Azok a publikus események, amelyekben ezt az alkotói profilt megjelölték, de nem ő a publikáló Persona.
ANTICAMERA – Finisszázs – Artmagazin tárlatvezetés Topor Tündével és Winkler Nórával https://capacenter.hu/esemenyek/anticamera-finisszazs-artmagazin-tarlatvezetes-topor-tundevel-es-winkler-noraval/ 2022. április 3-án, vasárnap, 17 órakor Topor Tünde művészettörténész és Winkler Nóra művészeti újságíró tart záró tárlatvezetést az ANTICAMERA című kiállításon a Capa Központban. „David Claerbout és Ősz Gábor kiállítása nem tartozik a könnyen értelmezhető tárlatok közé, már csak azért sem, mert jórészt a művekben használt technológiák maguk jelentik a bemutatott munkák lényegét. Hogyan lehetséges mégis személyes vonatkozásokat találni bennük, mik a költői és romantikus elemek az itt látható művekben, és hogyan reagálnak szerintünk a világ állapotára – erről beszélünk majd a finisszázson.” (Topor Tünde, Winkler Nóra) Időpont: 2022. április 3., vasárnap, 17 óra Helyszín: Capa Központ Az eseményen való részvétel ingyenes. *** ANTICAMERA – David Claerbout és Ősz Gábor kiállítása https://capacenter.hu/kiallitasok/anticamera-david-claerbout-es-osz-gabor-kiallitasa/ „David Claerbout és Ősz Gábor életművében a képek nem mint szöveges magyarázatot igénylő vagy azokat illusztráló, másodlagos eszközök jelennek meg, hanem az elméleti eszmecsere egy formájaként: képek által kommunikálnak arról, hogy (szerintük) mi a kép, mi a fotográfia. A Capa Központban látható, a képrögzítés filozófiai kérdésköreit érintő, meditatív alkotásaikban a mozgó-, az állókép és a néző egymáshoz viszonyított helyzetét értelmezik, azon keresztül pedig a valóság érzékelésének, rögzíthetőségének és alakíthatóságának lehetőségeivel foglalkoznak.” (Petrányi Zsolt és Mucsi Emese kurátorok) *Az ANTICAMERA kifejezést eredetileg Birkás Ákos (1941–2018) képzőművész használta 1981-ben a harmadik Dokumentum kiállítás katalógus-újságában publikált gondolatmenetében. A rövid cikk meghatározó inspirációs forrás volt az ANTICAMERA kiállítás tervezésének kezdeti időszakában. https://www.facebook.com/events/335818071939704/
Fókusz és Távolság: Ősz Gábor – Beszélgetés képekkel Beszélgetőtárs: Topor Tünde https://capacenter.hu/esemenyek/fokusz-es-tavolsag-osz-gabor/ A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ beszélgetéssorozatának keretében a mai középnemzedékhez tartozó magyar fotósok munkásságáról, életviteléről, ars poeticájáról tudhatunk meg tényeket és titkokat. Olyan sikeres alkotókat kérdezünk, akik számos kiállítást, hazai és külföldi elismerést, bizonyos esetekben oktatói gyakorlatot tudhatnak magukénak. A gyerekkortól indulunk, beszélünk a kezdeti motivációkról, nagy témákról, szakmai dilemmákról, kedvencekről, kudarcokról, sikerekről, végül pedig a fókusz a jelenlegi tevékenységre és a jövőbeli tervekre irányul. A szavakat képek kísérik és fordítva. Vendég: Ősz Gábor képzőművész Ősz Gábor (sz. 1962) képzőművész 1982 és 1986 között a Magyar Képzőművészeti Főiskola festő szakára járt, 1986-ban Smohay-ösztöndíjat, 1988-ban Derkovits-ösztöndíjat kapott. 1993-tól kezdve évtizedeken át Hollandiában élt. Sötét alaptónusú, apró fénycsíkokkal modellált monokróm hatású művei eleinte a mögöttük megvilágított fallal alkottak egységes látványt, a festmény képét csendéletként megvalósítva. Később a megvilágított fal is a festmény tárgyává válik, rajta egy-egy négyzetes foltként jelenik meg a kép, vetett árnyékával, vagy diptichonként a kiállítóterem sarkát ábrázolja két térben elhelyezett festmény képével. A festészeti problémákból kiindulva jutott el a technikai kép területére kiterjesztett képelméleti vizsgálatokig. Az alapvető művészeti problémákat feszegető alkotásaiban kezdettől fogva foglalkoztatja a képnek az azt hordozó felülethez, a falhoz, illetve a bemutatás egész teréhez fűződő viszonya. A fekete-fehér, a színes fotográfia és a vetített kép belső törvényszerűségeivel foglalkozó munkáiban a fényképezés határterületeit kutatja. Témái az ábrázolás, a politika, a történelem, az épített terek vagy az ezekhez kapcsolódó tárgyi környezet találkozási pontjaiból alakulnak ki. Installációkat, filmet és fotográfiákat készít. (Muladi Brigitta, Mucsi Emese és Petrányi Zsolt) Időpont: 2022. március 22., kedd, 17.30 óra Helyszín: Capa Központ, Stúdió Az eseményen való részvétel ingyenes. A Capa Központ teljes területén kötelező a maszk viselése. Javasoljuk a kézfertőtlenítő használatát, továbbá kérjük, hogy tartsák a megfelelő szociális távolságot. https://www.facebook.com/events/1140224120073164/
ANTICAMERA – Bartis Attila tárlatvezetése https://capacenter.hu/esemenyek/anticamera-bartis-attila-tarlatvezetese/ 2022. március 17-én, csütörtökön, 17.30 órától Bartis Attila író, fotográfus tart tárlatvezetést David Claerbout és Ősz Gábor ANTICAMERA című kiállításán. Bartis Attila pályáját írói tevékenysége mellett végigkíséri a fotográfia is. A fényképek létrehozása mellett sok időt tölt azok értelmezésével is, ehhez pedig optimális helyzetet teremtenek az olyan kiállítások, mint például az ANTICAMERA. Szubjektív tárlatvezetése alkalmával többek között arról fog mesélni, miért ragadt le órákra David Claerbout és Ősz Gábor munkái előtt, és hogy milyen személyes emlékeket idéztek fel benne ezek a művek. A szubjektív kommentárja mellett érinti azokat a kiállító művészek által is vizsgált központi kérdéseket, hogy mi a kép ma és hogyan hat ránk; különbözik-e attól, mint aminek hajdan szánták; és hogyan viszonyul a kép valósága a történeti valósághoz. Időpont: 2022. március 17., csütörtök, 17.30 óra Helyszín: Capa Központ Az eseményen kedvezményes, 1000 forintos jeggyel lehet részt venni. *** ANTICAMERA – David Claerbout és Ősz Gábor kiállítása https://capacenter.hu/kiallitasok/anticamera-david-claerbout-es-osz-gabor-kiallitasa/ David Claerbout és Ősz Gábor életművében a képek nem mint szöveges magyarázatot igénylő vagy azokat illusztráló, másodlagos eszközök jelennek meg, hanem az elméleti eszmecsere egy formájaként: képek által kommunikálnak arról, hogy (szerintük) mi a kép, mi a fotográfia. A Capa Központban látható, a képrögzítés filozófiai kérdésköreit érintő, meditatív alkotásaikban a mozgó-, az állókép és a néző egymáshoz viszonyított helyzetét értelmezik, azon keresztül pedig a valóság érzékelésének, rögzíthetőségének és alakíthatóságának lehetőségeivel foglalkoznak. *Az ANTICAMERA kifejezést eredetileg Birkás Ákos (1941–2018) képzőművész használta 1981-ben a harmadik Dokumentum kiállítás katalógus-újságában publikált gondolatmenetében. A rövid cikk meghatározó inspirációs forrás volt az ANTICAMERA kiállítás tervezésének kezdeti időszakában. https://www.facebook.com/events/1120205865459981/
ANTICAMERA – Vitáris Iván tárlatvezetése https://capacenter.hu/esemenyek/anticamera-vitaris-ivan-tarlatvezetese/ 2022. március 11-én, pénteken, 17 órától Vitáris Iván dalszerző-énekes, az Ivan&The Parazol zenekar alapító frontembere tart tárlatvezetést David Claerbout és Ősz Gábor ANTICAMERA című kiállításán. Időpont: 2022. március 11., péntek, 17 óra Helyszín: Capa Központ Az eseményen kedvezményes, 1000 forintos jeggyel lehet részt venni. A Capa Központ teljes területén kötelező a maszk viselése. Javasoljuk a kézfertőtlenítő használatát, továbbá kérjük, hogy tartsák a megfelelő szociális távolságot. *** ANTICAMERA – David Claerbout és Ősz Gábor kiállítása https://capacenter.hu/kiallitasok/anticamera-david-claerbout-es-osz-gabor-kiallitasa/ David Claerbout és Ősz Gábor életművében a képek nem mint szöveges magyarázatot igénylő vagy azokat illusztráló, másodlagos eszközök jelennek meg, hanem az elméleti eszmecsere egy formájaként: képek által kommunikálnak arról, hogy (szerintük) mi a kép, mi a fotográfia. A Capa Központban látható, a képrögzítés filozófiai kérdésköreit érintő, meditatív alkotásaikban a mozgó-, az állókép és a néző egymáshoz viszonyított helyzetét értelmezik, azon keresztül pedig a valóság érzékelésének, rögzíthetőségének és alakíthatóságának lehetőségeivel foglalkoznak. *Az ANTICAMERA kifejezést eredetileg Birkás Ákos (1941–2018) képzőművész használta 1981-ben a harmadik Dokumentum kiállítás katalógus-újságában publikált gondolatmenetében. A rövid cikk meghatározó inspirációs forrás volt az ANTICAMERA kiállítás tervezésének kezdeti időszakában. https://www.facebook.com/events/285660163659496/
CAPA VISA: Nyilvános prezentáció és beszéletés David Claerbout és Ősz Gábor képzőművészekkel https://capacenter.hu/esemenyek/capa-visa-presentation-and-public-talk-with-artists-david-claerbout-and-gabor-osz/ A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ CAPA VISA című programsorozatának keretében a szakmai vagy akár magáncélból Budapestre látogató külföldi szakemberek mutatkoznak be. A kortárs fotográfia meghatározó nemzetközi szereplői egy-egy alkalommal nyilvános előadások formájában ismertetik tevékenységüket, kutatási területüket, saját színterüket a Capa Központban. A rendezvénysorozat célja, hogy lehetőséget teremtsen a tudáscserére a nemzetközi fotós szcénában aktív alkotók, fotográfusok, intézményvezetők, kurátorok, független szakemberek, szakírók, szerkesztők és a magyar szakemberek között. A CAPA VISA programok angol nyelven zajlanak. 2022. március 5-én, szombaton, 17 órától David Claerbout és Ősz Gábor, a Capa Központban látható ANTICAMERA kiállításon bemutatkozó alkotók tartanak összefoglaló előadást saját munkásságukról. Az előadásokat nyílt beszélgetés követi, amely a közönség kérdéseinek is teret ad. Dátum: 2022. március 5., szombat, 17–19 óra Helyszín: Capa Központ Az eseményen való részvétel ingyenes. Az előadások angol nyelvűek. A Capa Központ teljes területén kötelező a maszk viselése. Javasoljuk a kézfertőtlenítő használatát, továbbá kérjük, hogy tartsák a megfelelő szociális távolságot. További információk: https://capacenter.hu/esemenyek/capa-visa-presentation-and-public-talk-with-artists-david-claerbout-and-gabor-osz/ // CAPA VISA: Presentation and Public Talk with artists David Claerbout and Gábor Ősz https://capacenter.hu/en/esemenyek/capa-visa-presentation-and-public-talk-with-artists-david-claerbout-and-gabor-osz/ CAPA VISA – Visual Insights and Stories from Abroad Public talk with artists David Claerbout and Gábor Ősz Within the framework of the Robert Capa Contemporary Photography Center’s program called CAPA VISA, leading foreign professionals in the field of contemporary art and photography – visiting Budapest for professional or private reasons – present their activities, research areas at the Capa Center. The aim of the program series is to create an opportunity for knowledge exchange between international and Hungarian photographers, artists, heads of institutions, curators, independent professionals, writers, and editors. CAPA VISA programs are held in English. On Saturday, March 5, 2022, from 5 pm, David Claerbout and Gábor Ősz, exhibiting artists of the ANTICAMERA exhibition at the Capa Center, will give a presentation about their work in general and their unique artistic methods. The lectures will be followed by an open discussion, which will also provide space for questions from the audience. Date: March 05, 2022, 5pm–7pm Venue: Capa Center No Admission fee. The event will be held in English. Wearing a mask is obligatory throughout the Capa Center. We recommend the use of hand sanitizer and ask that appropriate social distance be maintained. Find more here: https://capacenter.hu/en/esemenyek/capa-visa-presentation-and-public-talk-with-artists-david-claerbout-and-gabor-osz/
