nem műanyag babákat ábrázol-e, sőt kissé ijesztő is némelyik. Az alkotó az emberi azonosság lehetséges maximumát kutatja, amelyet még hangsúlyoz is az ugyanolyan öltözékkel és hajviselettel. Az ikrek arcvonásainak eltéréseit és hasonlóságait, olykor meglepően felnőttes sajátosságát megmutatva felveti a kérdést, vajon szellemi világuk és jellemük is oly közel áll-e egymáshoz, mint külső megjelenésük? Milyen a viszony köztük? Mi a saját alter ego -juk? Hány arc rejtőzik mindannyiunkban? A Photoshop intenzív használatakor a művésznő nem a különleges effektekhez nyúl, hanem a képek szuggesztivitását erősíti fel, amit sajátos költőiségük kölcsönöz nekik. Maga a lányok által megidézett világ, valahol az álom és valóság határmezsgyéjén van, a szemükből áradó kérdésfelvetés az, amire nehéz választ találnunk. Barbora Bálková, a festő és fotóművész Maszkok c. ciklusában saját arcát rejtette el, általában csak a szemeket mutatva nem szokványos álarcok mögött. Több szürrealista művészhez vagy későbbi társaikhoz, Diane Arbushoz és Joel Peter-Witkinhez hasonlóan egy személyiség eltűnését mutatja meg, hogy egy másiknak kölcsönözhesse. Annak lehetőségével szembesít, hogy egy álarc mögött megszabadulhatunk saját magunk által épített gátlásainktól, elrejthetjük valós vagy képzelt testi hibáinkat. Az álarc szimbolizálhat érzéseket és hangulatokat, egyszerre nyújt védelmet és támaszt, kihívást. Egy álarc el is rejt, ugyanakkor fel is tárhatja az emberi természetet. Ráadásul a Bálková által használt maszkok nem szokványosak, ő maga alkotta azokat húsdarabokból, kenyérből, virágokból, tollakból, pénzjegyekből, multimédiás eszközöket felhasználva. A női fotográfusok egész sora talál ihletet a hozzá közel eső környezetben, szüleiben, gyermekekben és barátaikban. A Zuzana Blochová és Dita Lamačová páros Persona című sorozatukban a számítógép segítségével komponáltak olyan portrékat, amelyekben arcuk, testük egybeolvad, emlékeztetve az ugyanezt a címet viselő Bergman film utolsó jelenetére, ahol a két arcsík egybecsúszik. Műveik elsősorban és mindenekelőtt az emberi kapcsolatok egy rejtett dimenzióján való tűnődések; a családon belüli kölcsönhatásokat, a jellemek keveredését vizsgálják. Ezek a témák jelennek meg Barbora Žůrkova és férje, Radim Žůrek három, számítógép segítségével készített portréján is. A leszármazottak című sorozatukon gyermeküket képzeletbeli alakként ábrázolják, vegyes nemi jegyekkel, saját és kölcsönzött külső vonásokkal. Ez a módszer bámulatos generációs összehasonlításra ad alkalmat, amit az alkotók maguk így kommentálnak: „A digitális vágás segítségével megkíséreltük megtalálni azokat az arcképeket, akik mi vagyunk, mi voltunk, és mi lehetnénk.” Sylva Francová Női portrék című sorozatán különböző időpontokban készült képeket dolgozott össze a számítógépes technika segítségével. Anyját, nagyanyját, nővérét, közeli barátait láthatjuk a magán- szférájukban lekapva, például pihenés, szoptatás, torna közben. Csupa olyan mindennapi élethelyzetben, és személyes rituálé közben, ahonnan az idegenek általában ki vannak rekesztve. A fotográfus tehát megsokszorozott és intim képet ad rokonairól, ahol ugyanakkor a valóságot manipulálja, és ezzel az immár mindannyiunk által jól ismert szerep-sokszorozódásokra világít rá. A legismertebb női fotóművészek különböző módjait alkalmazzák az önreflexiónak, amikor rokonaikhoz fűződő érzéseikről, kapcsolataikról vagy identitásuk kereséséről vallanak. Ám néhányan közülük szélesebb társadalmi problémához nyúlnak, amikor a modern világot jellemző szerep - újraelosztásról készítik munkáikat. Daniela Dostálková, a Szeretem a várost c. képén egy olyan látványt idéz meg - egy japán cég által épített légkondicionáló gyár Csehországban -, amely a lehető legnagyobb termelékenységet szimbolizálja egy steril közegben, miközben rávilágít a globalizáció erejére és az egyéni dimenzió elnyomására azáltal, hogy az alkalmazottakat szokásaik és lelki alkatuk megváltoztatására kényszerítik a multinacionális cégek. Babora Mrázková és Filip Láb szintén a volt kommunista országok életének szenteltek jelentős mennyiségű művet. A keleti blokk azokról a radikális politikai, társadalmi és gazdasági változásokról szól, ami - többek között- Lengyelországban és a Balkánon zajlott. A kiválasztott fotók a lengyel nehézipar központjában, Katowice-ben készültek, amit tömeges munkanélküliség sújt a bányák és kohók csökkentett termelése miatt. A sötét tónusok és kontrasztok kiemelik a város baljós és kísérteties jellegét, amit fokozhat a képek érzékeny elrendezése, így autentikus dokumentumsorozatot kapunk. Štěpánka Stein és Salim Issa szuggesztív portréi - amelyeket Newcastle-ben, az angol iparvárosban készítettek -, pillanatképet adnak etnikumok, nemzetiségek, kultúrák és társadalmi osztályok keveredéséről, megkapóan váltogatva a napfényben, illetve vaku fénye mellett rögzített felvételeket. Barbora Kuklíkovának például a Benyomások egy idegen városban c. sorozatán - amely a Prágában élő bevándorlók életét mutatta be -, a szociológiai látásmód volt az uralkodó. Most azonban éppen ellenkezőleg, egy szimbolikus és dekadens szemlélettel közelít, David Lynch filmjeinek világához hasonlóan. A színek pszihológiájában és a kompozíció műanyag minőségének kiemelésével ellentmondásos, fesztültségterhes világot teremt. A horrorfilmek hangulatát idézik a képek, amikor a néző eltekint a hősnők valós identitásától és emberi viszonyaitól, ehelyett teret nyer a képzelet ereje. A cseh fotóművészetben még további fiatal női alkotókat találunk, akiket foglalkoztat az identitás témája. A kiállított művészek figyelmet érdemlőek és sikeresek. Máris vannak utánzóik és követőik. Szerencsére akadnak olyanok is, akik nem csak plagizálják az elődöket, hanem eredetit tudnak mutatni az identitás témájában, ami napjainkban a legnagyobb érdeklődésre tart számot. (Szerző: Vladímir Birgus, a kiállítás cseh kurátora)
