Azok a publikus események, amelyekben ezt az alkotói profilt megjelölték, de nem ő a publikáló Persona.
A meghívott alkotókkal ezúttal globális kérdéseket tematizáló fotóalapú projektekről beszélgetünk, amelyeket a személyes indíttatásaikon túl a jelen társadalmi, politikai, gazdasági, ökológiai anomáliái hívtak életre. A szociálisan elkötelezett alkotókat aktuális témáikon túl - többek között - egyéni munkamódszereikről, az önreflexió fontosságáról, a médium megkérdőjelezésének kreatív potenciáljáról, sorozataik belső viszonyrendszereiről kérdezem. Beszélgetőtársak: Geibl Kata, fotóművész, Szalai Dániel, fotóművész Moderátor: Taskovics Dorka https://www.facebook.com/events/1265068917760806/
MAGYAR FOTÓMŰVÉSZEK SIKERE ÁZSIA VEZETŐ MŰVÉSZETI VÁSÁRÁN A SZÁZEZRES LÁTOGATOTTSÁGÚ INDIA ART FAIR KERETÉBEN DELHIBEN MUTATKOZOTT BE A NÉPSZERŰ BAUHAUS CONTEMPORARY FOTÓKIÁLLÍTÁS A Bauhaus Contemporary című utazó tárlat az Egyesült Államok és számos európai kiállítási helyszín után ezúttal Ázsiába érkezett: a kortárs magyar fotóművészek műveit felvonultató népszerű kiállítás 2022. április 28. és május 1. között az India Art Fair, a kontinens vezető kortárs képzőművészeti vására keretében mutatkozott be a közönségnek. A Bauhaus Contemporary művészeti program és kiállítás azzal a céllal jött létre, hogy alapításának 100. évfordulója kapcsán a Bauhaus iskola illetve az ahhoz kapcsolódó, hatását a mai nap is intenzíven kifejtő művészeti mozgalom, kiemelten pedig az abban meghatározó szerepet vállalt magyar alkotók munkássága előtt tisztelegjen. 15 hazai kortárs fotóművész közreműködésével a különleges összeállítás arra igyekszik felhívni a világ művészetkedvelő közönségének figyelmét, hogy a Bauhaus, mint iskola, látásmód, téma, vizuális inspirációk forrása ma is élő hagyomány a magyarországi művészeti közegben. Az utazó tárlat többek között Barcelona, Basel, Budapest, New York és Róma után érkezett ezúttal Delhibe. A Liszt Intézet – Magyar Kulturális Központ Delhi és az EDGE Communications művészeti ügynökség szervezésében, az Art Market Budapest közreműködésével kifejezetten az India Art Fair-re készített válogatás került a nagyszámú közönség elé, míg az eredeti kiállítás teljes anyagát a tervek szerint még az idei évben India és Délkelet-Ázsia legnagyobb fotóművészeti központja, a gurugrami Museo Camera látja majd vendégül. Nem a mostani az első alkalom, amikor a szervezők valamely nagyszabású művészeti vásár különleges vonzerejére építik a Bauhaus Contemporary sikerét, hiszen korábban a svájci Basel Art Centerben létrejött tárlat a világ legjelentősebb művészeti vására, az Art Basel kísérőeseményeként jött létre. Az idén 13. alkalommal megrendezett India Art Fair a művészeti világ egyik leglátogatottabb eseménye, amely 12.000 négyzetméteres területen közel 80 kiállító számára teremti meg a bemutatkozás lehetőségét. A Bauhaus Contemporary programján szereplő fotóművészek: BIRÓ Dávid, BIRTALAN Zsolt, CZIGÁNY Ákos, CSIZIK Balázs, DRÉGELY Imre, GEIBL Kata, HERCZEG Eszter, KIRÁLY László György †, KUDÁSZ Gábor Arion, MÁTÉ Balázs, MUCSY Szilvia, NYÍRI Julianna, ROBITZ Anikó, VÉKÁS Magdolna, ZAGYVAI Sári
