Azok a publikus események, amelyekben ezt az alkotói profilt megjelölték, de nem ő a publikáló Persona.
Petrányi Zsolt kurátori tárlatvezetése Bartis Attila – Wayang Orang című kiállításában↴ https://capacenter.hu/esemenyek/petranyi-zsolt-kuratori-tarlatvezetese-bartis-attila-wayang-orang-cimu-kiallitasaban/ Az alkotó, Bartis Attila és a kurátor, Petrányi Zsolt közös exkluzív tárlatvezetése a Capa Központ első emeletén található Wayang Orang című kiállításban. Időpont: 2024. november 12., kedd, 17 óra Helyszín: Capa Központ, I. emelet Az eseményen a kiállításra váltott jeggyel lehet részt venni. ,,Majdnem egy évtizeden át fényképeztem azokat az Isten háta mögötti vidékeket, ahova motorral még eljuthattam, azokat az embereket, akik az utamba kerültek, de akikkel pár szón meg egy mosolyon túl sokat nem tudtunk beszélgetni. Tavaly úgy döntöttem, egy időre visszatérek a műtermi portréhoz, ráadásul úgy, ahogy hajdan, majdnem három évtizede a legelső kiállítás anyaga készült.” (Az Engelhard-hagyaték, 1996, Dorottya Galéria) – Bartis Attila https://www.facebook.com/events/939781118024681/
Bartis Attila Bartis Attila – Wayang Orang - MEGNYITÓ↴ A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ tisztelettel meghívja Önt és kedves barátait következő kiállításának megnyitójára. Megnyitó: 2024. szeptember 18., szerda, 18 óra A kiállítást bevezeti: Dr. Petrányi Zsolt művészettörténész, a Szépművészeti Múzeum - Magyar Nemzeti Galéria tudományos főigazgató-helyettese, a tárlat kurátora A kiállítást megnyitja: Kemény István költő Helyszín: Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ 1065 Budapest, Nagymező utca 8. A kiállítás megtekinthető: 2024. szeptember 19. – december 1. Kedd–péntek: 13 – 18 óra Szombat–vasárnap: 10 – 18 óra Hétfőn és ünnepnapokon zárva. A wayang jelentése jávaiul báb, a wayangan jelentése árnyék, a wewayangan pedig visszaverődés. Az orang jelentése egyszerűbb: ember. A wayang orang pedig egy színházi műfaj, de magába foglal jó pár más művészetet is, a táncot, a gamelán zenét, az irodalmat. A nagyjából kilenc órás előadás a két nagy eposz, a Ramayana vagy a Mahábhárata történetét meséli el. A wayang másik formája az árnyjáték. A történet ugyanaz, de a dalang, a bábmester néha aktualizál is, az istenek története mellett elmesél ezt-azt a helyi közösség napi életéből. Ilyenkor a nézők magukra ismernek, örülnek, vagy éppen bosszankodnak. Bár inkább örülnek, hiszen a történeteikkel együtt mégiscsak ki lettek emelve a hétköznapiból, mégiscsak bekerültek az istenek történetei közé. Az embernek szüksége van a kivételességre. A wayang egyik legfontosabb központja Yogyakarta, ahol részben élek. Majdnem egy évtizeden át fényképeztem azokat az Isten háta mögötti vidékeket, ahova motorral még eljuthattam, azokat az embereket, akik az utamba kerültek, de akikkel pár szón meg egy mosolyon túl sokat nem tudtunk beszélgetni. Tavaly úgy döntöttem, egy időre visszatérek a műtermi portréhoz, ráadásul úgy, ahogy hajdan, majdnem három évtizede a legelső kiállítás anyaga készült. (Az Engelhard-hagyaték, 1996, Dorottya Galéria) Ugyanazt a teret használva műteremnek, amelyben élek, a legegyszerűbb semleges háttérrel, egyetlen lámpával világítva, de mégis megteremtve egy színpadot. A modelleket alig instruálom, ha bármi kellék kerül a képre, ami segít nekik, az vagy a sajátjuk, vagy maguk választják ki a természetes környezetemből. A hely és a helyzet viszont óhatatlanul színpadra emeli őket, szerepet játszanak, igaz, nem egy más által megírt szerepet, hanem önmagukat. A kép kiemeli őket a hétköznapiból, néha még idealizál is, de mégis kétségbevonhatatlanul róluk szól, ugyanúgy, ahogy a wayang emeli a hétköznapit a színpadra az istenek kivételes történetei közé. A műteremben felfokozva történik meg az, ami egyébként is szinte mindig, amikor valaki tudja, hogy őt most lefényképezik, tehát az a pillanata, az a tekintete, mozdulata megmarad, mások is látják majd, akár esztendők múlva is. Az első kiállítás idején hasonló körülmények között azokat az írókat fényképeztem, akik akár a legközelebbi barátaim voltak, akár csak távolról ismertük egymást, de valamiképpen meghatározták az akkori életem. Sokkal személyesebb volt egy panteonnál, még akkor is, ha a modellek jelentős része jelentős helyet foglalt el a magyar irodalmi panteonban. Most Jáván is azokat fényképeztem, akik valamiképp meghatározzák az ottani életem. A közeli barátaimat és távolabbi ismerőseimet. Van közöttük képzőművész és zenész, fotográfus és hajdani fotómodell, hitoktató és batikfestő, gimnazista és tradicionális jávai táncos, meg filmrendező a lányaival. Meg van közöttük nem jávai, aki ott él, meg nem jávai, aki csak meglátogatott pár napra. A dalang bábmester ugyan, de a legelső, amit meg kellett tanuljon még az eposzok kilencórányi szövege előtt, hogy a wayangok nem bábok. Lelkük van, életük. Részben ő mozgatja őket, részben szabadon mozognak. A fény mindig ugyanaz, az árnyék mégis változik, azzal játszik. De, amit még ennél is jobban tud, hogy a wayangok nélkül hiábavaló minden tudása, legfeljebb mesemondó lenne. Wayangok nélkül dalangkéntmunkanélküli. *** Attila Bartis – Wayang Orang - OPENING↴ https://capacenter.hu/en/kiallitasok/attila-bartis-wayang-orang/ The Robert Capa Contemporary Photography Center cordially invites you and your friends to the opening of its upcoming exhibition. Opening on Wednesday, September 18, 2024, 6 pm The exhibition will be introduced by Dr. Zsolt Petrányi art historian, Deputy Director General of Museum of Fine Arts - Hungarian National Gallery, curator of the exhibition Opening remarks by István Kemény poet Venue: Robert Capa Contemporary Photography Center 1065 Budapest, Nagymező utca 8. www.capacenter.hu On view: September 19 – December 1, 2024 Tuesday–Friday: 1 pm – 6 pm Saturday–Sunday: 10 am – 6 pm Closed on Mondays and public holidays. In Javanese, wayang means puppet, wayangan means shadow, and wewayangan means reflection. The term orang is simpler: it signifies human. Thus, wayang orang is a theatrical genre that also includes several other art forms such as dance, gamelan music, and literature. The performances, which can last approximately nine hours, narrate storiesfrom the two great epics, the Ramayana and the Mahabharata. Another form of wayang is shadow play. While the core story remains the same, the dalang – the puppet master – occasionally modernizes it by incorporating incidents drawnfrom the daily life of the local community into the tales of the gods. These elements allow the audience to see themselves reflected in the play, which can evoke feelings of pleasure or even annoyance. However, the audience is usually pleased because these familiar stories elevate them from the ordinary to the level of the narratives about gods – and people need to feel exceptional. One of the most important centres of wayang is Yogyakarta, where I spend part of my life. For nearly a decade, I was taking photographs of remote areas accessible only by motorbike and of the people I encountered along the way, though our exchanges were often limited to just a few words and smiles. Last year, I decided to return to studio portraits for a while, in a manner similar to how the material for my first exhibition was created almost three decades ago (The Engelhard Legacy, 1996, Dorottya Gallery). I use my living space as my studio, setting up the simplest neutral background and a single light. Even so, the place is transformed into a stage. My models receive minimalinstructions; if they need props, they either use their own personal items or select something from my natural environment. However, the situation inevitably lifts them onto a stage where they play a role – not one written by someone else, but a role that is their own. The picture elevates them out of the ordinary, sometimes even idealizing them, yet it undeniably speaks about them, just as the wayang elevates the ordinary to the stage amidst the exceptional stories of the gods. In an intensified way, the same thing happens in the studio that tends to happen whenever someone is aware of being photographed, knowing that the moment, the gaze, and the gesture will be preserved and seen by others, even years later. At the time of my first exhibition, I worked under similar conditions, photographing writers who were either my closest friends or whom I knew only from afar yet who, in some way,defined that period of my life. The result was more personal than a pantheon, even though many of the subjects held significant places in the Hungarian literary pantheon. Similarly, I have photographed those who, in some way, define my life in Java – close friends and more distant acquaintances. This group includes visual artists, musicians, photographers and former photo models, religious educators and batik dyers, high school students and traditional Javanese dancers as well as a film director with theirdaughters. Some of them are non-Javanese who either live there or just visited me for a few days. Although the dalang is indeed a puppet master, the first lesson they must learn, even before memorising the nine-hour text of the epics, is that the wayangs are not mere puppets. They have souls and lives. The dalang partly controls them but they also possess their own freedom of movement. The light is always the same yet the shadow changes and plays with it. What puppet masters understand even better is that theirknowledge would be futile without the wayangs – at best, they could be storytellers. Without the wayangs, they would be unemployed as dalangs. https://www.facebook.com/events/1543741152939179/
„Ha egy neves művész meghal, legcélszerűbb, ha mindene együtt marad. Nemcsak a művei, hanem a vázlatai, a feljegyzései is. (A vázlat, a torzóban maradt vagy eleve torzónak szánt szobor, a műteremhulladék is műalkotásnak számít, legalábbis ki merné a kidobásukért a felelősséget vállalni?) A palettája, a szemüvege, a karosszéke... A hagyatékot katalogizálni kell, tudományos és népszerűsítő publikációkat kell készíteni róla, az emlékmúzeumot igazgatni kell, a ház elé emlékművet állítani, parkírozóhelyet kialakítani (esetleg eszpresszóval).” (Beke László: A művészet embertelensége, 1979) A 2022-ben elhunyt nemzetközi hírű művészettörténész, Beke László archívuma a család megtisztelő döntésének köszönhetően 2023-ban a KEMKI ADK gyűjteményébe került. Beke László 1968-ban végzett magyar–művészettörténet szakon, majd a Művészettörténeti Dokumentációs Központ munkatársa lett. A hetvenes évek elejétől, az intézményi megbízatásaival párhuzamosan, a magyarországi és regionális progresszív művészeti mozgalom egyik vezéralakjává vált. Archívumát is ezekben az években kezdte építeni, tudatosan reflektálva az iratmappákba rendezhető dokumentum és a mű megkülönböztetését felszámoló konceptuális mozgalom kínálta lehetőségekre és kihívásokra. A rendszerváltás előtt a Magyar Nemzeti Galéria munkatársa volt, 1990-től egészen haláláig a Magyar Képzőművészeti Főiskola, majd Egyetem oktatója, 1995 és 2000 között a Műcsarnok, 2012-ig az MTA Művészettörténeti Kutatóintézetének igazgatója. Archívuma, amely a 2010-es évekig tartalmazza a hazai és nemzetközi, intézményes és alulról szerveződő együttműködéseinek, szakmai barátságainak, szerteágazó kurátori és publikációs tevékenységének dokumentumait, a KEMKI Kutatási Osztálya által kezdeményezett Beke-életmű-feldolgozás mellett számos további kutatás kiindulópontja lesz. 2024. május 23-án Beke László 80. születésnapjáról a KEMKI szakmai eseménnyel emlékezik meg. A születésnapi eseményen az archívum feltárásának kalandos folyamatába szeretnénk bepillantást adni Beke 1972-es „Utcakövek, sírkövek” projektjének rekonstrukciós kísérletével. Az „Utcakövek, sírkövek” egy 1972-ben összeállított és teljes egészében soha be nem mutatott, diavetítéssel kísért előadás, melyben Beke kreatív módon kötötte össze szerteágazó érdeklődésének látszólag távoli témáit és egyben tematizálta a legaktuálisabb művészeti fejleményeket. Összeállításában az utcakő – a 68-as diáklázadások időszakában az új baloldal forradalmi elszántságnak szimbóluma – és a sírkő – a túlvilágról alkotott populáris elképzeléseket tükröző „népművészeti” műfaj – között a szobrászat klasszikus anyaga, a kő teremtett kapcsolatot. Az 1972-es előadás egyes szegmenseit rekonstruáló prezentációt követő kerekasztal-beszélgetésen Beke László egykori kollégáival a Világhírű világarchívum keletkezéstörténetéről, evolúciójáról és még feltáratlan lehetőségeiről beszélgetünk. 17:00–18:00 „Utcakövek, sírkövek”-prezentáció: Ádi Brigitta, KEMKI B. Nagy Anikó, BTM Fővárosi Képtár Fehér Dávid, KEMKI Kürti Emese, KEMKI Véri Dániel, KEMKI 18:00–19:00 Kerekasztal-beszélgetés: Pataki Gábor, HUN_REN Bölcsészettudományi Kutatóközpont Peternák Miklós, Magyar Képzőművészeti Egyetem Petrányi Zsolt, Magyar Nemzeti Galéria Sasvári Edit, Kassák Múzeum Moderál: László Zsuzsa, KEMKI ENG// On 23 May 2024, the KEMKI will commemorate László Beke’s 80th birthday with a professional event. On this occasion, by attempting to reconstruct Beke’s 1972 project “Cobbletones and Gravestones”, we would like to offer insight into the adventurous undertaking of exploring his archives. “Cobblestones and Gravestones” is a slideshow-accompanied presentation from 1972, in which Beke creatively linked together seemingly distant themes of his wide-ranging interests and thematised the most current artistic developments. In the presentation, which has never been showed its entirety, cobblestones –symbolising the revolutionary determination of the new left during the student uprisings of ’68 – and gravestones – a genre of “folk art” reflecting popular beliefs about the afterlife – are connected by their very material. Both are made of stone, the classic raw material used in sculpture. Our reconstruction of certain segments of the original 1972 presentation will be followed by a roundtable discussion with László Beke’s former colleagues on the genesis and evolution of his “World-Famous World-Archives”, as well as its yet unexplored possibilities. https://www.facebook.com/events/746447470995681/