ANTICAMERA – Beavató tárlatvezetés Ősz Gáborral és a kiállítás kurátoraival https://capacenter.hu/esemenyek/anticamera-beavato-tarlatvezetes-osz-gaborral-es-a-kiallitas-kuratoraival/ 2022. február 24-én, csütörtökön, 17:30 órától Ősz Gábor képzőművész, valamint Petrányi Zsolt és Mucsi Emese, az ANTICAMERA kiállítás kurátorai tartanak tárlatvezetést. Hogyan hatnak ránk a képek? 2022 januárjában csak a Facebookra naponta 300 millió fotót töltöttünk fel. Az emberek képekkel üzennek egymásnak, méghozzá rengeteggel. Ebben az új képkorszakban, amikor a képnézés ilyen mértékben uralja a mindennapi kommunikációt és határozza meg a világról, önmagunkról való tudásunkat és a valósághoz fűződő viszonyunkat a képzőművészet, a művészetelmélet területén folytatott képelméleti kísérletek, eszmefuttatások nagyon is közérdekűvé válnak. A rajzok, a fotók, a mozgóképek nem kötődnek nyelvterületekhez, az internet elterjedésével univerzális, óriási tömegek számára elérhető eszközei az emberi érintkezésnek. A tárlatvezetés során Ősz Gábor képzőművész, Petrányi Zsolt és Mucsi Emese kurátorok az ANTICAMERA kiállításon bemutatott munkákhoz kapcsolódva olyan a képek használatával kapcsolatos kérdésekre keresik a választ, amelyek túlnyúlnak a fotográfia, a művészet határain, és napjaink aktuális, égető témái közé tartoznak. Időpont: 2022. február 24., csütörtök, 17:30 óra Helyszín: Capa Központ Az eseményen kedvezményes, 1000 forintos jeggyel lehet részt venni. A Capa Központ teljes területén kötelező a maszk viselése. Javasoljuk a kézfertőtlenítő használatát, továbbá kérjük, hogy tartsák a megfelelő szociális távolságot. *** ANTICAMERA – David Claerbout és Ősz Gábor kiállítása https://capacenter.hu/kiallitasok/anticamera-david-claerbout-es-osz-gabor-kiallitasa/ „David Claerbout és Ősz Gábor életművében a képek nem mint szöveges magyarázatot igénylő vagy azokat illusztráló, másodlagos eszközök jelennek meg, hanem az elméleti eszmecsere egy formájaként: képek által kommunikálnak arról, hogy (szerintük) mi a kép, mi a fotográfia. A Capa Központban látható, a képrögzítés filozófiai kérdésköreit érintő, meditatív alkotásaikban a mozgó-, az állókép és a néző egymáshoz viszonyított helyzetét értelmezik, azon keresztül pedig a valóság érzékelésének, rögzíthetőségének és alakíthatóságának lehetőségeivel foglalkoznak.” (Petrányi Zsolt és Mucsi Emese kurátorok) *Az ANTICAMERA kifejezést eredetileg Birkás Ákos (1941–2018) képzőművész használta 1981-ben a harmadik Dokumentum kiállítás katalógus-újságában publikált gondolatmenetében. A rövid cikk meghatározó inspirációs forrás volt az ANTICAMERA kiállítás tervezésének kezdeti időszakában. https://www.facebook.com/events/360842032522805/
Magán és nyilvános terek. Fotóalapú válogatás a Balázs–Dénes Gyűjteményből A Budapest FotóFesztivál 2021 programja Megnyitó: Balázs Árpáddal és Dénes Andreával Ébli Gábor beszélget megtekinthető: 2021. május 24. Kiállító művészek: Asztalos Zsolt, Csákány István, Csoszó Gabriella, Csörgő Attila, Eperjesi Ágnes, Esterházy Marcell, Andreas Fogarasi (AT), Halász Károly, Károlyi Zsigmond, Kis Varsó, Kokesch Ádám, Eva Kotatkova (CZ), Kútvölgyi-Szabó Áron, Lakner Antal, Maurer Dóra, Alex Mirutziu (RO), Ősz Gábor, Dan Perjovschi (RO), Puklus Péter, Kamen Stoyanov (BG), Szabó Dezső, Szacsva y Pál, Szegedy-Maszák Zoltán, Szemző Zsófia, Jirí Thyn (CZ), Zalavári András Balázs Árpád és Dénes Andrea gyűjteményének egyik meghatározó iránya a neoavantgárd és a poszt-konceptuális művészet reflexiója olyan társadalmi ügyekre, amelyek a bennünket körbevevő privát és köztér átalakulásához, szimbolikus üzeneteihez kötődnek. A hetvenes évektől máig a művészek ezeket a témákat gyakran fotós eszközökkel vizualizálják. A kiállítás tematikája a FUGA-hoz, fotós nyelvezete a fesztiválhoz kötődik, miközben kritikai, gyakran humoros, néhol provokatív kortárs alkotásokat mutat be. http://www.budapestphotofestival.hu/ https://www.facebook.com/events/1392832161116016/
***Please scroll down for the English version*** Review of Hungarian Photography – Kiadványbemutató beszélgetés https://capacenter.hu/esemenyek/hungarian-photo-review-kiadvanybemutato-beszelgetes/ A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ és a Fotóművészet magazin Review of Hungarian Photography című angol nyelvű kiadványának célja, hogy szélesebb körben, a nemzetközi közönség számára is ismertté tegye a Magyarországon dolgozó fotográfusok és fotós szakírók munkáit. Időpont: 2020. október 23., péntek, 14 óra Helyszín: Art Market Budapest, Millenáris „B” épület (16 Kis Rókus Street, 1024 Budapest), a Capa Központ standja (G604) mellett Az eseményen az Art Market Budapestre érvényes belépővel lehet részt venni. A Review of Hungarian Photography Issue No. 1. kiadványt bemutató beszélgetés résztvevői: Gellér Judit kurátor, Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ szerkesztő, Review of Hungarian Photography Mucsi Emese kurátor, Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ szerkesztő, Review of Hungarian Photography Ősz Gábor fotográfus Surányi Mihály főszerkesztő, Fotóművészet szerkesztő, Review of Hungarian Photography „A Capa Központ szerkesztői csapatának (Csizek Gabriella, Gáspár Balázs, Gellér Judit, Mucsi Emese) és a Fotóművészet főszerkesztőjének (Surányi Mihály) válogatásában megjelenő Review of Hungarian Photography folyóirat első száma cikkeinek, interjúinak és tanulmányainak kiválasztásakor az volt a célunk, hogy a magyar fotográfia sokszínűsége és sokrétűsége