Work in Context szimpózium és kiállítás A 2021. november 5-én második alkalommal megrendezett szimpózium a közép-európai régióra helyezi fókuszt. Nemzetközi szaktekintélyek előadásain és a fiatal fotográfusok kiállításán több generáció élményei találkoznak és felfedik a közép-európai fotográfiai lehetőségeit, múltbeli eredményeit, és számbaveszik a jövő kihívásait. Folytatva a tavaszi szimpózium programját, feltesszük a kérdéseket: Mit nevezhetünk közép-európai fotográfiának? Mi a közös a régió alkotóiban? Milyen közös érdekek köthetik össze a szcéna szereplőit? Mit tanulhatunk a kudarcokból, milyen lehetőségeink vannak, és miben kell fejlődünk a jövőben? Előadnak: Ariana Rinaldo (IT), a COTM és a 2018-as PhEST kurátora, Roman Bezjak (DE) fotográfus, egyetemi oktató, a Socialist Modernism című könyv szerzője, és Liz Wells (UK), világhírű szerző és kurátor, a University of Plymouth emeritus professzora. A szimpózium angol nyelvű előadásait kerekasztal beszélgetés követi. A szimpóziumhoz kapcsolódó, november 12-én finisszázzsal záruló kiállítás alkotói Bede Kincső, Baksa Gábor, Bánhegyesy Antal, Cora Sun Yutin, Geibl Kata, Juhasz Roxane Philicia, Máli Fanni, Rédling Hanna, Szalai Dániel, Sivák Zsófi, Tornóci András, Turós Balázs. A kiállítás és a szimpózium kurátorai Gellér Judit, Kudász Gábor Arion, Máté Gábor és Petrányi Zsolt. Work in Context Szimpózium 2021. November 5. 17:00-20:00 MOME Auditórium Kiállítás November 4-12-ig MOME Ground Záróesemény: 12 November 2021, 18:00 MOME Ground További infók: workincontext.mome.hu Az esemény partnere a Capa Központ. Támogatja az NKA. https://www.facebook.com/events/273228874690290/
Women's Studies Balogh / Bilak / Geibl Az FFS tagjainak csoportos kiállítása Kiállító művészek: Balogh Viktória, Krystyna Bilak, Geibl Kata 2019. 02. 15 – 2019. 03. 04. Kurátor: Ferenczy Bálint Megnyitó: 2019. 02. 14. 18:30 A kiállítást megnyitja: Cséka György, esztéta Hiszem, ha látom – tartja a közmondás. Az emberi lét alapvető igénye a bizonyosságra való törekvés, másképpen fogalmazva a világ megismerése, feltérképezése. Feltételezésinket kísérletek követik, melyeket évszázadokon át írott formában rögzíttetünk és ábrákkal egészítettünk ki. A technológia fejlődésével, a rajzolt ábrák szerepét egyre inkább átvettette a fotográfia, olyannyira, hogy ma már (fény)kép és szöveg már-már elválaszthatatlanok egymástól. De valóbban a biztos tudás támasza-e a fotó? Elég-e látás és olvasás késsége, hogy higgyünk, vagy hinnünk kell-e előbb, hogy valóságként, hiteles tényként értékeljük, amit látunk? Geibl Kata Sisyphus (2018) sorozata ezen kettőségre mutat rá, a tudomány – tudás – és fotográfia kapcsolatát vizsgálva. Laboratóriumi termeket, tudományosnak ható fényképeket látunk, mintha a CERN-ben sétálnánk. Hol van határ fikció és valóság között? Valóbban egy kutatóintézetben járunk és felfedezések dokumentációját látjuk, vagy csupán fotóstúdióban kreált díszletekről van szó? Krystyna Bilak Unseen (2017) című sorozata az emberi látás és érzékelés ok-okozati relációját vizsgálja. Hogyan változik a megtapasztalás élményé, ha az emberi érzékelés spektrumán kívül járunk? A sötétben megszűnnek az alapvető körülmények ahhoz, hogy megismerjük a világot. Mégis, a kamera lencséjén keresztül láthatóvá válik a lét ezen különös állapota. Bilak fényképein keresztül a láthatatlan válik láthatóvá. Balogh Viktória Tudások (2017) sorozata a tudás vizuális nyomait rögzíti. A letörölt iskolai táblák felületein a krétanyomok palimpszeszt-szerűen maradnak vissza és rétegződnek egymásra, a tudás (és felejtés) vizuális szimbólumaiként hagyva nyomot. Színsor (2018) című installációja a gondolatmenetet