Ingyenes beszélgetéssorozatunkban Mucsi Emese kurátor, művészeti író beszélget Petrányi Zsolt művészettörténész, kurátorral. https://capacenter.hu/esemenyek/elohivas-petranyi-zsolt/ 2022-ben új beszélgetéssorozatotot indított a Capa Központ ELŐHÍVÁS címmel. Ezúttal nem az alkotókat kérdezzük, hanem azokat a szakembereket, akik egy nagy múzeum, egy jelentős archívum, vagy egy saját hely falai között szervezőként, kutatóként, „gondozóként” foglalkoznak a fotográfiával. Kurátorokat, archívumkezelőket, muzeológusokat, művészettörténészeket „hívunk elő”, hogy a legutóbbi projektjeik kapcsán meséljenek munkájuk mindennapjairól, különleges pillanatairól, és hogy megosszák velünk a legizgalmasabb, szakmai tanulságokkal teli háttértörténeteket. A személyes hangvételű ÉLET & MŰ, illetve a FÓKUSZ ÉS TÁVOLSÁG sorozatunkhoz hasonlóan az ELŐHÍVÁS beszélgetések alkalmával is képvetítéssel egybekötve idézzük föl az interjúalanyok életének, pályájának, útkeresésének fontos állomásait, lezárásként pedig jövőbeni terveikről kérdezzük őket. Időpont: 2024. február 8., csütörtök, 17.30 Helyszín: Capa Központ, Rendezvényterem Az eseményen való részvétel ingyenes. Beszélgetőpartnerünk az elmúlt évtizedben olyan nagyhatású, kanonizációs erővel bíró kiállításokat rendezett a Magyar Nemzeti Galériában, mint a Keretek között – A hatvanas évek művészete Magyarországon (1958–1968), vagy a jelenleg is látogatható TechnoCool. Új irányok a kilencvenes évek magyar képzőművészetében (1989-2001). Petrányi Zsolt munkái kapcsán a kezdeti személyes indíttatástól kezdve a kurátori munka erejéről és az azzal járó felelősségről, valamint a kiállítások a művészettörténetírásban (és -újraírásban) betöltött szerepéről is beszélgetünk. Petrányi Zsolt Petrányi Zsolt művészettörténész, kurátor. Szakterülete a kortárs művészet. A fotográfiát a jelenkori művészeti médiumok között kiemelt jelentőségűnek tartja, részben azért, mert a kilencvenes évek óta a digitális fotográfia elterjedése meghatározó kérdéseket vetett fel a műfaj elméleti megközelítésében is. Az e területen dolgozó művészek alkotásait a mai művészet összefüggésében vizsgálja, hiszen azok kiállításokon sokszor más műfajokkal együtt jelennek meg. Írásainak és kiállításrendezéseinek visszatérő kérdései: a műfajok egymásra hatása, a „képzőművészeti fotográfia” és a „dokumentarista” megközelítések szerepe, üzenete és közönséghez való viszonya. https://www.facebook.com/events/368588295884317/
Petrányi Zsolt tárlatvezetése Nicholas Nixon: A Brown nővérek című kiállításán 2022.04.21. 18.00 Nicholas Nixon Brown nővérekről szóló képsorozata egyedülálló vállalkozás a fotográfia történetében. A képlet egyszerű, a nővérek évente újbóli lefényképezése, de a munka az idő múlásával válik egyre különlegesebbé. Ahogy a négy lány, úgy a fényképész „életideje” is telik, így bár a képek tárgya ugyanaz, de a jelentése mégis más színezetet kap. A tárlatvezetés arra vállalkozik, hogy a képek kapcsán a fényképészetről tegyen fel alapvető kérdéseket. Kinek készül? Ki nézi? Mit kell rajta látnunk? Ezek az alapvető dilemmák egy „szokványos” fényképkiállítás esetében könnyen megválaszolhatók, de ebben az esetben a képkészítés esszenciáját kerülgetik. A Brown nővérek fotósorozat a kitartó fotográfiai projektgondolkodás egy olyan példája, aminek készítése is szisztematikus: a beállítás, a helyszín, a fekete-fehér tónusok is egy láncolattá fűzik a képeket, amelyeken az emberi idő múlása áll az ábrázolás középpontjában. De épp a látszólagos egyformaságuk az, ami miatt a vezetésen sok más, fotográfiát érintő kérdést is érinthetünk. Regisztrálni a programra a maimano@maimano.hu e-mail címen lehet, a tárgy rovatba kérjük beírni: Tárlatvezetés – április 21. A tárlatvezetésen a regisztrált látogatók a kiállításra szóló, aznap váltott kedvezményes vagy teljes árú (diák, nyugdíjas vagy felnőtt) belépőjeggyel vehetnek részt. https://www.maimano.hu/programok/kiallitas-nicholas-nixon-a-brown-noverek https://www.facebook.com/events/519415229709451/
ANTICAMERA – Finisszázs – Artmagazin tárlatvezetés Topor Tündével és Winkler Nórával https://capacenter.hu/esemenyek/anticamera-finisszazs-artmagazin-tarlatvezetes-topor-tundevel-es-winkler-noraval/ 2022. április 3-án, vasárnap, 17 órakor Topor Tünde művészettörténész és Winkler Nóra művészeti újságíró tart záró tárlatvezetést az ANTICAMERA című kiállításon a Capa Központban. „David Claerbout és Ősz Gábor kiállítása nem tartozik a könnyen értelmezhető tárlatok közé, már csak azért sem, mert jórészt a művekben használt technológiák maguk jelentik a bemutatott munkák lényegét. Hogyan lehetséges mégis személyes vonatkozásokat találni bennük, mik a költői és romantikus elemek az itt látható művekben, és hogyan reagálnak szerintünk a világ állapotára – erről beszélünk majd a finisszázson.” (Topor Tünde, Winkler Nóra) Időpont: 2022. április 3., vasárnap, 17 óra Helyszín: Capa Központ Az eseményen való részvétel ingyenes. *** ANTICAMERA – David Claerbout és Ősz Gábor kiállítása https://capacenter.hu/kiallitasok/anticamera-david-claerbout-es-osz-gabor-kiallitasa/ „David Claerbout és Ősz Gábor életművében a képek nem mint szöveges magyarázatot igénylő vagy azokat illusztráló, másodlagos eszközök jelennek meg, hanem az elméleti eszmecsere egy formájaként: képek által kommunikálnak arról, hogy (szerintük) mi a kép, mi a fotográfia. A Capa Központban látható, a képrögzítés filozófiai kérdésköreit érintő, meditatív alkotásaikban a mozgó-, az állókép és a néző egymáshoz viszonyított helyzetét értelmezik, azon keresztül pedig a valóság érzékelésének, rögzíthetőségének és alakíthatóságának lehetőségeivel foglalkoznak.” (Petrányi Zsolt és Mucsi Emese kurátorok) *Az ANTICAMERA kifejezést eredetileg Birkás Ákos (1941–2018) képzőművész használta 1981-ben a harmadik Dokumentum kiállítás katalógus-újságában publikált gondolatmenetében. A rövid cikk meghatározó inspirációs forrás volt az ANTICAMERA kiállítás tervezésének kezdeti időszakában. https://www.facebook.com/events/335818071939704/
Fókusz és Távolság: Ősz Gábor – Beszélgetés képekkel Beszélgetőtárs: Topor Tünde https://capacenter.hu/esemenyek/fokusz-es-tavolsag-osz-gabor/ A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ beszélgetéssorozatának keretében a mai középnemzedékhez tartozó magyar fotósok munkásságáról, életviteléről, ars poeticájáról tudhatunk meg tényeket és titkokat. Olyan sikeres alkotókat kérdezünk, akik számos kiállítást, hazai és külföldi elismerést, bizonyos esetekben oktatói gyakorlatot tudhatnak magukénak. A gyerekkortól indulunk, beszélünk a kezdeti motivációkról, nagy témákról, szakmai dilemmákról, kedvencekről, kudarcokról, sikerekről, végül pedig a fókusz a jelenlegi tevékenységre és a jövőbeli tervekre irányul. A szavakat képek kísérik és fordítva. Vendég: Ősz Gábor képzőművész Ősz Gábor (sz. 1962) képzőművész 1982 és 1986 között a Magyar Képzőművészeti Főiskola festő szakára járt, 1986-ban Smohay-ösztöndíjat, 1988-ban Derkovits-ösztöndíjat kapott. 1993-tól kezdve évtizedeken át Hollandiában élt. Sötét alaptónusú, apró fénycsíkokkal modellált monokróm hatású művei eleinte a mögöttük megvilágított fallal alkottak egységes látványt, a festmény képét csendéletként megvalósítva. Később a megvilágított fal is a festmény tárgyává válik, rajta egy-egy négyzetes foltként jelenik meg a kép, vetett árnyékával, vagy diptichonként a kiállítóterem sarkát ábrázolja két térben elhelyezett festmény képével. A festészeti problémákból kiindulva jutott el a technikai kép területére kiterjesztett képelméleti vizsgálatokig. Az alapvető művészeti problémákat feszegető alkotásaiban kezdettől fogva foglalkoztatja a képnek az azt hordozó felülethez, a falhoz, illetve a bemutatás egész teréhez fűződő viszonya. A fekete-fehér, a színes fotográfia és a vetített kép belső törvényszerűségeivel foglalkozó munkáiban a fényképezés határterületeit kutatja. Témái az ábrázolás, a politika, a történelem, az épített terek vagy az ezekhez kapcsolódó tárgyi környezet találkozási pontjaiból alakulnak ki. Installációkat, filmet és fotográfiákat készít. (Muladi Brigitta, Mucsi Emese és Petrányi Zsolt) Időpont: 2022. március 22., kedd, 17.30 óra Helyszín: Capa Központ, Stúdió Az eseményen való részvétel ingyenes. A Capa Központ teljes területén kötelező a maszk viselése. Javasoljuk a kézfertőtlenítő használatát, továbbá kérjük, hogy tartsák a megfelelő szociális távolságot. https://www.facebook.com/events/1140224120073164/
ANTICAMERA – Beavató tárlatvezetés Ősz Gáborral és a kiállítás kurátoraival https://capacenter.hu/esemenyek/anticamera-beavato-tarlatvezetes-osz-gaborral-es-a-kiallitas-kuratoraival/ 2022. február 24-én, csütörtökön, 17:30 órától Ősz Gábor képzőművész, valamint Petrányi Zsolt és Mucsi Emese, az ANTICAMERA kiállítás kurátorai tartanak tárlatvezetést. Hogyan hatnak ránk a képek? 2022 januárjában csak a Facebookra naponta 300 millió fotót töltöttünk fel. Az emberek képekkel üzennek egymásnak, méghozzá rengeteggel. Ebben az új képkorszakban, amikor a képnézés ilyen mértékben uralja a mindennapi kommunikációt és határozza meg a világról, önmagunkról való tudásunkat és a valósághoz fűződő viszonyunkat a képzőművészet, a művészetelmélet területén folytatott képelméleti kísérletek, eszmefuttatások nagyon is közérdekűvé válnak. A rajzok, a fotók, a mozgóképek nem kötődnek nyelvterületekhez, az internet elterjedésével univerzális, óriási tömegek számára elérhető eszközei az emberi érintkezésnek. A tárlatvezetés során Ősz Gábor képzőművész, Petrányi Zsolt és Mucsi Emese kurátorok az ANTICAMERA kiállításon bemutatott munkákhoz kapcsolódva olyan a képek használatával kapcsolatos kérdésekre keresik a választ, amelyek túlnyúlnak a fotográfia, a művészet határain, és napjaink aktuális, égető témái közé tartoznak. Időpont: 2022. február 24., csütörtök, 17:30 óra Helyszín: Capa Központ Az eseményen kedvezményes, 1000 forintos jeggyel lehet részt venni. A Capa Központ teljes területén kötelező a maszk viselése. Javasoljuk a kézfertőtlenítő használatát, továbbá kérjük, hogy tartsák a megfelelő szociális távolságot. *** ANTICAMERA – David Claerbout és Ősz Gábor kiállítása https://capacenter.hu/kiallitasok/anticamera-david-claerbout-es-osz-gabor-kiallitasa/ „David Claerbout és Ősz Gábor életművében a képek nem mint szöveges magyarázatot igénylő vagy azokat illusztráló, másodlagos eszközök jelennek meg, hanem az elméleti eszmecsere egy formájaként: képek által kommunikálnak arról, hogy (szerintük) mi a kép, mi a fotográfia. A Capa Központban látható, a képrögzítés filozófiai kérdésköreit érintő, meditatív alkotásaikban a mozgó-, az állókép és a néző egymáshoz viszonyított helyzetét értelmezik, azon keresztül pedig a valóság érzékelésének, rögzíthetőségének és alakíthatóságának lehetőségeivel foglalkoznak.” (Petrányi Zsolt és Mucsi Emese kurátorok) *Az ANTICAMERA kifejezést eredetileg Birkás Ákos (1941–2018) képzőművész használta 1981-ben a harmadik Dokumentum kiállítás katalógus-újságában publikált gondolatmenetében. A rövid cikk meghatározó inspirációs forrás volt az ANTICAMERA kiállítás tervezésének kezdeti időszakában. https://www.facebook.com/events/360842032522805/
Work in Context szimpózium és kiállítás A 2021. november 5-én második alkalommal megrendezett szimpózium a közép-európai régióra helyezi fókuszt. Nemzetközi szaktekintélyek előadásain és a fiatal fotográfusok kiállításán több generáció élményei találkoznak és felfedik a közép-európai fotográfiai lehetőségeit, múltbeli eredményeit, és számbaveszik a jövő kihívásait. Folytatva a tavaszi szimpózium programját, feltesszük a kérdéseket: Mit nevezhetünk közép-európai fotográfiának? Mi a közös a régió alkotóiban? Milyen közös érdekek köthetik össze a szcéna szereplőit? Mit tanulhatunk a kudarcokból, milyen lehetőségeink vannak, és miben kell fejlődünk a jövőben? Előadnak: Ariana Rinaldo (IT), a COTM és a 2018-as PhEST kurátora, Roman Bezjak (DE) fotográfus, egyetemi oktató, a Socialist Modernism című könyv szerzője, és Liz Wells (UK), világhírű szerző és kurátor, a University of Plymouth emeritus professzora. A szimpózium angol nyelvű előadásait kerekasztal beszélgetés követi. A szimpóziumhoz kapcsolódó, november 12-én finisszázzsal záruló kiállítás alkotói Bede Kincső, Baksa Gábor, Bánhegyesy Antal, Cora Sun Yutin, Geibl Kata, Juhasz Roxane Philicia, Máli Fanni, Rédling Hanna, Szalai Dániel, Sivák Zsófi, Tornóci András, Turós Balázs. A kiállítás és a szimpózium kurátorai Gellér Judit, Kudász Gábor Arion, Máté Gábor és Petrányi Zsolt. Work in Context Szimpózium 2021. November 5. 17:00-20:00 MOME Auditórium Kiállítás November 4-12-ig MOME Ground Záróesemény: 12 November 2021, 18:00 MOME Ground További infók: workincontext.mome.hu Az esemény partnere a Capa Központ. Támogatja az NKA. https://www.facebook.com/events/273228874690290/