szélesebb körben is megismerhetővé váljon. Fontos szempont volt, hogy a nemzetközi színtéren már ismertebb alkotókról újonnan felfedett tények és történetek jelenjenek meg, mint például André Kertész naplórészletei, a Pécsi Műhely vagy a Munka-kör fotócsoportjának tevékenysége. Kortárs alkotók – többek között Benkő Imre, Korniss Péter, Kudász Gábor Arion, Ősz Gábor, Szabó Dezső, Telek Balázs – és feltörekvő, fiatal művészek munkáinak bemutatása, műgyűjtőkkel, vagy épp a Fortepan online fotógyűjtemény alapítójával készített interjúk, kiállításkritikák és beszámolók az egyetemi diplomavédésekről egyaránt szerepelnek a válogatott cikkek között. Bízunk abban, hogy ezekben a tanulmányokban is megmutatkozik a magyar fotográfia kiváló múltja és izgalmas jelene, az olvasók pedig nem csupán hasznos tudás birtokába kerülhetnek, de érdekes és egyben élvezetes olvasmányokhoz is jutnak.” (Gellér Judit) // Review of Hungarian Photography – Publication Launch Talk The English-language publication Review of Hungarian Photography of the Robert Capa Contemporary Photography Center and the Fotóművészet Magazin aims to make the works of photographers and photographic professionals working in Hungary known to a wider international audience. Date: Friday, October 23, 2020, 2pm Loaction: Art Market Budapest, Millenáris „B” building (1024 Budapest, Kis Rókus u. 16.), next to the booth of Capa Center (G604) Entrance with a valid ticket to Art Market Budapest. Participants of the Review of Hungarian Photography Issue No. 1. launch talk: Gellér Judit curator, Robert Capa Contemporary Photography Center editor, Review of Hungarian Photography Mucsi Emese curator, Robert Capa Contemporary Photography Center editor, Review of Hungarian Photography Ősz Gábor photographer Surányi Mihály editor-in-chief, Fotóművészet editor, Review of Hungarian Photography “When selecting the articles, interviews, and studies to be included in the first issue of the Review of Hungarian Photography magazine, published under the auspices of the editorial team of the Capa Központ {Capa Centre} (Gabriella Csizek, Balázs Gáspár, Judit Gellér, and Emese Mucsi) and the head editor of the Fotóművészet {Art of Photography} magazine (Mihály Surányi), our goal was to allow a wider audience to familiarise themselves with the diversity and variety of photography in Hungary. It was an important criterion to present newly discovered facts and stories about artists who already enjoy a certain degree of recognition on the international stage, such as the excerpts from the diary of André Kertész as well as the pursuits of the photography groups ‘Pécsi Műhely’ {Workshop of Pécs} and ‘Munka-kör’ {Work-Group}. Writings discussing the works of contemporary creators, Imre Benkő, Péter Korniss, Arion Gábor Kudász, Gábor Ősz, Dezső Szabó, and Balázs Telek, among others, as well as of aspiring young artists, interviews made with art collectors or the founder of the Fortepan online photography collection, criticisms of exhibitions, and reports on diploma thesis defences can all be found among these curated articles. We trust that the excellent past and exciting present of Hungarian photography are accurately reflected in these studies, and the readers not only acquire valuable knowledge but also enjoy reading this interesting material.” (Judit Gellér) https://www.facebook.com/events/2671112689785063/
FFS SZERDA / Anti-camera >>> Ősz Gábor előadása 2020. február 5., szerda / 19.00 / Főfotó - 1085, Bp., Baross u. 10. (1-es kapucsengő) A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója – FFS – szeretettel vár az idei év második FFS Szerdájára, melynek előadója Ősz Gábor képzőművész. Az 'Anti-camera' címet viselő előadás a képrögzítés filozófiai kérdéskörei mellett a fényképezés mai irányultságainak eredetét járja körbe az alkotó saját munkáin keresztül, melyek a legalapvetőbb művészeti problémákkal (fény, tér, kép, képalkotás) foglalkoznak. Ősz Gábor >>> www.gaborosz.com/ Ősz Gábor 1962-ben született Dunaújvárosban. A Magyar Képzőművészeti Főiskola festő szakára járt, majd az amszterdami Rijksacademie posztgraduális képzésén folytatott tanulmányokat. Jelenleg Budapesten él és dolgozik. Konceptuális fotó- és videomunkái a médium alapvető sajátosságait kutatják. Fontos >>> Résztvételi szándékod emailben jelezd az studio@ffs.hu címen. Az üzenet tárgya a következő legyen: FFS SZERDA / Anti-camera. Köszönjük! Az előadás megtekintése díjtalan! Amennyiben kérdésed lenne, keress bizalommal minket studio@ffs.hu címen vagy a 06 30 166 2033 telefonszámon. Köszönjük! Köszönjük a nemrégiben nyílt, szupermenő Főfotónak, hogy befogadja a rendezvényünk! >>> www.facebook.com/Főfoto-112429360233995 Az előadás megvalósulását a Nemzeti Kulturális Alap (NKA) támogatja. >>> www.nka.hu Grafika >>> Koleszár Stella Szervezők >>> Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója / FFS --------------------------------------------------------------------------------------- www.ffs.hu www.instagram.com/ffs_budapest www.fotomuveszek.hu