folytatva a nyomtatott írásosságnak állít bálványt, de sokkal inkább kapunk ferde tükröt, hiszen a Világirodalom Remekei könyvsorozatból felépített torony elemei csak borítójuk gyanánt könyvek. Belső tartalmukat nem láthatjuk, így a vizualitás esztétikája kerül előtérbe. A könyveket tartalmuk megismerése nélkül, csupán borítójuk alapján azonosítjuk be. Kétségtelen, a fényképezés és képrögzítés felfedezésével olyan jelenségek váltak elérhetővé és elhívhatóvá melyeket korábban legfeljebb csak – szükségképpen - stilizált ábrákon keresztül láthattunk (rajzok, metszetek, stb.). Ugyanakkor a fotóval valójában kétélű kardot kaptunk, hiszen a fénykép pártatlan, nincsen véleménye, ugyanúgy szolgálhat objektív bizonyítékként, mint a megtévesztés eszközeként. A galéria február 14-én nyíló kiállítása az FFS (Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója) három, MFSZ (Magyar Fotóművészek Szövetsége) ösztöndíjas alkotójának, Balogh Viktóriának (1992), Krystyna Bilak-nak (1993) és Geibl Katának (1989) ad kiállítási lehetőséget. ------------------------------------------------------ A K. A. S. Galéria alapításától fogva az állami mecenatúra és az önmenedzselésben kevesébe járatos művészek közötti űrt kívánta kitölteni. 2015 óta a galéria programjában egyre fontosabb szerepet kap a 35 év alatti fotóművészek bemutatása, vendégkurátorok bevonásával és a nemzetközi kapcsolatok felé való nyitással. A galéria célja, hogy a fiatal fotóművészek találkozóhelyévé, közösségi pontjává váljon, segítve pályájukat egyéni és csoportos kiállításokkal. A kiállítás társszervezője a 2017-ben alapított Initio Fine Arts, melynek célja az 1945 utáni kortárs közép-kelet-európai képzőművészet és design népszerűsítése és beépítése a nemzetközi művészeti szcénába, alkotóinak megismertetése Magyarországon és a határokon túl. Az Intio Fine Arts a családi hagyományt folytatva (K. A. S. Galéria), ugyanakkor nemzetközi tapasztalatokkal és kapcsolatokkal igyekszik a régió képzőművészeit segíteni. ------------------------------------------------------ A kiállítás létrejöttét az Nemzeti Kulturális Alap támogatása tette lehetővé. A kiállítás társzervezője az Initio Fine Arts. Koszönjük Lendvai Linda (Supermarket Gallery) hozzájárulását Geibl Kata sorozatának kiállításához. ------------------------------------------------------ Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója www.ffs.hu Magyar Fotóművészek Szövetsége www.fotomuveszek.hu https://www.facebook.com/events/391224508106195/
Sisyphus Geibl Kata fotográfus első önálló kiállítása 2018. 12. 08. - 22. megnyitó: 19:00, 2018.12.07. Geibl Kata sorozatának középpontjában művészet és tudomány összetett viszonya áll: az a folyamat, amikor a fotográfia segítségével rögzíthetővé válnak a különböző, szabad szemmel nem látható tudományos folyamatok. A legújabb technológiai felfedezéseknek köszönhetően a korábbi felmérhetetlen távolság az univerzum jelenségeivel kapcsolatban folyamatosan csökken és mintha egyre közelebb kerülnénk egykor megismerhetetlen történésekhez. Geibl Kata sorozata Sziszüphosz mitológiai alakján keresztül, – akit a görög istenek arra a büntetésre ítéltek, hogy egy hatalmas kőtömböt kell az örökkévalóságig felfelé gurítania egy hegyoldalon – mintha az ezzel kapcsolatos szkepszist fogalmazná meg: az emberi megismerés korlátai akkor is megmaradnak, ha számos törekvés irányul afelé, hogy a világban