A magyar kortárs művészet elmúlt 50 éve nemzetközi trendek tükrében Az előadáson áttekintjük az elmúlt fél évszázad művészetét úgy, hogy megkíséreljük a művészeti gondolkodás logikájával végigkövetni a rendszerváltás előtti és az azt követő évtizedek tendenciáit. Olyan összefüggéseket keresünk, amik megmagyarázzák, hogy mi volt népszerű a művészeti közegben, mi az amire fogékony egy hazai kortárs művész, és vajon miért. Előadó: Petrányi Zsolt a Magyar Nemzeti Galéria Jelenkori Gyűjteményének főosztályvezetője HIBRID esemény - online és offline (max 10 fő) is elérhető Jegyek: https://www.mutargyakejszakaja.hu/jegyvásárlás Kép: Szűcs Attila: Vörös szoba, 2015 https://www.facebook.com/events/617744025718156/
***Please scroll down for the English version*** Capa-nagydíj 2020 – az ösztöndíjasok nyilvános beszámolója https://capacenter.hu/esemenyek/capa-nagydij-2020-az-osztondijasok-nyilvanos-beszamoloja/ A Capa-nagydíj 2020 ösztöndíjasainak nyilvános beszámolója. A Capa-nagydíj 2020 tavaly októberben kiválasztott ösztöndíjasai nyilvános prezentáció keretében számolnak be az elmúlt egy évben végzett munkájukról. A prezentáció közben megtekinthető a három alkotó beszámoló kiállítása is a Capa Központ Project Room termében. Időpont: 2020. október 20., kedd, 10 óra Helyszín: Capa Központ Az eseményen való részvétel ingyenes. Az esemény angol nyelven, tolmácsolás nélkül zajlik. A járványhelyzetre való tekintettel a kiállítótereinkben maszk viselése, kézfertőtlenítő használata és a megfelelő távolság betartása kötelező. A három ösztöndíjas és munkáik címei: Halász Dániel: Sosem voltál itt Neogrády-Kiss Barnabás: Kettős kötés Szalay Krisztina: Made in China Zsűritagok: –Petrányi Zsolt zsűrielnök, művészettörténész, a Szépművészeti Múzeum – Magyar Nemzeti Galéria Jelenkori Gyűjteményének vezetője –Simon Bainbridge újságíró, művészeti szerkesztő, a British Journal of Photography korábbi főszerkesztője –Gintaras Česonis, a Kaunasi Fotográfiai Galéria, Rezidenciaközpont és Kiadó kurátora, a Vilniusi Művészeti Akadémia docense, a Litván Fotográfusok Egyesületének elnöke –Verena Kaspar-Eisert, a KUNST HAUS WIEN és a FOTO WIEN kurátora –Szarka Klára kurátor, fotótörténész // Capa Grand Prize Hungary 2020 – public presentation of the fellows https://capacenter.hu/en/esemenyek/capa-grand-prize-hungary-2020-public-presentation-of-the-fellows/ Public presentation of the fellows of the Capa Grand Prize Hungary 2020. The fellows of the Capa Grand Prize Hungary 2020, who were selected in October 2019, present their work done during the past year in the form of a public presentation. During the presentation, you can also view the photography series exhibited in the Capa Center’s Project Room. Time, Date: October 20, 2020, Tuesday, 10am Venue: Capa Center, Project Room Free admission. This will be an event in English without interpretation. Due to the epidemiological situation, it is obligatory to wear a mask, use hand sanitizer, and keep the rules of safe and recommended social distancing in our exhibition spaces. The fellows and the title of their works: Dániel Halász: You Were Never Really Here Barnabás Neogrády-Kiss: Double Bond Krisztina Szalay: Made in China Members of the jury: –Zsolt Petrányi, President of the jury, art historian, head of the Contemporary Art Collection of the Museum of Fine Arts – Hungarian National Gallery –Simon Bainbridge, Journalist, Editorial Director, former Editor-in-Chief of British Journal of Photography –Gintaras Česonis, curator, Kaunas Photography Gallery, Residency and Publishing House, associate professor at the Vilnius Art Academy, head of Lithuanian Photographers’ Association –Verena Kaspar-Eisert, curator KUNST HAUS WIEN and FOTO WIEN –Klára Szarka, curator, photo historian https://www.facebook.com/events/784525589028735/
Deadline of the Capa Grand Prize Hungary 2021 Open Call ***Please scroll down for the English version*** Ez a Facebook-esemény a Capa-nagydíj 2021 beadási határidejére hívja fel a figyelmet. A Capa-nagydíj 2021 pályázatok beadási határideje: 2020. szeptember 15., kedd, 23:59 Robert Capa Magyar Fotográfiai Nagydíj 2021 A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ meghirdeti a Robert Capa Magyar Fotográfiai Nagydíjhoz kapcsolódó 2020/2021. évi pályázatot azon középgenerációs alkotók munkájának elismeréseképpen, akik kiemelkedő teljesítményt nyújtanak a magyar fotográfia területén. A Capa-nagydíjat minden évben olyan, a fotográfia bármely ágában dolgozó alkotó kaphatja, aki szakmailag megalapozott múlttal rendelkezik és korábban kiemelkedő tehetségről tett tanúbizonyságot. A Capa Központ az ösztöndíjak és a díj odaítélésével is hangsúlyozni szeretné elkötelezettségét a társadalmat gazdagító kreatív művek elkészülése mellett. Az ösztöndíjak és a díj az alkotók további fejlődését és jövőbeni kísérletezésének előmozdítását szolgálja. A Capa-nagydíj 2021 elnyerése pályázathoz kötött, közvetlen jelölésre nincs mód. A díjra egyéni alkotók vagy kis létszámú (maximum öt fős) alkotócsoportok jelentkezhetnek. A pályázaton 30 év feletti magyar vagy Magyarországon élő külföldi állampolgárok indulhatnak. Alkotócsoportok esetén a pályázók legalább fele kell, hogy megfeleljen ennek a két feltételnek. Pályázni már folyamatban lévő munkával és a munka befejezését felvázoló szinopszissal lehet, amely kitér a munka végső formájára, installálásának, bemutatásának tervezett módjára is. A pályázati anyag tartalmazhat ugyan korábban már bemutatott elemeket, de csak olyan pályamű díjazható, amely az ösztöndíj során az eredetitől eltérő koncepció szerint egy új művet hoz létre. A pályázatra olyan dokumentarista indíttatású pályaműveket és szinopszisokat várunk, amelyek társadalmilag elkötelezett alkotói módokról tesznek tanúbizonyságot. További feltételek és információk a Capa-nagydíj oldalán! A Capa-nagydíj zsűrijének tagjai 2020-ban: -Petrányi Zsolt zsűrielnök, művészettörténész, a Szépművészeti Múzeum – Magyar Nemzeti Galéria Jelenkori Gyűjteményének vezetője -Simon Bainbridge, főszerkesztő, British Journal of Photography -Gintaras Česonis, a Kaunasi Fotográfiai Galéria, Rezidenciaközpont és Kiadó kurátora, a Vilniusi Művészeti Akadémia docense, a Litván Fotográfusok Egyesületének elnöke -Verena Kaspar-Eisert, a KUNST HAUS WIEN és a FOTO WIEN kurátora -Szarka Klára kurátor, fotótörténész Titkár: -Virágvölgyi István képszerkesztő, kurátor, a Capa-nagydíj titkára További információk: // This Facebook event draws attention to the deadline of the Capa Grand Prize Hungary 2021 Open Call. The deadline of submitting the entries for the Capa Grand Prize Hungary 2021: Tuesday, September 15, 2020, 11:59 p.m. Robert Capa Photography Grand Prize Hungary 2021 The Robert Capa Contemporary Photography Center calls for entries for the Robert Capa Photography Grand Prize Hungary 2020/2021 in order to recognize the work of those middle generation artists who produce an outstanding achievement in Hungarian Photography. The Capa Grand Prize Hungary is annually awarded to an author who works in any branch of photography, has been established professionally, and demonstrates a proven track record of outstanding talent. The Capa Center established the prize to emphasize its commitment to the creation of new artworks that enrich our society. The fellowships and the prize aim at furthering the development of the artists, and encouraging their future experimentation. The Capa Grand Prize Hungary 2021 may only be awarded to the winner of the contest; it is not based on direct nomination. The contest is open to individuals or small groups (max. 5 people). The contest may be entered by Hungarian citizens, and non-Hungarian citizens living in Hungary, if they are over 30 years old. In the case of groups, at least half of the members must meet these two requirements. One can enter the contest by submitting an unpublished work already in progress, and a synopsis drafting the completion of this work, which also includes suggestions regarding the final form, the planned installation and presentation of the work. The entry documentation may contain elements presented earlier, but only those artworks may be awarded which, in the course of the fellowship, turn into an entirely new artwork based on a concept that differs from the original. The entries and synopses are expected to fall within the field of documentary photography, and exhibit a socially committed creative methodology. Please find more details on the site of Capa Grand Prize: The members of the Capa Grand Prize Hungary jury in 2020: -Zsolt Petrányi, President of the jury, art historian, head of the Contemporary Art Collection of the Hungarian National Museum – Museum of Fine Arts, Budapest -Simon Bainbridge, Editorial Director, British Journal of Photography -Gintaras Česonis, curator, Kaunas Photography Gallery, Residency and Publishing House, associate professor at the Vilnius Art Academy, head of Lithuanian Photographers’ Association -Verena Kaspar-Eisert, curator KUNST HAUS WIEN and FOTO WIEN -Klára Szarka, curator, photo historian Secretary: -István Virágvölgyi, photo editor, curator, secretary of the Capa Grand Prize Hungary Further information: https://www.facebook.com/events/259557358570685/
==== for English please scroll down ==== A TOBE Gallery szeretettel meghívja Önt és kedves barátait Jean-François Lepage ZOMBIE című kiállításának megnyitójára. 2020. március 3. 19.00 A kiállítást megnyitja Petrányi Zsolt, művészettörténész. Megtekinthető: 2020. március 4. – április 30. A kiállítás a Budapest FotóFesztivál, a Gallery Weekend Budapest és a Budapest Art Week hivatalos programjának része. http://www.budapestphotofestival.hu https://www.galleryweekendbudapest.com/ https://www.bpartweek.hu/hu/ 1088 Budapest, Bródy Sándor utca 36. nyitvatartás • sz - p • 14:00 - 18:00 | szo • 11:00 - 15:00 illetve bejelentkezéssel: info@tobegallery.hu Támogatók: miklóscsabi pincéje | Close ============================================== TOBE Gallery is pleased to invite you to the opening of ZOMBIE by Jean-François Lepage on March 3, 2020, at 7:00 p.m. The exhibition is opened by Zsolt Petrányi art historian. The exhibition will be on view from March 4 to April 30. The exhibition is part of the official program of the Budapest Photo Festival, the Gallery Weekend Budapest and the Budapest Art Week. http://www.budapestphotofestival.hu/en/ https://www.galleryweekendbudapest.com/ https://www.bpartweek.hu/en/ 1088 Budapest, Bródy Sándor utca 36. opening hours • w - f • 14:00 - 18:00 | sat • 11:00 - 15:00 or by appointment: info@tobegallery.hu Partners: Miklós Csabi Winery | Close https://www.facebook.com/events/649656389117094/
Finisszázs - Érzelmes utazás Záró tárlatvezetés Petrányi Zsolttal 2020. január 19. 17.00 óra „Az én fotóim sokat beszélnek” – mondja Araki. Azt is mondja: „Ha az ember élete unalmas, a fotói is unalmasak lesznek.” Neki a fényképezőgépet elkattintani olyan természetes, mint ahogy levegőt vesz, ahogy pulzusa van. „A fényképezés maga az élet.” Minden gondolat, személyiség és cselekvés az életben újra és újra komplex íveket húz, melyben az igazság és a hazugság egyszerre van jelen, és ez a fényképezőgépen keresztül kapcsolódik a külvilághoz. Amikor egy egész élet áramlik az exponáló gombot megnyomó ujjból a keresőbe, a valóság fény által megérintett körvonala egyszerű látványból látványossággá válik. Ezért is személyes fotók Araki fotói. Araki azt mondja: „Aki kifejezi magát, az a (fényképezőgép előtt álló) alany (legyen az ember, egy utca vagy az égbolt), én összesen annyit teszek, hogy igyekszem ezt a kifejezést elkapni és a lehető legmegkapóbb módon lefényképezni.” A fotó nem más, mint a hatás és ellenhatás lecsapódása az alany és Araki között. Azt is mondja: „A fénykép csak akkor készül el igazán, amikor valaki ránéz és olyan kapcsolat alakul ki, melyben a művet saját történetéhez tudja fűzni.” A kiállítást lezáró tárlatvezetésen Petrányi Zsolt gondolatait hallhatjuk. Petrányi Zsolt, művészettörténész. PhD dolgozatát a japán Meidzsi korszak művészeti átalakulásáról írta. Pályája során több alkalommal rendezett japán művészeknek kiállítást Magyarországon, Japánban különböző ösztöndíjakkal majd két évet töltött. A Magyar Nemzeti Galéria Jelenkori Gyűjteményének vezetője. A program 18 éven felülieknek ajánlott. Regisztrálni a programra a maimano@maimano.hu e-mail címen lehet, a tárgy rovatba kérjük beírni: Tárlatvezetés, Érzelmes utazás – január 19. A tárlatvezetésen a látogatók a kiállításra szóló belépőjeggyel vehetnek részt. A megszokott kedvezmények ezúttal is érvényesek.