ANTI-CAMERA DAVID CLAERBOUT ÉS ŐSZ GÁBOR ELŐADÁSA 2018. november 16. 18.00 Moderátor: Petrányi Zsolt Mai Manó Ház Az előadások angol nyelven zajlanak. A programra való belépés ingyenes. A Mai Manó Ház kettős előadása egy Birkás Ákostól származó, a fotográfiára vonatkoztatva provokatív szóösszetételt jár körül, ami arra a ma egyre aktuálisabb gondolatra utal, hogy a telefonjainkkal és digitális fényképezőgépeinkkel dokumentált életünkön túl is létezik világ, csak már hajlamosak vagyunk elfelejteni, hogy mit is gondoltunk róla, amikor nem volt ilyen könnyű megörökíteni mindennapjaink eseményeit. Az anti-kamera szóösszetétel tapasztalataink és ismereteink képek általi közvetítettségére utal, és arra, ami a képrögzítés határain kívül esik, hogy megfoghatatlanságában váljon fontossá. Az előadások a fotóművészet nem-lefényképezhető világ megörökítésére tett kísérleteit járják körül David Claerbout és Ősz Gábor munkásságán keresztül. A kettős előadáson az alkotók külön-külön beszélnek munkásságukon keresztül a képrögzítés filozófiai és számukra releváns kérdéseiről. Bemutatkozásukat a Mai Manó Házban a klasszikus, fotótörténeti megközelítésekhez való viszonyuk indokolja. Előadásaik a fényképezés mai irányultságainak eredetére kérdeznek rá egy klasszikus fotóstúdió környezetében munkáik párhuzamba állításával, aminek várható eredménye egy elgondolkodtató és új utakat kereső megközelítése a műfajnak. David Claerbout 1969-ben született Belgiumban. Festészetet tanult Antwerpenben, majd érdeklődése fokozatosan a film és a fotóművészet irányába fordult. Munkássága leginkább az idő természetével foglalkozó pillanatfelvételekről és mozgóképekről ismert. Ősz Gábor 1962-ben született Dunaújvárosban. A Magyar Képzőművészeti Főiskola festő szakára járt, majd az amszterdami Rijksacademie posztgraduális képzésén folytatott tanulmányokat. Jelenleg Budapesten él és dolgozik. Konceptuális fotó- és videomunkái a médium alapvető sajátosságait kutatják. Anti-camera A joint lecture by David Claerbout and Gábor Ősz Moderated by Zsolt Petrányi On November 16, 2018, at 6 pm Mai Manó House The joint lecture explores a compound word that is provocative in terms of photography and refers to an idea of growing relevance, namely that there does exist a world beyond the one documented by our smartphones and digital cameras, but that we are inclined to forget what we used to think about this ‘other’ world when it was not so easy to make a (photographic) record of the events of our everyday lives. The compound “anti-camera” was first used in the 1970s by Ákos Birkás(1941-2018), the recently deceased artist. It referred to the fact that our notions/perceptions of our surroundings, of world events, or even of ourselves and of those close to us, are closely linked with the pictures made by a camera, for everything that we experience, or do not directly experience, is memorised or encountered via photos or films. The compound “anti-camera” refers to the fact that our knowledge and experiences are mediated by pictures and that what falls outside the boundaries of the visual record should become important in its elusiveness. The joint lecture explores – through the works of David Claerbout and Gábor Ősz – the attempts made by photographic art to record that part of existence that cannot be photographed. In the joint lecture the artists each speak, through their work, of the philosophical and relevant issues surrounding the shooting of pictures. Their presentation is justified by their relationship with the classical photographic historical approaches. In the joint lecture they seek the origins of today’s orientations in photography by juxtaposing their works within the milieu of a classical photo studio, the anticipated result of which will be a thought-provoking approach to the genre, one that seeks new paths. David Claerbout was born in Belgium in 1969. He trained as a painter, but became more and more interested in time through investigations in the nature of photography and film. Fusing together the past, present and future into stunning moments of temporal elasticity, his works present profound and moving philosophical contemplations on our perception of time and reality, memory and experience, truth and fiction. Gábor Ősz was born in Dunaújváros in 1962. He studied painting at the Hungarian College of Fine Arts and then undertook postgraduate studies at the Rijksacademie in Amsterdam. He currently lives and works in Budapest. His conceptual photographic and video works research the essential characteristics of the medium. The lectures will be in English! Entry is free of charge. https://www.facebook.com/events/1443390229125221/
Az Amszterdamban élő és dolgozó Ősz Gábor egyéni kiállítása a Ludwig Múzeum olyan hazai, illetve magyar származású alkotókat bemutató sorozatába illeszkedik, akiknek munkássága kevéssé ismert Magyarországon. A 2010-ben a Paris Photo BMW-díját elnyert művész eddigi életművén végigtekintve szembeötlő a következetesség. Hónapokon, esetleg éveken át foglalkozik egy-egy problémakörrel, amelynek során fény és építészet kapcsolatát vizsgálja, vagy olyan kérdéseket analizál, hogy mi a fotografikus reprezentáció határa, mi a valósághoz való viszonya, mi az, amit valósnak nevezünk. Az Amszterdamban élő és dolgozó Ősz Gábor egyéni kiállítása a Ludwig Múzeum olyan hazai, illetve magyar származású alkotókat bemutató sorozatába illeszkedik, akiknek munkássága kevéssé ismert Magyarországon. A 2010-ben a Paris Photo BMW-díját elnyert művész eddigi életművén végigtekintve szembeötlő a következetesség. Hónapokon, esetleg éveken át foglalkozik egy-egy problémakörrel, amelynek során fény és építészet kapcsolatát vizsgálja, vagy olyan kérdéseket analizál, hogy mi a fotografikus reprezentáció határa, mi a valósághoz való viszonya, mi az, amit valósnak nevezünk. A kísérletező, konceptuális jelleg végigkíséri tevékenységét, amelynek alapja az a töretlen figyelem, amely a valóságra, valamint az ember és az őt körülvevő tér kapcsolatára irányul. Analóg fotográfiai eljárások - mint a camera obscura vagy lyukkamera technika - használatával visszafogott képi világú, esztétikailag rendkívül erős karakterű fotográfiai életművet alkotott. „Mire alkalmas a kép? Miből áll össze a kép? E két kérdés