zajló folyamatokat megértsük és az azokról való tudást elsajátítsuk. A sorozat megidéz egyfajta időn kívüliséget: nem eldönthető, mikor készültek a munkák, ahogy az sem, hogy beállított, konstruált vagy elkapott jelenetekről van-e szó. Geibl Kata elbizonytalanítja a nézőt, ahogy az ismerősnek ható, a tudomány reprezentációs tereit – egyetem, kutatóközpont, laboratórium, múzeum – dokumentarista stílusban bemutató fotóin fikciós stratégiákat alkalmaz, mint amilyen például a történetmesélés gesztusa. Ahogy a művész fogalmaz, a Sziszüphosz sorozatban egy „képzeletbeli laboratóriumot hoz létre, ahol a befogadóra van bízva, hol húzódik a határ fikció és valóság között.” A képek erősségét ez az eldönthetetlenség, a világos határok elmosódása adja, amelyet Geibl Kata az analóg fotográfiai eljárások magabiztos használatával és olyan megoldásokkal valósít meg, mint például a hosszú expozíciós idő, vagy a multiexpozíció. Mindehhez többletjelentést ad az is, hogy munkáinak középpontjában épp a digitális képalkotás okozta változás és napjaink képáradata áll. ⎎⎎⎎⎎⎎⎎⎎⎎ Kata 2018-ban a Paris Photo Carte Blanche Student Award győztese és a Breda Photo Talent Program finalistája volt. ⎎⎎⎎⎎⎎⎎⎎⎎⎎ Kurátor: Gadó Flóra ▶︎▶︎▶︎ Sisyphus The first solo exhibition of photographer Kata Geibl 08. - 22. 12. 2018. opening: 19:00, 07. 12. 2018. In the center of Kata Geibl’s series stands the complex relationship between art and science: the development, when with the help of photography, the invisible scientific processes could be documented. Because of the newest technological discoveries, the previously incomprehensible distance between us and the universe started to reduce and it seems that we are getting closer and closer to understand situations which were previously unknown. Kata Geibl’s series evokes the figure of Sisyphus from Greek mythology, who was punished for eternity, to roll a giant stone upon a hill, which always falls back. Using the figure of Sisyphus as a metaphor, the artist points out a certain skepsis regarding that despite our constant effort to understand the processes happening in the world and to gain new knowledge, the limits of human cognition remain. The series evoke the notion of being out of time: it is not clear, when the photos were taken and whether we see a staged situation or a momentary scene. Kata Geibl makes the viewer uncertain as she uses fictional strategies, like storytelling, in her documentarist photos, which are depicting places usually associated to scientific knowledge, like university, museum, laboratory, research center. As the artist said, “in series Sisyphus, I constructed an imaginary laboratory where it’s up to the viewer to decide where the line lies between fiction and reality.” What gives the images strength is this undecidable quality and how it blurs previously distinct borders. The artist achieves this through her confident use of analog techniques and solutions like long exposure time or multiexposure. That in the center of her work lies the changes digital image making generates and the notion of the flow of images in our present, adds an extra meaning to the usage of the above mentioned analog techniques. ⎎⎎⎎⎎⎎⎎⎎⎎ Kata won the Paris Photo Carte Blanche Student Award and was a finalist at Breda Photo Talent Program in 2018. ⎎⎎⎎⎎⎎⎎⎎⎎ Curator: Flóra Gadó https://www.facebook.com/events/353530485444722/