A maga helyén és idejében… Nobuyoshi Araki a japán fotográfia kontextusábanPetrányi Zsolt előadása 2019. december 10. 18.00Nobuyoshi Araki Mai Manó Házban látható kiállítása több, a fotográfia alapjait érintő kérdést vet fel. Az egyik legszembeötlőbb a nagyítások „laza” kezelése, szándékolt felszögelése a falra, a másik bizonyára a „túlfotózás”, azaz egy-egy téma sokszori, hasonló fényképezése. A harmadik pedig az európaiakat aggasztó „tabu”, a nők kiszolgáltatott helyzetekben való fotózásának kérdése. Az előadás Arakit, a művészt, a japán fotográfia történetében mutatja be, kísérleteit és érdeklődését a művészet szigetországbéli felfogásmódjának viszonyai között tárgyalja.Petrányi Zsolt, művészettörténész. PhD dolgozatát a japán Meidzsi korszak művészeti átalakulásáról írta. Pályája során több alkalommal rendezett japán művészeknek kiállítást Magyarországon, Japánban különböző ösztöndíjakkal majd két évet töltött. A Magyar Nemzeti Galéria Jelenkori Gyűjteményének vezetője.A program 18 éven felülieknek ajánlott.Regisztrálni a programra a maimano@maimano.hu, e-mail címen lehet, a tárgy rovatba kérjük beírni: Előadás, Érzelmes utazás – december 10. Az előadáson a látogatók a kiállításra szóló belépőjeggyel vehetnek részt, amellyel a tárlat is megtekinthető. A megszokott kedvezmények ezúttal is érvényesek. https://www.facebook.com/events/2416951461765494/
Deadline of the Capa Grand Prize Hungary 2020 Open Call ***Please scroll down for the English version*** Ez a Facebook-esemény a Capa-nagydíj 2020 beadási határidejére hívja fel a figyelmet – a későbbi nyilvános előadás és az eredményhirdetés külön eseményként jelenik majd meg. A Capa-nagydíj 2020 pályázatok beadási határideje: 2019. szeptember 12., csütörtök, 23:59 Robert Capa Magyar Fotográfiai Nagydíj 2020 https://capa-nagydij.capacenter.hu/ A Capa-nagydíjat minden évben olyan, a fotográfia bármely ágában dolgozó alkotó kaphatja, aki szakmailag megalapozott múlttal rendelkezik és korábban kiemelkedő tehetségről tett tanúbizonyságot. A Capa Központ az ösztöndíjak és a díj odaítélésével is hangsúlyozni szeretné elkötelezettségét a társadalmat gazdagító kreatív művek elkészülése mellett. Az ösztöndíjak és a díj az alkotók további fejlődését és jövőbeni kísérletezésének előmozdítását szolgálja. A Capa-nagydíj zsűrijének tagjai 2019-ben: -Spengler Katalin, a zsűri elnöke, műgyűjtő, szakújságíró, szerkesztő -Arnis Balčus fotográfus, az FK Magazine főszerkesztője; a Riga Photomonth igazgatója -Katharina Mouratidi az f³ – freiraum für fotografie művészeti igazgatója -Bas Vroege, a Paradox alapítója és igazgatója -Petrányi Zsolt művészettörténész, a Szépművészeti Múzeum – Magyar Nemzeti Galéria Jelenkori Gyűjteményének vezetője Titkár: -Virágvölgyi István képszerkesztő, kurátor, a Capa-nagydíj titkára További információk: https://capa-nagydij.capacenter.hu/ // This Facebook event draws attention to the deadline of the Capa Grand Prize Hungary 2020 Open Call. There will be another event for the public presentations and announcement of the results. The deadline of submitting the entries for the Capa Grand Prize Hungary 2020: 12 September 2019, Thursday 23:59 Robert Capa Photography Grand Prize Hungary 2020 https://capa-nagydij.capacenter.hu/?lang=en The Capa Grand Prize Hungary is annually awarded to a photographer who works in any branch of photography, has been established professionally, and demonstrates a proven track record of outstanding talent. The Capa Center established the prize to emphasize its commitment to the creation of new artworks that enrich our society. The fellowships and the prize aim at furthering the development of the artists, and encouraging their future experimentation. The members of the Capa Grand Prize Hungary jury in 2019: -Katalin Spengler, President of the jury, Art collector, professional journalist, editor -Arnis Balčus, Photographer, Editor-in-chief of FK Magazine, Director of Riga Photomonth -Katharina Mouratidi, Artistic Director of f³ – freiraum für fotografie -Bas Vroege, founder and director of Paradox -Zsolt Petrányi, art historian, head of the Contemporary Art Collection of the Hungarian National Museum – Museum of Fine Arts, Budapest. Secretary: -István Virágvölgyi, photo editor, curator, secretary of the Capa Grand Prize Hungary Further information: https://capa-nagydij.capacenter.hu/?lang=en https://www.facebook.com/events/856035244766003/
Nagy szeretettel várunk mindenkit a Faur Zsófi Galéria által gondozott Mai Magyar Képzőművészet sorozat legújabb kötetének bemutatójára, amely Gáti György fotográfus eddigi életművébe és alkotásaiba enged betekintést. A katalógust bemutatja: Petrányi Zsolt művészettörténész, kurátor https://www.facebook.com/events/2362639390518662/
***Please scroll down for the English version*** Haiku https://capacenter.hu/kiallitasok/haiku/ A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ tisztelettel meghívja Önt és barátait a Haiku című csoportos kiállítás megnyitójára 2019. július 8-án, hétfőn, 18 órára. A kiállítást megnyitja: Petrányi Zsolt művészettörténész „A 17. században keletkezett haiku, az eredendően kötött japán versforma, az elmúlt évszázadok során nem csupán egyetemesen ismert és használt lírai műfajjá vált, de formai szabályai is rengeteget változtak. A modern és kortárs haikuk a szigorú szabályok közül szinte már csak a három soros formát tartják meg. Három sor, három magyar alkotónő, három utazás, három különböző eszközökkel létrehozott alkotás. A Haiku című kiállítás Ádám Anna, Cseh Gabriella és Taskovics Dorka Japánban tett utazásainak élményeit eleveníti fel.” (Gellér Judit kurátor) A kiállítás ingyenesen megtekinthető: 2019. július 9. – 2019. szeptember 1. mindennap 11 és 19 óra között. Ünnepnapokon zárva. Capa Központ – Project Room Kurátor: Gellér Judit Alkotók: Ádám Anna, Cseh Gabriella, Taskovics Dorka // Haiku https://capacenter.hu/en/kiallitasok/haiku/ The Robert Capa Contemporary Photography Center cordially invites you and your friends to the opening of the group exhibition: Haiku on Monday, July, 2019, at 6:00pm. Opening remarks by Zsolt Petrányi, art historian "The haiku, this originally rather restricted form of Japanese poetry born in the 17th century, has not only become a universally known and used lyrical genre during the past centuries, but its formal rules have also changed tremendously. The modern and contemporary haiku preserves almost only the three-line format out of all the strict rules. Three lines, three Hungarian female authors, three works created with different means. The exhibition titled Haiku evokes the travels of Anna Ádám, Gabriella Cseh, and Dorka Taskovics in Japan." (Judit Gellér, curator) Visiting is free of charge July 09, 2019 – September 01, 2019 Every day 11 am – 7 pm Closed on public holidays. Capa Center – Project Room Curator: Judit Gellér Artists: Anna Ádám, Gabriella Cseh, Dorka Taskovics https://www.facebook.com/events/459918031246614/
***Please scroll down for the English version*** Nagy András: Chrono https://capacenter.hu/kiallitasok/nagy-andras-chrono/ A Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központ tisztelettel meghívja Önt és barátait Nagy András Chrono című kiállításának megnyitójára 2019. március 25-én, hétfőn, 18 órára. A kiállítást megnyitja: Petrányi Zsolt művészettörténész „Nagy András érzékeny látásmódját elsősorban operatőri munkásságából – többek között a Bibliotheque Pascal, a Fehér tenyér vagy az Örök tél című filmekből – ismerhetjük. A mozgóképes munkák, a konstruált látványok létrehozása mellett egy szabadabb, sajátos fotográfiai univerzumot épít. Olvadó hóemberek, egy bokor a mező szélén, parkoló autók a panelek között, egy árnyéka után forduló játékos kismacska, átkelés a zebrán. Hétköznapi jelenetek, helyszínek, tárgyak, melyek a képkészítés gesztusa révén válnak kiemeltté. A tűpontos kompozíciók, az olykor jelentéktelennek tűnő szituációk, a kapcsolat- és viszonyrendszerek átértékelésére, egyfajta különös párbeszédre hívják a nézőt. Nagy András Chrono című, első egyéni kiállítása az elmúlt két-három évben készült fényképeiből mutat be válogatást a Capa Központ Project Room termében.” (Gellér Judit kurátor) A kiállítás ingyenesen megtekinthető: 2019. március 26. – 2019. április 29. mindennap 11 és 19 óra között. Ünnepnapokon zárva. Capa Központ – Project Room Kurátor: Gellér Judit // András Nagy: Chrono https://capacenter.hu/en/kiallitasok/andras-nagy-chrono/ The Robert Capa Contemporary Photography Center cordially invites you and your friends to the opening of the exhibition András Nagy: Chrono on Monday, March 25, 2019 at 6:00 pm. Opening remarks by Zsolt Petrányi, art historian "András Nagy’s sensitive perspective is probably best known from his work as a cinematographer, for example in the feature films Bibliotheque Pascal, White Palms, or Eternal Winter. Besides creating moving pictures and constructed spectacles, he has also established a more liberated, peculiar photographic universe. Melting snowmen, a bush on the verge of a field, parking cars in the concrete jungle of housing projects, a playful kitten chasing its shadow, crossing the street. Everyday scenes, locations, objects, which become highlighted by the gesture of taking the photograph. The meticulous compositions and the sometimes seemingly insignificant situations invite the spectators to reevaluate the relationships and interconnections, and take part in a peculiar dialogue. The first solo exhibition of András Nagy titled Chrono showcases a selection of his photographs from the past 2–3 years in the Project Room of the Capa Center." (Judit Gellér, curator) Visiting is free of charge March 26, 2019 – April 29, 2019 Every day 11 am – 7 pm Closed on public holidays. Capa Center – Project Room Curator: Judit Gellér https://www.facebook.com/events/2025429864178585/
Kísérlettől a művészetig: Man Ray fotográfiái címmel újabb nagyszabású kiállításra készülünk. December 8-án a modern fotográfiai nyelvezet egyik legnagyobb alakjának és alakítójának tartott Man Ray (eredeti nevén Emmanuel Radnitzky) képeiből nyílik izgalmas tárlat a földszinti kiállítóterünkben. A kiállítás áttekintést nyújt a huszadik század fotográfiai nyelvezetét megújító művész fényképészeti munkásságáról a kísérleti művektől a szürrealizmust idéző divatfotóiig. A Philadelphiában született Man Ray (1890-1976) művészetében a dadaizmus és az avantgárd festészet mellett pályájának korai szakaszától foglalkozott az akkor még újnak számító médium kísérleteivel és kifejezésmódjaival. Nevéhez kötődnek az úgynevezett „Rayogrammok” – Man Ray a nagyítógép alatt a papíron árnyékot vető tárgyak és anyagok alkotta kompozíciók mellett beavatkozott a nagyítás folyamatába, hogy egyedi hatású nyomatokat készítsen, hogy a kamerát nem mint a világot dokumentáló, hanem mint műalkotásokat előállító eszközt értelmezze. Művei a későbbi generációk számára mintát és kiinduló pontot jelentettek. A tárlattal bepillantást engedünk a művész korai munkáitól a második világháború után készült alkotásaiig, megismerhetjük önarcképeit és nőkről készített portréit is, melyek sokszor olyan szituációkat mutatnak, amelyek elrugaszkodnak a valóságtól, humorosak, a korabeli művészeti világ inspirációinak elemeit mutatják. A kiállításon a néző nemcsak egy rendkívüli művész gondolkodásmódját és képi vízióját ismerheti meg több mint száz alkotáson keresztül, hanem bepillantást nyerhet a huszadik század első felének játékos, kísérletező művészi attitűdjébe is, ami mindent megengedett, ami a kép megújításához járulhatott hozzá. Kurátor: Petrányi Zsolt művészettörténész Megnyitó: december 8-án 16 órakor. A kiállítást megnyitja: Kincses Károly muzeológus, fotótörténész, a Magyar Fotográfiai Múzeum alapítója. Közreműködik: Horváth Marcell zongoraművész A megnyitóra busz indul december 8-án 12 órakor a Műcsarnok mellől. Jelentkezés: a regisztracio@modemart.hu címen (a korlátozott férőhelyek miatt köszönettel vesszük a mielőbbi visszajelzést, a részvétel ingyenes). https://www.facebook.com/events/1885954294836804/