ugyanolyan fontos, mint a leggyakrabban feltett: mi a kép? Ősz Gábor hosszú évek óta folytatott, módszeres vizsgálataiban a három problémát egyenrangúan és párhuzamosan szemléli; sorozataiban egymással szorosan összefüggő kísérleti helyzeteket hoz létre, amelyekben a képiség jellemzőit kutatja. Kísérletei alapvetően három nagyobb csoportot alkotnak. Első megközelítésben a fény jelenségéből és észlelésének élményéből kiindulva veti fogalmi vizsgálat alá a fényből létrejövő képet. A kép ebben az esetben egyszerre érzéki benyomás és elméleti konstrukció, amely filozófiai fogalmak - ontológia, fenomenológia - mentén válik elemezhetővé. A második vizsgálati szempontot az elsővel az észlelés és az érzéki élmény köti össze. Ősz a képi jelenséget addig bontja tényezőire, amíg el nem jut a számára leginkább meghatározó elemhez; ezt az elemet változtatja aztán - mint egy valódi fizikai kísérletben -, hogy beavatkozásaival a kép minél pontosabb megismeréséhez jusson. A fénykép fogalmait bontja alkotórészeire, hogy eljusson a fénytől a felületet formáló pigmentig, a tértől a kamera helyzetéig (és vissza). A harmadik megközelítésben elsősorban azt vizsgálja, vajon mit képes megragadni a fotó a világból, mennyire használható a kép mint narratív eszköz; mennyiben képes a fénykép megidézni, elfedni vagy átírni egy kiválasztott történeti kontextust. Képi kísérleteinek éppúgy lehet helyszíne egy semleges és üres szoba, mint az Atlanti Fal egykori bunkere, vagy Hitler valaha volt dolgozószobájának hűlt helye. Ősz Gábor fotográfiai kísérletei nyomán valamennyi, történelmi eseményekkel terhelt helyszín a kép vizsgálatának lecsupaszított terévé válik. A három megközelítés fókuszában egyaránt maga a kép áll: Ősz problematikája a világ kép általi megragadhatósága, leírhatósága, s így minden egyes megmunkált, kiállított, sorozatba szerkesztett kép a megjeleníthetőségről is szól. Valamennyi kísérletében a fotó valóság-alkalmasságát teszteli, miközben vizsgálatainak sarokpontjait általános fogalmak adják: a mozgás, a tér és az idő. Hogyan viszonyul az állókép a mozgó világhoz? Mit tud hozzátenni a még mindig számtalan illúzióval terhelt, és így a valóság csaknem objektív lenyomatának tekintett fotó a mozgókép mindent felülíró illúziójához? Ősz fényképei nem filmképek, nincsenek előzményeik, nem rajzolódik ki belőlük narratív sorozat, de a filmes látás hatja át őket; a filmes mozgás pedig szorosan összefügg a néző (a konstruált szem) és a nézett (a fényképben konstruált jelenség) térbeli helyzetével. Ősz Gábor fotói csaknem mindig a fényképezés alapszituációjának tér-ellentmondására épülnek: a nyitott és a zárt tér ellentétpárjára. A kamera vagy a camera obscura belső, zárt tere áll itt szemben a rajta kívül tételezett világgal; a két tér egymásba dobozolásából a jelenlét és a hiány kettősségén alapuló illuzionisztikus világok tárulnak fel, amelyeket több esetben a pozitív és a negatív kép felcserélése tart (virtuális) mozgásban. A kamera, vagyis a szem által konstruált kísérleti terek leglényegesebb tényezője - az idő. Az idő, amely Ősz képei esetében minden vizsgálat alapja: mint az exponálás ideje, mint a teret felmérő fotográfus ideje, vagy mint a történelmi idő. Az idő, amely több rétegben beleíródik a képekbe, de legérzékletesebben mégis a galériatérben elhelyezve - a kiállítótérbeli valós mozgás nyomán - bomlik ki a néző előtt. Ősz Gábor, aki pályája kezdetén monokróm festményeket készített - többek között festményekről -, a fotográfia eszközeivel tulajdonképpen a valóságtól sokszorosan elvonatkoztatott, absztrakt tereket hoz létre, s a fotográfia segítségével lecsupaszított terekben teremti meg a néző számára a képről folytatott gondolkodás lehetőségét. Fotói a monokróm vagy akár a colour field festmények mintájára igénylik a figyelmet és az elmélyedést. A koncentráció nyomán létrejövő, egyszerre konceptuális és érzéki mezőben igazolják vagy cáfolják a képi megismerés lehetőségét.” Mélyi József Ősz Gábor 1962-ben született Dunaújvárosban. Amszterdamban él és dolgozik. Művei számos magyar, holland, francia és német közgyűjteményben - Ludwig Múzeum - Kortárs Művészeti Múzeum, Budapest; Stedelijk Museum, Amsterdam; Gemeente Museum, Hága; FNAC, Paris; Frac Franche-Conté, Franciaország - megtalálhatók. A Galerie Loevenbruck, Párizs; a Vintage Galéria, Budapest; és a Gallery van der Grinten, Köln képviseli. A Netwerk, center for contemporary art, Aalst és a Ludwig Múzeum együttműködésében megvalósuló kiállításon az elmúlt 14 évből válogatott munkák szerepelnek. A kiállítás megvalósítását a Mondriaan Fund, a Nemzeti Kulturális Alap, az Embassy of the Kingdom of the Netherlands in Hungary és az Epson Europe B.V. támogatja. Partnerek: Kempinski Hotel Corvinus, Népszabadság, Pesti Est, Blog.hu Exkluzív tárlatvezetések: július 27-én, szombaton, tárlatvezetés Ősz Gáborral szeptember 7-én, szombaton, tárlatvezetés Somogyvári Gergő operatőrrel szeptember 28-án, szombaton, tárlatvezetés Perenyei Monika művészettörténésszel október 19-én, szombaton, tárlatvezetés Ungváry Krisztián történésszel Közvetítés: Az eseményeket a technikai lehetőségek függvényében felvesszük és közvetítjük is. A felvett anyag vágásáig az anyagok vágatlanul is megtekinthetők a közvetítési minőségben akár telefonon, tableten is, a közvetítés ideje alatt a felvételek visszatekerhetők. A vágás utáni felvételeink megnövelt minőségben itt láthatók. Amennyiben értesítést szeretnél kapni hasonló közvetítésekről, úgy nyomd meg a Follow gombot és regisztrálj a livestream rendszerébe!A regisztrált Livestream felhasználók a követett eseményeikről csak egy levelet kapnak minden közvetítés elindulásakor, tehát igen ritkán.