ANTI-CAMERA DAVID CLAERBOUT ÉS ŐSZ GÁBOR ELŐADÁSA 2018. november 16. 18.00 Moderátor: Petrányi Zsolt Mai Manó Ház Az előadások angol nyelven zajlanak. A programra való belépés ingyenes. A Mai Manó Ház kettős előadása egy Birkás Ákostól származó, a fotográfiára vonatkoztatva provokatív szóösszetételt jár körül, ami arra a ma egyre aktuálisabb gondolatra utal, hogy a telefonjainkkal és digitális fényképezőgépeinkkel dokumentált életünkön túl is létezik világ, csak már hajlamosak vagyunk elfelejteni, hogy mit is gondoltunk róla, amikor nem volt ilyen könnyű megörökíteni mindennapjaink eseményeit. Az anti-kamera szóösszetétel tapasztalataink és ismereteink képek általi közvetítettségére utal, és arra, ami a képrögzítés határain kívül esik, hogy megfoghatatlanságában váljon fontossá. Az előadások a fotóművészet nem-lefényképezhető világ megörökítésére tett kísérleteit járják körül David Claerbout és Ősz Gábor munkásságán keresztül. A kettős előadáson az alkotók külön-külön beszélnek munkásságukon keresztül a képrögzítés filozófiai és számukra releváns kérdéseiről. Bemutatkozásukat a Mai Manó Házban a klasszikus, fotótörténeti megközelítésekhez való viszonyuk indokolja. Előadásaik a fényképezés mai irányultságainak eredetére kérdeznek rá egy klasszikus fotóstúdió környezetében munkáik párhuzamba állításával, aminek várható eredménye egy elgondolkodtató és új utakat kereső megközelítése a műfajnak. David Claerbout 1969-ben született Belgiumban. Festészetet tanult Antwerpenben, majd érdeklődése fokozatosan a film és a fotóművészet irányába fordult. Munkássága leginkább az idő természetével foglalkozó pillanatfelvételekről és mozgóképekről ismert. Ősz Gábor 1962-ben született Dunaújvárosban. A Magyar Képzőművészeti Főiskola festő szakára járt, majd az amszterdami Rijksacademie posztgraduális képzésén folytatott tanulmányokat. Jelenleg Budapesten él és dolgozik. Konceptuális fotó- és videomunkái a médium alapvető sajátosságait kutatják. Anti-camera A joint lecture by David Claerbout and Gábor Ősz Moderated by Zsolt Petrányi On November 16, 2018, at 6 pm Mai Manó House The joint lecture explores a compound word that is provocative in terms of photography and refers to an idea of growing relevance, namely that there does exist a world beyond the one documented by our smartphones and digital cameras, but that we are inclined to forget what we used to think about this ‘other’ world when it was not so easy to make a (photographic) record of the events of our everyday lives. The compound “anti-camera” was first used in the 1970s by Ákos Birkás(1941-2018), the recently deceased artist. It referred to the fact that our notions/perceptions of our surroundings, of world events, or even of ourselves and of those close to us, are closely linked with the pictures made by a camera, for everything that we experience, or do not directly experience, is memorised or encountered via photos or films. The compound “anti-camera” refers to the fact that our knowledge and experiences are mediated by pictures and that what falls outside the boundaries of the visual record should become important in its elusiveness. The joint lecture explores – through the works of David Claerbout and Gábor Ősz – the attempts made by photographic art to record that part of existence that cannot be photographed. In the joint lecture the artists each speak, through their work, of the philosophical and relevant issues surrounding the shooting of pictures. Their presentation is justified by their relationship with the classical photographic historical approaches. In the joint lecture they seek the origins of today’s orientations in photography by juxtaposing their works within the milieu of a classical photo studio, the anticipated result of which will be a thought-provoking approach to the genre, one that seeks new paths. David Claerbout was born in Belgium in 1969. He trained as a painter, but became more and more interested in time through investigations in the nature of photography and film. Fusing together the past, present and future into stunning moments of temporal elasticity, his works present profound and moving philosophical contemplations on our perception of time and reality, memory and experience, truth and fiction. Gábor Ősz was born in Dunaújváros in 1962. He studied painting at the Hungarian College of Fine Arts and then undertook postgraduate studies at the Rijksacademie in Amsterdam. He currently lives and works in Budapest. His conceptual photographic and video works research the essential characteristics of the medium. The lectures will be in English! Entry is free of charge. https://www.facebook.com/events/1443390229125221/
Az Életjel – Válogatás a Kortárs Művészeti Intézet-Dunaújváros gyűjteményéből című kiállítás kapcsán Deák Nóra, az ICA-D jelenlegi vezetője és Petrányi Zsolt, volt igazgató, az MNG Jelenkori Gyűjteményének vezetője mesél a dunaújvárosi Kortárs Művészeti Intézet magalakulásáról, fennmaradásának nehézségeiről, mérföldkőnek számító eseményekről. Archív felvételek és izgalmas sztorik segítségével betekintést adnak az intézet nagy pillanataiba és a gyűjtemény alakításának folyamatába. A beszélgetés, az emlékidézés mellett fontos kérdéseket is felvet a a vidéki kiállító intézmények helyzetéről, a nonprofit és forprofit szereplők kiaknázatlan lehetőségeiről és olyan finanszírozási problémákról, melyek a kortárs magyar képzőművészeti színtér megannyi képviselőjét érintik. Életjel - aqb Project Space Válogatás a Kortárs Művészeti Intézet - Dunaújváros (Institute of Contemporary Art) gyűjteményéből az aqb Project Space-ben. Művészek: Ádám Zoltán, Braun András, Brückner János, Csákány István, Csáky Marianne, Eperjesi Ágnes, Gémes Péter, Gerber Pál, Gerhes Gábor, Fehér Márta, Horváth Tibor, Kaszás Tamás, Kovách Gergő, Lovas Ilona, Nemes Csaba, Ravasz András, Katarina Sevic, Szalay Péter, Société Realiste, St. Auby Tamás, Szűcs Attila, Tarr Hajnalka, Várnagy Tibor, Várnai Gyula, Vincze Ottó Kurátor: Deák Nóra
A nagy sikerre való tekintettel október 31-ig látható a Capa in Color kiállítás, Európában elsőként a Capa Központban! A kiállításhoz kapcsolódó programok: október 2., péntek 18.00 – tárlatvezetés Jokesz Antal fotográfussal október 9., péntek 18.00 – tárlatvezetés Petrányi Zsolt művészettörténésszel, a Capa in Color kiállítás társkurátorával október 16., péntek 18.00 – tárlatvezetés Kincses Károly fotómuzeológussal A programokon a kiállításra váltott belépőjeggyel lehet részt venni. A nagy sikerre való tekintettel október 31-ig látható a Capa in Color kiállítás, Európában elsőként a Capa Központban! A kiállításhoz kapcsolódó programok: október 2., péntek 18.00 – tárlatvezetés Jokesz Antal fotográfussal október 9., péntek 18.00 – tárlatvezetés Petrányi Zsolt művészettörténésszel, a Capa in Color kiállítás társkurátorával október 16., péntek 18.00 – tárlatvezetés Kincses Károly fotómuzeológussal A programokon a kiállításra váltott belépőjeggyel lehet részt venni.
A vendégeket Dr. Csorba László főigazgató és Hammerstein Judit kultúrpolitikáért felelős helyettes államtitkár (EMMI) köszönti. A kiállítást megnyitja: Petrányi Zsolt művészettörténész. A vendégeket Dr. Csorba László főigazgató és Hammerstein Judit kultúrpolitikáért felelős helyettes államtitkár (EMMI) köszönti. A kiállítást megnyitja: Petrányi Zsolt művészettörténész. Időben és térben is különleges utazásra hívja az érdeklődőket a Magyar Nemzeti Múzeum új időszaki kiállítása. A Megismételt pillanat című tárlaton egyszerre, egymással párhuzamba állítva tekinthetők meg Erdély nevezetes építészeti emlékei és festői tájai Orbán Balázs, székelyföldi író, néprajzi gyűjtőnek és Veress Ferenc, fényképész, feltalálónak a 19. század második felében készített fotográfiáin, valamint Fekete Zsolt, ma élő marosvásárhelyi fotóművész fényképein. Erdélyről beszélni egyszerre könnyű és nehéz. Könnyű, mert minden magyar embernek köze van hozzá: mindnyájan többé-kevésbé tudjuk azt, amit róla feltétlenül tudni kell. De nehéz is, mert nagy érzelmek, sokféle indulat veszi körül ezt a szépséges "bérces kishazát", népek és vallások, tájak és kultúrák egyedülállóan gazdag találkozási pontját. Fekete Zsolt 1999 és 2012 között Orbán Balázs és Veress Ferenc nyomdokain haladva felkereste az általuk megörökített helyszíneket, hogy újra lefotózza, és az eredeti, korabeli fotográfiák digitálisan feldolgozott változatával együtt, egymás mellett mutathassa be azokat. Mivel a több mint egy évtizeden át tartó munka során a fotográfiában megtörtént az analóg technikáról a digitálisra való átállás, a művész számos, régebben készült fényképet újra felvett digitális fényképezőgéppel, a képpárok sok esetben triptichonokká egészültek ki. A kiállítás, mely így egyszerre jelenít meg egy öt generációra kiterjedő történelmi időt és egy rövidebb, technikai jelen időt, Erdély másfél évszázaddal ezelőtti és mai, 21. századi arcát egymással párhuzamba állítva idézi meg úgy, hogy közben hatalmába kerít minket a fénykép mágiája, amely a fotográfiának a térhez és az időhöz fűződő sajátságos viszonyából fakad, és az egyes képpárokon pillanattá sűrít 150 esztendőt. Az időutazás élményét eredeti, korabeli fotográfiák, valamint albumok, könyvek, folyóiratok, tárgyi emlékek teszik teljessé. Kastélyok, templomok, várak, udvarházak, hegyek-völgyek, erdők-mezők bukkannak fel a régi és az új felvételeken, és mindannyiszor akaratlanul is azt fürkésszük: mihez kezdett velük az idő? "Meglepő, hogy a képpárokon nem minden esetben az enyészet által válik láthatóvá az idő. Egyes tájfotókon mintha megpihenne, képi mozdulatlansága megdöbbent, máshol felújít, frissre meszeli a templom falát, fákat ültet" - összegezte élményeit Fekete Zsolt, akinek képei sikerrel közvetítik a ma emberének Orbán Balázs és Veress Ferenc felvilágosult, humanista, európai szellemiségét, régiónk határain túl ívelő, erdélyi puritanizmusát. "Utazásaim során végig elkísért szellemiségük, amelyekből mind a mai napig táplálkozom. A fizikai út egy belső útkeresési folyamat is volt egyben, amelynek során folyamatosan tanultam az elmúlás derűs elfogadását. Szeretném, ha a vizuális élményen túl ezt is közvetítené a kiállítás, és a látogatók a termeken áthaladva végigjárnák ezt a belső utat is." A kiállítás megtekinthető július 11. és szeptember 23. között állandó kiállítási belépő váltásával a Magyar Nemzeti Múzeum második emeleti kiállító termeiben.
Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház (Budapest VI., Nagymező u. 20. *** A Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Ház idén FotóPéntek címmel egy új programot indított. Minden hónap első pénteki napján délután 2 órától este 11-ig szakmai programokkal várjuk a fotográfusokat és a fotográfia iránt érdeklődőket. Magyar Fotográfusok Háza – Mai Manó Ház (Budapest VI., Nagymező u. 20. *** A Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó Ház idén FotóPéntek címmel egy új programot indított. Minden hónap első pénteki napján délután 2 órától este 11-ig szakmai programokkal várjuk a fotográfusokat és a fotográfia iránt érdeklődőket. Minden FotóPénteken két-két meghívott szakember részvételével ingyenes portfólió konzultációt szervezünk előzetes regisztráció alapján. Az aktuális kiállításokhoz kapcsolódóan tárlatvezetéseket, beszélgetéseket tartunk, és folytatjuk a múlt évben megkezdett kerekasztal beszélgetéseket is. A FotóPénteket mindig kötetlen beszélgetéssel, bulival zárjuk, ahol a zsíros kenyeret és a jó minőségű termelői bort a Mai Manó Ház munkatársai biztosítják. A programokon a részvétel 17 óra után ingyenes. FotóPéntek - március 5. Helyszín: Napfényműterem 14.00 - 16.00 portfólió konzultáció Konzulensek: Claudia Küssel, művészettörténész, a Nederlands Fotomuseum, Rotterdam kiállítási osztályának projektvezetője (http://www.nederlandsfotomuseum.nl), emellett független projektek szervezője Fenyvesi Áron, független kurátor és kritikus, Budapest A portfolió konzultáción való részvétel ingyenes, de regisztrációhoz kötött. Regisztrálni lehet az ildiko.eri@maimano.hu címre küldött e-mail segítségével. A tárgy rovatba kérjük beírni: portfolió konzultáció. Az elfogadás a regisztráció beérkezési sorrendjében történik, és erről értesítést küldünk. A regisztráció lezárulásáról a honlapunkon található majd hír. A résztvevők száma max. 10 fő. A konzultáció végén a konzulensek rövid, nyilvános értékelő beszélgetést tartanak és válaszolnak a kérdésekre. 16.15 - 16.45 Stenczer Sári tárlatvezetése a Képzelj el egy új világot c. kiállításhoz kapcsolódóan 17.00-18.00 Halász Dániel és Ősz Gábor prezentációja 18.00 - 20.00 Kerekasztal beszélgetés - a képzőművészet és a fotográfia kapcsolatának elméletéről és gyakorlatáról Beszélgetőtársak: Beke László, Csontó Lajos, Gerhes Gábor, Horányi Attila, Kincses Károly, Koronczi Endre, Pfisztner Gábor, Ősz Gábor, Perenyei Mónika, Petrányi Zsolt, Szabó Dezső Moderátor: Stenczer Sári 20.00 - 23.00 „Making of” filmvetítések (Gyenis Tibor, Koronczi Endre, Ősz Gábor, Puklus Péter, Szabó Dezső.... munkáiból). Párhuzamosan kötetlen beszélgetés, zene, zsíros kenyér és bor a Napfényműteremben. WorkshopSzombat - március 6. 11.00 - 17.00 óráig a Napfényműteremben ”Kép-kioltás” -műhelymunka Ősz Gábor vezetésével www.gaborosz.com „Kiinduló pontként egy olyan jelenség vizsgálatával szeretnék foglalkozni, mely már néhány éve foglalkoztat: a fekete-fehér kép érdekes módon gyors és zavartalan befogadásával. Mi határozza meg a fekete fehér kép automatikus érthetőségét? Ha belegondolunk, a fotográfia első évszázada fekete-fehér volt, és ez - ha lehet - még határozottabb elvonatkoztatás a valós látványtól, mint a színes kép; ezt követve akár érthetetlennek tűnik a kor lelkesedése a fotográfia valósághűsége iránt. Gyerekkorom fizikaóráiról emlékszem arra a kísérletre, amelyben egy fekete-fehérre bontott portré hosszas szemlélése után egy fehér felületre irányítva tekintetünket, szemünkben megjelenik a portré negatív képe. Tehát a színes, a fekete-fehér, vagy akár ennek negatív képe is része az érzékelésnek, vagyis, mondhatnánk: a látás az absztrakció első állomása. A workshop alkalmával olyan feladatok vagy ismeretek vizsgálatára tennénk kísérletet, ahol a szín hiánya a kép értelmének megváltozásához vagy akár eltűnéséhez vezethet. A szín vagy a tónus negatív és pozitív relációjának érthető - vagy épp érthetetlensége kifejezhet politikai, társadalmi, kulturális és egyéb asszociációkat. A digitális kép kora ugyan távol került az analóg kép negatív-pozitív viszonyától, azonban mély nyomokat hagyott a képről alkotott elképzelésünkben. A műhelymunkában részt venni szándékozók, kérem, hozzanak magukkal laptopot, digitális kamerát és jegyzetfüzetet.” A műhelymunkán a részvétel ingyenes, de regisztrációhoz kötött. Kérjük, portfolió vagy saját honlapcím elküldésével jelentkezzenek a nora.molnar@maimano.hu email címen. A részvevők száma korlátozott, 10 fő. A jelentkezés sorrendjét figyelembe vesszük, de a szervezők fenntartják a jogot a válogatásra a csoport minél hatékonyabb működése érdekében. A jelentkezőknek e-mailben visszajelzést küldünk a regisztrációról. A regisztráció lezárulásának időpontja honlapunkon olvasható majd. További információ: 06 1 473 2666; maimano@maimano.hu
Helyszín: Ernst Múzeum (Budapest VI., Nagymező u. 8.) Megnyitja Petrányi Zsolt, a Műcsarnok igazgatója Megtekinthető: keddtől vasárnapig 11-19 óráig Helyszín: Ernst Múzeum (Budapest VI., Nagymező u. 8.) Megnyitja Petrányi Zsolt, a Műcsarnok igazgatója Megtekinthető: keddtől vasárnapig 11-19 óráig
A művésszel beszélget: Petrányi Zsolt, a Műcsarnok főigazgatója Thomas Ruff egyéni kiállításával a Műcsarnok a nemzetközi kortárs művészet egy újabb nagyformátumú alakját kívánja bemutatni a hazai közönségnek. A művésszel beszélget: Petrányi Zsolt, a Műcsarnok főigazgatója Thomas Ruff egyéni kiállításával a Műcsarnok a nemzetközi kortárs művészet egy újabb nagyformátumú alakját kívánja bemutatni a hazai közönségnek. Thomas Ruff alkotói tevékenysége enciklopédikus igényű összefoglalása napjaink fotóművészetének. Témái a portréfotótól a csillagászati képekig terjednek – a mikrokozmosztól a makrokozmoszig. Szemlélete egyben tudományos és politikai karakterű, de érzékenyen reagál napjaink képi kultúrájának felfogásbeli változásaira. Technikailag átfogja a fotózás fejlődésének legfőbb állomásait egészen napjaink digitális mechanizmusaiig. Grandiózus méretű nagyításai igen szemléletes képet adnak a fotográfia módszeréről, vagy ahogy a művész maga mondja, nyelvtanáról. A 1980-as években debütáló kiemelkedő művészgeneráció tagja Thomas Ruff, aki az úgynevezett „Düsseldorfi Iskola” művészeként olyan alkotókkal indult együtt, mint Andreas Gursky, Thomas Struth, Candida Höffer, Axel Hütte. Annak a nemzedéknek a tagja, aki először tanulta a fotózást művészeti akadémián. Fiatal művészként éli meg az 1977-es Kasseli Dokumentát (ahol később, 1992-ben kiállít), amely 150 év fotóművészetét mutatja be, azaz tanúja a fotózás beemelésének a képzőművészeti kánonba. Portréfotói által válik ismertté, ám később számos témát jár körül, végig szem előtt tartva a fotó médiumának alapkérdéseit. Munkájának egyik legfőbb elismerését jelentette, amikor mestere, Bernd Becher utódjának választotta 2000-ben a Düsseldorfi Akadémián, ahol 2006 tavaszáig tanít. Kiállításaival a világ legfontosabb galériáiban és kiállítóhelyein megfordult Berlintől Tokióig. 1995-ben a Velencei Biennále német pavilonjának kiállító művésze. A kiállításon a művész eddigi munkásságának legfontosabb sorozataiból válogattunk: jpeg, Gépek, Szubsztrátum, Aktok, Portrék, Más Portrék, Éjszakák, Újságképek, Csillagok. De bemutatjuk a művész legfrissebb sorozatának, a Zycels című szériának néhány reprezentatív darabját is.
Helyszín: Moholy-Nagy Müvészeti Egyetem, AuditóriumCím: 1121 Budapest, Zugligeti út 9-25. Id?pont: 2008. december 9. 18.30 A zsűri tagjai, Karol Hordziej (PL), Pavel Van?át (CZ), Petrányi Zsolt (HU) és Roman Babjak (SK) az alábbi művészeket választották a döntősök közé: Erdei Krisztina, Magyarország Filip Berendt, Lengyelország Matija Brumen, Szlovénia Maro? Krivý, Szlovákia Helyszín: Moholy-Nagy Müvészeti Egyetem, Auditórium Cím: 1121 Budapest, Zugligeti út 9-25. Id?pont: 2008. december 9. 18.30 A zsűri tagjai, Karol Hordziej (PL), Pavel Van?át (CZ), Petrányi Zsolt (HU) és Roman Babjak (SK) az alábbi művészeket választották a döntősök közé: Erdei Krisztina, Magyarország Filip Berendt, Lengyelország Matija Brumen, Szlovénia Maro? Krivý, Szlovákia
Helyszín: Balassi Galéria - Budapest, Somlói út 51. Megnyitja: Harsányi László, a NKA elnöke és Petrányi Zsolt, a Műcsarnok főigazgatója Helyszín: Balassi Galéria - Budapest, Somlói út 51. Megnyitja: Harsányi László, a NKA elnöke és Petrányi Zsolt, a Műcsarnok főigazgatója
Bevezetés a 21. század egyetemes művészetébe – képzőművészet a második világháború után Helyszín: Inda Galéria (Budapest VI., Király u. 34. II. 4.) Előadó dr. Petrányi Zsolt Bevezetés a 21. század egyetemes művészetébe – képzőművészet a második világháború után Helyszín: Inda Galéria (Budapest VI., Király u. 34. II. 4.) Előadó dr. Petrányi Zsolt
Helyszín: INDA Galéria (Budapest VI., Király utca 34. II/4.) Megnyitja: Petrányi Zsolt, a Műcsarnok igazgatója Megtekinthető: keddtől péntekig 14–18 óráig, vagy előzetes bejelentkezéssel Helyszín: INDA Galéria (Budapest VI., Király utca 34. II/4.) Megnyitja: Petrányi Zsolt, a Műcsarnok igazgatója Megtekinthető: keddtől péntekig 14–18 óráig, vagy előzetes bejelentkezéssel
Helyszín: INDA Galéria ( Budapest VI., Király utca 34. II/4.) Megnyitja Petrányi Zsolt művészettörténész Megtekinthető 2008. december 23-ig, keddtől péntekig 14–18 óráig és szombaton 10–14 óráig Helyszín: INDA Galéria ( Budapest VI., Király utca 34. II/4.) Megnyitja Petrányi Zsolt művészettörténész Megtekinthető 2008. december 23-ig, keddtől péntekig 14–18 óráig és szombaton 10–14 óráig
Helyszín: INTERMEDIAMagyar Képzőművészeti Egyetem Intermédia TanszékH-1063 Budapest, Kmety u. 27.2007. április12. csütörtök9.30 - 10.00: Érkezés10.00. -10.30 Köszöntő, bevezetőt mond:Alain Fourgeaux, (Francia Intézet Budapest, igazgatóhelyettes, kulturális attasé)Csizek Gabriella (kurátor, Mai Manó Ház, művészeti vezető) Helyszín: INTERMEDIAMagyar Képzőművészeti Egyetem Intermédia TanszékH-1063 Budapest, Kmety u. 27.2007. április12. csütörtök9.30 - 10.00: Érkezés10.00. -10.30 Köszöntő, bevezetőt mond:Alain Fourgeaux, (Francia Intézet Budapest, igazgatóhelyettes, kulturális attasé)Csizek Gabriella (kurátor, Mai Manó Ház, művészeti vezető)10.30. -11.30 Francois Soulages: A fotóművészet politikai hatása a kortárs testekre11.30-12.00 Horányi Attila: Tekintetek és kezek, snapshotok és olajfestmények12.00-12.30 kérdések12.30-13.00 A beszélgetésekre meghívott művészek műveinek vetítése (dvd)13.00-14.00: Szünet14.30 -15.00 Peternák Miklós: A kép hatalma - a hatalom képe15.00 -15.30 Kékesi Zoltán: Képek, árnyakkal15.30 -16.00 kérdések16.00 -16.15: Szünet16.15-17.00 Hock Beáta beszélget Szász Lilla, Várnagy Tibor és El-Hassan Róza képzőművészekkel17.00-17.45 Bán András beszélget László Gergely, Barakonyi Szabolcs és Szabó Péter fotóművészekkel2007. április 13. péntek10.00. -11.00 Marc Tamisier: Fotográfiai korpusz, politikai test11.00. -11.30 Rényi András: Helyszíni közvetítés: a terror mint performansz11.30- 12.00 Nyikos Júlia: A fotografikus és a történelmi tapasztalat az irodalomban12.00- 12.30 kérdések12.30 -14.00: Szünet14.00-14.30 Nagy Edina: "Van, aki forrón szereti..."14.30- 15.00 Házas Nikoletta: Közelről távolra és közelre(személyes és társadalmi narratívák C. Sherman és S. Calle konceptuális művészetében)15.00- 15.30 kérdések15.30- 15.45: Szünet15.45- 16.30 Petrányi Zsolt beszélget B aglyas Erika, Csontó Lajos és Fodor János képzőművészekkel16.30- 17.00 Konferencia záró: Francois Soulages, Nyikos Júlia, Csizek Gabriella, Csoszó GabriellaBevezető2007. április 12-én, csütörtökön és 13-án, pénteken tartjuk Budapesten a Photographie corps politiques - Photography Political Bodies nemzetközi szimpóziumsorozathoz kapcsolódó konferenciát.A koncepció és az elméleti háttér kialakítása Catherine Couanet, Francois Soulages és Marc Tamisier nevéhez fűződik. Az első előadások 2006 októberében hangzottak el a párizsi Művészettörténeti Intézetben. Ennek a rendezvénynek a tematikáját követve és arra reflektálva szerveznek az együttműködő országok konferenciasorozatot - azt remélve, hogy a különböző megközelítések, a történelmi, politikai és lokális háttér eltérései, illetve az azokból adódó tapasztalatok különbözősége árnyalja és szélesíti a képek politikumáról kialakított gondolatainkat.A Budapesten megrendezésre kerülő konferencia elsősorban gondolati hátteret kíván teremteni a közönség, a felkért előadók, valamint a művészek számára is, hogy reflektáljunk a kelet-közép-európaiságból adódó történelmi és politikai hátterünk jelenkori, a kortárs művészetre és elméleti diskurzusra gyakorolt hatására, a személyes térben is jelentkező következményeire és az ennek nyomán és okán létrejött művek sajátosságaira is. 2009-ig több országban, többek között Tunéziában, Spanyolországban, Brazíliában, Olaszországban, Szlovákiában, az USA-ban és Nagy-Britanniában kerül megrendezésre a sorozat folytatásaként egy-egy tudományos találkozó.A különböző országokban az azonos téma eltérő megközelítéseket és értelmezési tereket alakíthat ki, lehetőséget teremtve az összehasonlításra, a tágabb kontextusban való értelmezésre.A budapesti konferencia szervezői:Csizek Gabriella (kurátor, Mai Manó Ház művészeti vezetője, www.maimano.hu)Csoszó Gabriella (fotóművész, Kontakt Fotóművészeti Kurzusok művészeti vezetője, www.fotokontakt.hu)Nyikos Júlia (irodalomtörténész, PhD-ösztöndíjas, Paris8 Egyetem-ELTE)A konferencia elnöke:Francois Soulages(Institut National d'Histoire de l'Art - Paris8 Egyetem egyetemi tanára)A konferencia témájaMiért és hogyan alakítja át a fotográfia a fényképezett és fényképezhető testeket - azaz valamennyi emberi testet - politikai testté? Milyen hatása van ennek az átalakulásnak a testre, a politikára és magára a fotográfiára?A fotográfia nem csupán egyéni, privát és intim vállalkozás; politikai, közéleti és extim gyakorlat is egyben. Legalábbis ez a kettősség jellemzi mind a művészet nélküli (kortárs) fotográfia, mind a (kortárs) művészet részeként megjelenő fotográfia gyakorlatát, a képkészítést / alkotást, a mediatizálást / adományozást, a kommunikációt / a kiállításokat és a fogyasztást / befogadást.A fotográfia tehát kettős feszültséget hordoz magában: egyaránt politikai és individuális, publikus és privát, intim és extim, ugyanakkor a kortárs művészethez tartozó és művészet nélküli is. Egyaránt jelölt és fotográfiai anyag, "ez volt" és "ez volt megrendezve", múltbeli esemény és annak formája, valóság és képzelet, nyom és lenyomat, visszafordíthatatlan és befejezhetetlen stb...Ezen kettősségek mentén alakulnak át a testek politikai testté a fotográfiában, ezért vizsgálhatjuk egyszerre a testeket és azok képét, ezért lép dialektikus viszonyra a fotográfia és a politika, és ez kapcsolja össze a politikai filozófiát és az esztétikát is.A politizálódás, a testek és azok képeinek nyilvánosságra kerülése a művészet nélküli fotográfia és a művészetben megjelenő fotográfia eredménye. Így van ez, amióta a fotográfia létezik; ma azonban ez más erővel, más eszközökkel jelenik meg - és más veszélyeket hordoz. Jó példák erre az iraki Abou Ghraib börtönben készült fotók, csakúgy, mint 2001. szeptember 11-én a testeket ábrázoló fotók hiánya: mindkét esetben a testekről szóló fotográfia nyilvánossá tételéről, cenzúrájáról és politikájáról van szó.A testeket és azok szexualitását ábrázoló fotók olyan esztétikát alakíthatnak ki, amely sokban emlékeztet a szexuális alanyok egymás közötti politizált, valamint a hatalommal való kapcsolatára.A (kortárs) művészek a fotográfia eszköztárának fel- és kihasználása révén ezeket a kérdéseket, feszültségeket és kettősségeket dolgozzák fel, és a fotográfiai és (éppen ezért) politikai testekről való gondolkodás lehetőségeit tágítják ki.Az egyik alapvető kérdés tehát a testek, azok képeinek és ábrázolásainak a szabadsága, valamint - ezzel összefüggésben - a politikai és társadalmi test ellenőrzése, felügyelete és függő helyzetbe kényszerítése.Voltaképpen miért és hogyan alkalmazható a fotográfia egyszerre a politikai testekre gyakorolt hatalom kritikájaként, ugyanennek a hatalomnak az eszközeként, és a politikai testeket, valamint a testeket és a politikákat a művészet felől megkérdőjelező gyakorlatként?A "Mi a fotográfia?" problémakör tehát a következő kérdéseket foglalja magában: "Kihez tartozik a test?", "Milyen hatalma lehet a képnek?", "Hogyan bánjunk a politikával?" és "Milyen szerepe lehet a művészetnek?".