Megtekinthető: keddtől péntekig 14-18 óráig. Megtekinthető: keddtől péntekig 14-18 óráig. Ősz Gábor (1962) a Magyar Képzőművészeti Főiskola festő szakára jár, majd az amsterdami Rijksacademie posztgraguális képzésén folytat tanulmányokat. Amszterdamban él és dolgozik. Konceptuális fotó- és videómunkái a médium alapvető sajátosságait kutatják. A Liquid Horizon (1999-2002) projekt során az Atlanti fal II. világháborús betonbunkereit használja camera obscuraként. E munkája a kezdete azoknak a sorozatoknak - melyekben építményeket használ camera obscuraként – s összefoglaló néven Camera Architectura-nak nevez. A Fekete-fehér színei (2009) és a Nagyítás (2010) sorozatokban a tér manipulálásával a fotografikus kép reprezentációs kérdéseivel foglakozik. Das Fenster ( Az Ablak) ‘A kép ontológiai vizsgálata régóta foglalkoztat. E témán belül kiemelten érdekel az építészet és az általa létrehozott látványok vizsgálata. Mi az összefüggés látkép és kép között? Az épület a teret külső és belső térre osztja, akárcsak a technikai kép készítésére szolgáló eszközök. Ugyanakkor léteznek olyan épületek amelyek szerves kapcsolatot tartanak fent környezetükkel, úgy is mondhatnám, hogy azért állnak ott, hogy belőlük kitekintve értelmet kapjon az épület maga. A Das Fenster projekt egy olyan épület ablakáról szól, amely már nem létezik. Az ablak Hitler hírhedt nyaralójának a Berghof-nak egyik nevezetessége volt. Az épületet 1945-ben a szövetséges légierő bombázta, majd a SS kiégette. A háború után Oberzalcberg amerikai fennhatóság alá került és ők robbantották fel az épületet1952-ben. Hitlert mindig is foglalkoztatta a germán mitológia és a germán hódítók történetei; mágikus erőt tulajdonított a hegynek és a végső győzelem erőforrásának tartotta. Mindezek fontos szerepet játszottak az épület és végső soron az ablak helyszínválasztásakor. A négyszer nyolc méteres ablak központi szerepét nem csak mérete hangsúlyozta, hanem az ablakból nyíló látkép is. A panorámaablak közvetlenül nyílt Oberzalcberg híres hegyére az Unterberg-re. A kutatás első fázisában az internetes oldalak gazdag dokumentációit böngészve akadtam három, a háború utáni, valószínűleg turisták által készített képre. Ezeken a nagyterem látható, vagy inkább ami abból maradt. Ebben a sötét és kiégett térben a valamikori ablak helyén egy hatalmas lyuk tátongott, amely erős hangsúlyt ad a betonnal keretezett tájnak. Így rögtön érhető volt mit értett Hitler azon, hogy az épület valójában az ablak köré épült. A képek alaposabb szemlélése után feltűnt, hogy a panoráma olyan mintha maga is egy kép, mintha egy vetített kép volna. Ezt nem csak az ablakot körülölelő sötétség sugallta, mint egy filmszínház termében, hanem az ablak arányai is. Alaposabb tanulmányozás után fedeztem fel, hogy az ablak teljes mérete azért emlékeztet a mozivászonra, mert formája pontosan megfelel a cinemascope 1,85 : 1 arányának. Tovább fokozta meglepetésemet, hogy a háború előtti képeken jól látható ablakkeret belső osztásainak aránya teljesen megegyezik a hagyományos analóg 16 vagy 35 mm-es film kép arányával. Bár köztudott, hogy Hitler kedvelte a filmet, különösen a hoolywoodi filmeket, mégsem találtam egyetlen információt sem arról, hogy az ablak arányainak megválasztásában szándékosan alkalmazta volna a filmformátumokat. Vagy lehet mindez véletlen? Azonban, mintha az ablak arányaiban megjelenő filmformátumok azt sugallanák, hogy a panoráma nem csak a táj látványa, hanem ezzel egy időben annak képe is. Kép és látvány mintegy azonos keretbe kerültek, egy hatalmas jelkép formájában. Az itt bemutatott fotók nagyban hozzájárultak egy több csatornás filminstalláció kialakulásához. A fotókban megjelenő szövegek a hegy történetére és elképzelt felelőségére, illetve az ablak formájára, arányaira utaló megjegyzések. A kisméretű, webes képeket digitális úton feljavítottam és a körülölelő teret feketére redukáltam. Monitorra helyezett nagyméretű síkfilmre világítottam le úgy, hogy a képernyő fényerő-szabályzójával lehetett kiválasztani a kívánt expozíciós időt. Az így létrejött, hagyományos negatívra kerültek a feliratok és rajzok karcolás és ceruza segítségével. Végül a negatívot újra digitalizálva, baritált papírra, tintasugaras nyomtatóval készültek a képek.’ Ősz Gábor
A kurzus célja, hogy bevezessen a kortárs fotóművészet világába, hogy érthetővé, értelmezhetővé tegye a legfrissebb külföldi és magyar fotográfiai fejleményeket, irányzatokat, műveket. A kurzus főbb témakörei: • A fotó fogalmának változásai a 20-21. században • Mi a fotóművészet? • Hogyan beszéljünk a képekről? • Dokumentarizmus, divat- és tájfotó, portré • Művészettörténeti és konceptualista hatások • A fotóművészet és más médiumok • A képi elbeszélés • Kortárs magyar fotóművészet A kurzus célja, hogy bevezessen a kortárs fotóművészet világába, hogy érthetővé, értelmezhetővé tegye a legfrissebb külföldi és magyar fotográfiai fejleményeket, irányzatokat, műveket. A kurzus főbb témakörei: • A fotó fogalmának változásai a 20-21. században • Mi a fotóművészet? • Hogyan beszéljünk a képekről? • Dokumentarizmus, divat- és tájfotó, portré • Művészettörténeti és konceptualista hatások • A fotóművészet és más médiumok • A képi elbeszélés • Kortárs magyar fotóművészet A kurzus órái, témái egy történeti, áttekintő, elméleti, és egy elemző, konkrét alkotók képeit körüljáró órapárból állnak. Elemzett alkotók: Luc Delahaye, Simon Norfolk, Alec Soth, Rineke Dijkstra, Elina Brotherus, Rinko Kawauchi, Massimo Vitali, Andreas Gursky, Sonja Braas, Erwin Olaf, David LaChapelle, Larry Sultan, Joel-Peter Witkin, Jeff Wall, Beate Gütschow, Gregory Crewdson, Wang Qingsong, AES[+F], Hiroshi Sugimoto, Thomas Ruff, Thomas Demand, Gerhard Richter, Christian Boltanski, Csörgő Attila, Ősz Gábor, Szabó Dezső, Kudász Gábor Arion Előadók: Böröczfy Virág, Cséka György, Pfisztner Gábor. A kurzus 2011. március 16-án, szerdán 17.00-tól indul. Jelentkezési határidő: 2011.03.11.24.00. A kurzus 10 alkalom×2órából áll (1 alkalom: 2x90 perc/1 elméleti+egy elemző óra). Az órák 2011. március 22-től hetente, keddenként, 17.00-tól kezdődnek. A kurzus díja: 50.000Ft. Helyszín: Budapest, VIII. József krt. 8. II. em/1. Jelentkezés: Információ: Rajcsányi Artúr iskolatitkár: 30-9215-582
Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház (Budapest VI., Nagymező u. 20. *** A Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Ház idén FotóPéntek címmel egy új programot indított. Minden hónap első pénteki napján délután 2 órától este 11-ig szakmai programokkal várjuk a fotográfusokat és a fotográfia iránt érdeklődőket. Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház (Budapest VI., Nagymező u. 20. *** A Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Ház idén FotóPéntek címmel egy új programot indított. Minden hónap első pénteki napján délután 2 órától este 11-ig szakmai programokkal várjuk a fotográfusokat és a fotográfia iránt érdeklődőket. Minden FotóPénteken két-két meghívott szakember részvételével ingyenes portfólió konzultációt szervezünk előzetes regisztráció alapján. Az aktuális kiállításokhoz kapcsolódóan tárlatvezetéseket, beszélgetéseket tartunk, és folytatjuk a múlt évben megkezdett kerekasztal beszélgetéseket is. A FotóPénteket mindig kötetlen beszélgetéssel, bulival zárjuk, ahol a zsíros kenyeret és a jó minőségű termelői bort a Mai Manó Ház munkatársai biztosítják. A programokon a részvétel 17 óra után ingyenes. FotóPéntek - március 5. Helyszín: Napfényműterem 14.00 - 16.00 portfólió konzultáció Konzulensek: Claudia Küssel, művészettörténész, a Nederlands Fotomuseum, Rotterdam kiállítási osztályának projektvezetője (http://www.nederlandsfotomuseum.nl), emellett független projektek szervezője Fenyvesi Áron, független kurátor és kritikus, Budapest A portfolió konzultáción való részvétel ingyenes, de regisztrációhoz kötött. Regisztrálni lehet az ildiko.eri@maimano.hu címre küldött e-mail segítségével. A tárgy rovatba kérjük beírni: portfolió konzultáció. Az elfogadás a regisztráció beérkezési sorrendjében történik, és erről értesítést küldünk. A regisztráció lezárulásáról a honlapunkon található majd hír. A résztvevők száma max. 10 fő. A konzultáció végén a konzulensek rövid, nyilvános értékelő beszélgetést tartanak és válaszolnak a kérdésekre. 16.15 - 16.45 Stenczer Sári tárlatvezetése a Képzelj el egy új világot c. kiállításhoz kapcsolódóan 17.00-18.00 Halász Dániel és Ősz Gábor prezentációja 18.00 - 20.00 Kerekasztal beszélgetés - a képzőművészet és a fotográfia kapcsolatának elméletéről és gyakorlatáról Beszélgetőtársak: Beke László, Csontó Lajos, Gerhes Gábor, Horányi Attila, Kincses Károly, Koronczi Endre, Pfisztner Gábor, Ősz Gábor, Perenyei Mónika, Petrányi Zsolt, Szabó Dezső Moderátor: Stenczer Sári 20.00 - 23.00 „Making of” filmvetítések (Gyenis Tibor, Koronczi Endre, Ősz Gábor, Puklus Péter, Szabó Dezső.... munkáiból). Párhuzamosan kötetlen beszélgetés, zene, zsíros kenyér és bor a Napfényműteremben. WorkshopSzombat - március 6. 11.00 - 17.00 óráig a Napfényműteremben ”Kép-kioltás” -műhelymunka Ősz Gábor vezetésével www.gaborosz.com „Kiinduló pontként egy olyan jelenség vizsgálatával szeretnék foglalkozni, mely már néhány éve foglalkoztat: a fekete-fehér kép érdekes módon gyors és zavartalan befogadásával. Mi határozza meg a fekete fehér kép automatikus érthetőségét? Ha belegondolunk, a fotográfia első évszázada fekete-fehér volt, és ez - ha lehet - még határozottabb elvonatkoztatás a valós látványtól, mint a színes kép; ezt követve akár érthetetlennek tűnik a kor lelkesedése a fotográfia valósághűsége iránt. Gyerekkorom fizikaóráiról emlékszem arra a kísérletre, amelyben egy fekete-fehérre bontott portré hosszas szemlélése után egy fehér felületre irányítva tekintetünket, szemünkben megjelenik a portré negatív képe. Tehát a színes, a fekete-fehér, vagy akár ennek negatív képe is része az érzékelésnek, vagyis, mondhatnánk: a látás az absztrakció első állomása. A workshop alkalmával olyan feladatok vagy ismeretek vizsgálatára tennénk kísérletet, ahol a szín hiánya a kép értelmének megváltozásához vagy akár eltűnéséhez vezethet. A szín vagy a tónus negatív és pozitív relációjának érthető - vagy épp érthetetlensége kifejezhet politikai, társadalmi, kulturális és egyéb asszociációkat. A digitális kép kora ugyan távol került az analóg kép negatív-pozitív viszonyától, azonban mély nyomokat hagyott a képről alkotott elképzelésünkben. A műhelymunkában részt venni szándékozók, kérem, hozzanak magukkal laptopot, digitális kamerát és jegyzetfüzetet.” A műhelymunkán a részvétel ingyenes, de regisztrációhoz kötött. Kérjük, portfolió vagy saját honlapcím elküldésével jelentkezzenek a nora.molnar@maimano.hu email címen. A részvevők száma korlátozott, 10 fő. A jelentkezés sorrendjét figyelembe vesszük, de a szervezők fenntartják a jogot a válogatásra a csoport minél hatékonyabb működése érdekében. A jelentkezőknek e-mailben visszajelzést küldünk a regisztrációról. A regisztráció lezárulásának időpontja honlapunkon olvasható majd. További információ: 06 1 473 2666; maimano@maimano.hu
Dokumentumfilmek a Liquid Horizontról és a PRORA projektrőlHelyszín: Dinamo(Budapest IX., Tűzoltó utca 22.)További vetítések időpontjai: november 14. 18-20 óra között és november 15. 16-18 óra között. Dokumentumfilmek a Liquid Horizontról és a PRORA projektrőlHelyszín: Dinamo(Budapest IX., Tűzoltó utca 22.)További vetítések időpontjai: november 14. 18-20 óra között és november 15. 16-18 óra között.
Az FFS - Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója, Lumen Fotóművészeti Alapítvány és a Dinamo közös programja:Helyszín: Lumen Galéria (Budapest VI., Király utca 46. - Kuplung)Megtekinthető: minden nap 14-22 óráig. Az FFS - Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója, Lumen Fotóművészeti Alapítvány és a Dinamo közös programja:Helyszín: Lumen Galéria (Budapest VI., Király utca 46. - Kuplung)Megtekinthető: minden nap 14-22 óráig.