Helyszín: Vintage Galéria1053 Budapest, Magyar u. 26.Megnyitja: Petrányi Zsolt Helyszín: Vintage Galéria1053 Budapest, Magyar u. 26.Megnyitja: Petrányi ZsoltSzabó Dezső régóta foglalkozik a fotó képzőművészeti alkalmazásának lehetőségeivel, illetve az e két terület között húzódó határok újraértelmezésével. Az elmúlt néhány évben a mostanihoz hasonló szimulációs technikával készült sorozatokat készített: Terepgyakorlat (1998), black box (1999), Helyszín (2000), Forgószél (2001), Expedíció (2001), Égképek (2002), Domborzat (2003) Plein Air (2003), Törésvonal (2004). Munkáinak ez a csoportja a fotográfia tárgyára-tartalmaira és szociológiájára koncentrál, a valóságteremtés és újrateremtés, a valóságsíkok közötti átjárás és az ezáltal szerzett tapasztalatok alapján történő újrakonstruálás mechanizmusára.A felvételek Leica formátumú filmre készülnek. Az erős nagyítástól a kép alacsony felbontásúvá, szemcséssé válik, elmosódottságával egyfajta (pszeudo) festői hatást keltve. Ehhez a festői hatáshoz hozzájárul a beállítás megkomponáltsága. Mindezek ellenére a látvány erősen realisztikusnak tűnik, mintha a valóságos helyszínen amatőr géppel készült képet nagyítanánk szokatlanul nagy méretre.A Time Bomb című sorozat makettbeállításokról, pontosabban modellezett látványokról készült. Egy olyan tízrészes, egyenként 120x180 cm-es színes nagyításból álló sorozat, amely merényletek helyszíneit ábrázolja. Hasonlóan a korábbi sorozatokhoz, a kiválasztott képek alapján maketteket épített és azokról készített felvételeket. Ezek a drámai képek kapcsolódnak a korábbi black box, Forgószél és Törésvonal sorozatokhoz. Ugyanúgy a média képeiből kiválasztott katasztrófajelenetek. Egyfajta építek-rombolok játék, amely felfedi a makettnek mint médiumnak lényegi tulajdonságait. Így a képen belül a modell mint eszköz is hangsúlyos szerepet kaphat a fotografikus ábrázolás hatásmechanizmusának feltárása mellett.A Time Bomb e képek újabb értelmezési tartományára próbál rávilágítani. Az ezekben rejtőzködő, egymással összefüggő morális és pszichológiai tartalmakra mutat rá. A morális azáltal vetődik fel, hogy hogyan is kell, vagy lehet viszonyulni a pusztítás és szenvedés média által folyamatosan közvetített képeihez. Tény azonban, hogy nap mint nap " fogyasztjuk " ezeket a képeket, melyek behatolnak privát szféránkba, s a tágabban értelmezett kultúra, a kollektív tudat részeivé válnak. Az általam létrehozott, szimulációs technikával készült képek azonban részben fel is oldják ezt a dilemmát. Művészetté szelídítve, e látványok mentális képekké válnak, s lelkiállapotok, folyamatok leképezéseivé alakulnak át.
Helyszín: Dorottya Galéria1051 Budapest, Dorottya u. 8.Megnyitja: Petrányi Zsolt Helyszín: Dorottya Galéria1051 Budapest, Dorottya u. 8.Megnyitja: Petrányi ZsoltSzabó Dezső régóta foglalkozik a fotó képzőművészeti alkalmazásának lehetőségeivel, illetve az e két terület között húzódó határok újraértelmezésével. Az elmúlt néhány évben a mostanihoz hasonló szimulációs technikával készült sorozatokat készített: Terepgyakorlat (1998), black box (1999), Helyszín (2000), Forgószél (2001), Expedíció (2001), Égképek (2002), Domborzat (2003) Plein Air (2003), Törésvonal (2004). Munkáinak ez a csoportja a fotográfia tárgyára-tartalmaira és szociológiájára koncentrál, a valóságteremtés és újrateremtés, a valóságsíkok közötti átjárás és az ezáltal szerzett tapasztalatok alapján történő újrakonstruálás mechanizmusára.A felvételek Leica formátumú filmre készülnek. Az erős nagyítástól a kép alacsony felbontásúvá, szemcséssé válik, elmosódottságával egyfajta (pszeudo) festői hatást keltve. Ehhez a festői hatáshoz hozzájárul a beállítás megkomponáltsága. Mindezek ellenére a látvány erősen realisztikusnak tűnik, mintha a valóságos helyszínen amatőr géppel készült képet nagyítanánk szokatlanul nagy méretre.A Time Bomb című sorozat makettbeállításokról, pontosabban modellezett látványokról készült. Egy olyan tízrészes, egyenként 120x180 cm-es színes nagyításból álló sorozat, amely merényletek helyszíneit ábrázolja. Hasonlóan a korábbi sorozatokhoz, a kiválasztott képek alapján maketteket épített és azokról készített felvételeket. Ezek a drámai képek kapcsolódnak a korábbi black box, Forgószél és Törésvonal sorozatokhoz. Ugyanúgy a média képeiből kiválasztott katasztrófajelenetek. Egyfajta építek-rombolok játék, amely felfedi a makettnek mint médiumnak lényegi tulajdonságait. Így a képen belül a modell mint eszköz is hangsúlyos szerepet kaphat a fotografikus ábrázolás hatásmechanizmusának feltárása mellett.A Time Bomb e képek újabb értelmezési tartományára próbál rávilágítani. Az ezekben rejtőzködő, egymással összefüggő morális és pszichológiai tartalmakra mutat rá. A morális azáltal vetődik fel, hogy hogyan is kell, vagy lehet viszonyulni a pusztítás és szenvedés média által folyamatosan közvetített képeihez. Tény azonban, hogy nap mint nap " fogyasztjuk " ezeket a képeket, melyek behatolnak privát szféránkba, s a tágabban értelmezett kultúra, a kollektív tudat részeivé válnak. Az általam létrehozott, szimulációs technikával készült képek azonban részben fel is oldják ezt a dilemmát. Művészetté szelídítve, e látványok mentális képekké válnak, s lelkiállapotok, folyamatok leképezéseivé alakulnak át.
Helyszín: Ponton Galéria(Budapest I., Batthyány u. 65.)A kötetről Petrányi Zsolt, a Műcsarnok igazgatója mondja el gondolatait.A Holnap Kiadó gondozásában megjelent fotóalbum a helyszínen megvásárolható és dedikáltatható Helyszín: Ponton Galéria(Budapest I., Batthyány u. 65.)A kötetről Petrányi Zsolt, a Műcsarnok igazgatója mondja el gondolatait.A Holnap Kiadó gondozásában megjelent fotóalbum a helyszínen megvásárolható és dedikáltatható
Előadássorozat Jari Silomäki finn fotóművész budapesti kiállításai kapcsánHelyszín: Mai Manó Ház(Budapest VI., Nagymező utca 20.17.00 - 17.40: Petrányi Zsolt : "Világról alkotott látkép" - a tájfotó stratégiái. Előadás a tájkép lehetséges szerepeiről, felhasználási módjairól a kortárs fotográfiában.18.00 - 18.40: Csoszó Gabriella:...veled is megtörténhet. (Miért lennél kíváncsi az életemre?) Előadás a személyes narratíva megjelenéseiről a kortárs fotográfiában.(Magyar nyelvű előadások) Előadássorozat Jari Silomäki finn fotóművész budapesti kiállításai kapcsánHelyszín: Mai Manó Ház(Budapest VI., Nagymező utca 20.17.00 - 17.40: Petrányi Zsolt : "Világról alkotott látkép" - a tájfotó stratégiái. Előadás a tájkép lehetséges szerepeiről, felhasználási módjairól a kortárs fotográfiában.18.00 - 18.40: Csoszó Gabriella:...veled is megtörténhet. (Miért lennél kíváncsi az életemre?) Előadás a személyes narratíva megjelenéseiről a kortárs fotográfiában.(Magyar nyelvű előadások)2007. január 25. csütörtök:17.00 - 17.40: Jaakko Koskentola (kurátor, Bank of Finland) előadása a kortárs finn fotó-szcénáról18.00 - 18.40: Jari Silomäki előadása munkáiról (Angol nyelvű előadások, tolmácsolás nélkül)
A Lumen Alapítvány mostantól pályaműveket fogad Magyarországon élő fotó- és videó művészek részéről a Képzeletbeli Éden című projektben való részvételre, amelynek során a kiválasztott művek a FotoRio 2007 - Rio de Janeiro-i Nemzetközi Fotófesztiválon lesznek kiállítva 2007. júniusában.Kurátor: Bán ZsófiaProducer: Claudia MartinsKoncepció A Lumen Alapítvány mostantól pályaműveket fogad Magyarországon élő fotó- és videó művészek részéről a Képzeletbeli Éden című projektben való részvételre, amelynek során a kiválasztott művek a FotoRio 2007 - Rio de Janeiro-i Nemzetközi Fotófesztiválon lesznek kiállítva 2007. júniusában.Kurátor: Bán ZsófiaProducer: Claudia MartinsKoncepcióA Képzeletbeli Éden projekt egy fotó-, illetve videó installációkat bemutató kiállítás, amelyben a művek egy olyan szimbolikus helyre illetve gondolatra reflektálnak, amelynek képi reprezentációja az Édenkert, mint az utópia egy formája, mint a vágyott, de elérhetetlen Másik megtestesülése.A művek szólhatnak egy általánosan értelmezett, képzeletbeli Édenről, vagy konkrétabban, egy olyan képzeletbeli, fiktív Édenről, amely egy konkrét földrajzi helyhez, Brazíliához, vagy Rio de Janeiróhoz köthető.A kortárs magyar fotó- és videó művészeket arra hívjuk fel, hogy ezt a képzeletbeli Édent a saját, magyar történelmi, kulturális, társadalmi és politikai tapasztalataik, hátterük alapján fogalmazzák meg.Pályázási feltétel18 éven felüli, magyar, vagy több mint két éve Magyarországon élő művészek jelentkezését várjuk.Beadott művekFotó - különálló darabok vagy sorozat (maximum 10 db.), analóg vagy digitális formátumban.Videó - DVD vagy VHS maximum 30'- Angol feliratozás szükségesFolyamatban lévő munka - A zsüri bírálatra elfogadja, de legkésőbb május 2-ig végleges formában el kell készülnie.VálogatásKb. 6- 10 munka lesz kiválasztva kiállításra a következő helyszíneken:FotoRio 2007 - Rio de Janeiro, Brazília - 2007. júniusImpex - Budapest, Magyarosrzság - 2007. decemberA Rio de Janeiró-i megnyitóra a kiállításra kiválasztott művészek közül 2 művész is kiutazik. A 2 kiutazó művészt sorsolás útján választjuk ki.Zsüri: Bán Zsofia, Bencsik Barnabás, Csizek Gabriella, Erőss Nikolett, keserue Zsolt, László Gergely, Claudia Martins, Petrányi Zsolt.Beadási határidő:2007. február 16.A pályázóról:Kitöltött jelentkezési lap: Név, születési hely és idő, e-mail cím, weblap, lakcím, mobiltelefon és otthoni szám (kitölteni, aláírni)1- Szakmai önéletrajz: tanulmányok, releváns kurzusok, kiállítások.A beadott munkáról2- Cím3- Médium, méret, évszám4- Leírás (maximum 1 oldal)5- Installáció terv (ha szükséges)A beadott munka6- Fotók: nyomatok a zsüri számára (maximum 20 x 25cm) és/vagy jpeg, alacsony felbontású digitális7- Videó: DVD vagy VHSVégső formátum beadási határideje2007. május 2.A végleges mű a követekező formában adandó be:Fotók: digitalizálva cd-n vagy dvd-n, jpeg, 300 dpi végleges méretben.Videók: DVD vagy VHS angol felirattal, amennyiben szükséges.KronológiaBeküldött pályaművek bemutatása, valamint a kiállításra kiválasztott művészek közül a 2 Rióba kiutazó művész kisorsolása - Dinamo - Budapest 2007. március 16.Utazás Rio de Janeiroba - (10 nap) kiállításrendezés és megnyitó 2007. június (pontos dátum még függőben)Kiállítás az Impexben - Budapest2007. decemberA szervezők nem vállalnak felelősséget elveszett, be nem érkezett pályaművekért. Kérjük a pályázati anyagokat ajánlott postai küldeményként a következő címre feladni:Lumen Fotóművészeti Alapítvány1012 BudapestLogodi utca 22MagyarországFelhívás2006. november 16.Beadási határidő2007. február 16.Zsüri összeül2007. február 23.Kiválasztott művészek kihirdetése2007. február 28-igVégső formátum beadási határideje2007. május 2.
Helyszín: Lumen Galéria(Budapest VI., Király utca 46. /Kuplung/)A kiállítást megnyitja: Dr Petrányi Zsolt művészettörténészMegtekinthető: naponta 14-04 óráigKiállítók: Ammer Krisztina - konzulens tanár: Csontó LajosDéri Ágoston - konzulens tanár: Göbölyös LucaErdős Gábor - konzulens tanár: Eperjesi Ágnes, Csontó LajosMohácsi Ildi - konzulens tanár: Csontó LajosTihanyi Anna - konzulens tanár: Illés Barna Helyszín: Lumen Galéria(Budapest VI., Király utca 46. /Kuplung/)A kiállítást megnyitja: Dr Petrányi Zsolt művészettörténészMegtekinthető: naponta 14-04 óráigKiállítók: Ammer Krisztina - konzulens tanár: Csontó LajosDéri Ágoston - konzulens tanár: Göbölyös LucaErdős Gábor - konzulens tanár: Eperjesi Ágnes, Csontó LajosMohácsi Ildi - konzulens tanár: Csontó LajosTihanyi Anna - konzulens tanár: Illés Barna
Helyszín: Mai Manó Ház Napfényműterme (Budapest VI., Nagymező u. 20.) Helyszín: Mai Manó Ház Napfényműterme (Budapest VI., Nagymező u. 20.)
Neves művészek, művészettörténészek, fotográfusok közreműködésével: Bartos Ádám, Barakonyi Szabolcs, Csoszó Gabriella, Csáki László, Erdei Krisztina, Gerhes Gábor, Gyenis Tibor, Hajdu Szabolcs, Horányi Attila, Petrányi Zsolt, Rákosi Péter, Szücs TiborHelyszín:Dekoratőr Iskola,Budapest, VIII. Szentkirályi u. 7.Választható workshopok:- kortárs fotóművészet történet, Neves művészek, művészettörténészek, fotográfusok közreműködésével: Bartos Ádám, Barakonyi Szabolcs, Csoszó Gabriella, Csáki László, Erdei Krisztina, Gerhes Gábor, Gyenis Tibor, Hajdu Szabolcs, Horányi Attila, Petrányi Zsolt, Rákosi Péter, Szücs TiborHelyszín:Dekoratőr Iskola,Budapest, VIII. Szentkirályi u. 7.Választható workshopok:- kortárs fotóművészet történet,a reprezentáció, önreprezentáció kérdései a kortárs művészetben,a kortárs műalkotás útja a kiállításig és azt követően, a művész- és művészettörténész, valamint a kurátori pálya iránt érdeklődőknek- "megváltozott emberképek",portrék a kortárs fotóművészetben,műhelymunka, sok-sok gyakorlattal és konzultációval- "pillanatképek a jelenből",snapshot, képnapló, személyes történetek, fotóriport- "megrendezett fotó",koncepción alapuló, összetett alkotói feladatok,közép és nagy formátumú kamerával való felvételezés- "digitális történetek",fotóképregény, fotó alapú történetmegjelenítés képregényes eszköztárral,csipetnyi photoshop-oktatás- "alapozás"az analóg és digitális fotózás alapjai sok-sok gyakorlattalInformáció: Csatlós Judit 06/20 240 19 78Csoszó Gabriella, 06/20 9190 333e-mail: kortarsfoto@freemail.huA kurzus tandíja: 60 000 Ft + ÁfaAnyagköltség kurzusonként változó, a hallgatók egyénenként finanszírozzák.A Kontakt Fotóművészeti Kurzusok, és a Dekoratőr Iskola hallgatói 25 % kedvezményben részesülnek.A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója tagjai és vendéghallgatói részvételére és anyagköltségére ösztöndíj pályázatot írunk ki.
Beszélgetés a Magyar Digitális Nyomat kiállítás kapcsán a digitális printek képző- és fotóművészeti lehetőségeiről az alkotók, a galériások szemszögébőlHelyszín: Millenáris Park,D épület, előadójában1024. Lövőház u. 39. Beszélgetés a Magyar Digitális Nyomat kiállítás kapcsán a digitális printek képző- és fotóművészeti lehetőségeiről az alkotók, a galériások szemszögébőlHelyszín: Millenáris Park,D épület, előadójában1024. Lövőház u. 39.Február 17-én, csütörtökön, 17 órakor a Millenáris Park D épületének előadójában beszélgetést tartunk a Magyar Digitális Nyomat kiállítás kapcsán a digitális printek képző- és fotóművészeti lehetőségeiről az alkotók, a galériások szemszögéből, taglalva ezek művészettörténeti vonatkozásait, kereskedelmi, technikai lehetőségeiről. Sok festőművész, fotóművész foglakozik újabban ezzel a médiummal, külön szekciókban fogadják ezeket a képeket a grafikai és festészeti biennálékon, seregszemléken egyaránt. Önálló műfaj, vagy a grafika, esetleg a fotográfia egy mellékága csupán a digitális print? Milyen problémákat vet fel a korlátlanul, azonos minőségben sokszorosítható technika?A meghívott beszélgetőtársak: Petrányi Zsolt művészettörténész, a Dunaújvárosi Kortárs Művészeti intézet igazgatója, Pőcze Attila a Vintage Galéria vezetője; Százados László művészettörténész, a Magyar Nemzeti Galéria Jelenkori Gyűjteményének muzeológusa; Bohár András esztéta, a MET vezetőségi tagja; Szeklencei Tamás, Pigmenta Kiadó; Detvai Jenő, Bolt Galéria, és a kiállító művészek.
Helyszín:Mai Manó Ház,NapfényműteremA Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója szeretettel meghív nyilvános beszélgetésre a Pécsi József ösztöndíj kuratóriumának tagjaival(Bánkuti András, Boros Géza, Haris László, Jokesz Antal, Korniss Péter, Petrányi Zsolt és Vékás Magdolna)Moderátor:Mátyus Krisztina (FFS titkár) Helyszín:Mai Manó Ház,NapfényműteremA Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója szeretettel meghív nyilvános beszélgetésre a Pécsi József ösztöndíj kuratóriumának tagjaival(Bánkuti András, Boros Géza, Haris László, Jokesz Antal, Korniss Péter, Petrányi Zsolt és Vékás Magdolna)Moderátor:Mátyus Krisztina (FFS titkár)
Helyszín: MKE, Epreskert, Panthenon-fríz Terem, 1063 Bp. Kmety György u. 26-28.Megnyitja: Petrányi Zsolt (Művészettörténész)Megtekinthető: Hétköznap 10-18, szombaton 10-13 óra között Helyszín: MKE, Epreskert, Panthenon-fríz Terem, 1063 Bp. Kmety György u. 26-28.Megnyitja: Petrányi Zsolt (Művészettörténész)Megtekinthető: Hétköznap 10-18, szombaton 10-13 óra között
Pályázatot hirdetünk fiatal alkotók számára, akiktől a lenti kiállítás-koncepcióba illő fotómunkákat várunk.A kiállítás szervezője az Ernst Múzeum Dorottya Galériája és a Lumen Fotóművészeti Alapítvány (www.ernstmuzeum.hu; www.photolumen.hu). Pályázatot hirdetünk fiatal alkotók számára, akiktől a lenti kiállítás-koncepcióba illő fotómunkákat várunk.A kiállítás szervezője az Ernst Múzeum Dorottya Galériája és a Lumen Fotóművészeti Alapítvány (www.ernstmuzeum.hu; www.photolumen.hu).Kurátorok Csatlós Judit és László Gergely. A kiállításnak a Dorottya Galéria biztosít helyet június 7 - július 9 között, ezt követően az anyag bemutatásra kerül Pozsonyban (Fotóhónap), Prágában és ?ódzban (Nemzetközi Fotófesztivál). A rendezvényt magyar-angol nyelvű katalógus és szlovák, lengyel, cseh nyelvu" flyer kíséri.A pályamunkák beérkezési határideje január 15. A zsűrizés január 21-ig megtörténik, ezt követően pár napon belül mindenkint értesítünk az eredményről. A zsűri felkért tagjai Petrányi Zsolt és Somogyi Zsófia, továbbá Csatlós Judit és László Gergely. A kiállításra egy magyar résztvevő választunk ki.A pályázatot e-mailen a következo" címre várjuk:laszlo.gergely@photolumen.hu vagy biocsibe@freemail.hu, vagy leadható a Dorottya Galériában Simon Katinál vagy Somogyi Zsófiánál a galéria nyitvatartási ideje alatt (hétfő-szombat 10.00-18.00).Formai követelmények: A pályázat mérete ne haladja meg az 1 Mb terjedelmet.Az anyagnak tartalmaznia kell a képeket, rövid leírást a munkáról és a pályázó önéletrajzát.További információ kérhető a következő telefonszámokon:Csatlós Judit: 06-20-240-1978László Gergely: 06-30-395-1513Éntörténetek Közép-Európábankiállítás-koncepcióKiállításunk témája a mindennapok során megjelenő sajátos közép-európai identitás. A négy visegrádi országot összekapcsoló kulturális azonosságok, és az egyének sorsát alakító történelmi tapasztalatok talaján az itt élőkaz elmúlt 15 évben saját Európán belüli helyzetük újragondolására és újraalkotására kényszerültek. Ennek részeként az egyén önmeghatározása előtérbe került, és a vizuális művészeteken belül is megfigyelhetővé vált a fokozott önreflexivitás. A közép-európai kortárs fotográfiában egy önvizsgáló és naplójelleget felmutató irányzat körvonalazódik, ahol az alkotó képi jelenléte és ennek különféle értelmezései kapnak helyet.A Közép-Európai lét bemutatásához olyan fiatal fotósokat hívunk segítségül, akik a valóság feltárásának szubjektív útját választották. Fontosnak tartjuk, hogy a kiállításra kerülő képek sorozatok, amelyek naplószerű jellegéből adódóan a dokumentáció nem tények puszta rögzítése, hanem egy sajátos én- és valóságkép közvetítője.Olyan anyagokat keresünk, amelyek központi kérdése a személyes identitás és a mindennapi valóságtapasztalat kapcsolata. Közös bennük, hogy az alkotó szubjektummal egyenértékűen jelenik meg annak környezete. Így minden kép kettős tükröt tart elénk: a környezethez kötődoő személyiséget, illetve a szubjektivitást felvállaló valóság-értelmezést.További válogatási szempont, hogy tudatos alkotói intenció legyen a saját én dokumentálása. Ennek során nem teszünk különbséget fiktív és valóságos tények között, mivel ezt a különbségtevést nem tekintjük relevánsnak.Minden "történet" egyaránt igaz, ha úgy tetszik egyaránt hamis.Nem célunk, hogy áttekintést nyújtsunk a kérdésfelvetésünkhöz illeszkedő alkotások teljes spektrumáról. Csak azt vállaljuk, hogy a jelenleg alkotó, fiatal generáció én-megjelenítési törekvéseit, történeteit és identitás-alkotó kísérleteit bemutatjuk. A vállalkozás további hozadéka, hogy rámutat, a pályakezdők helykeresésének közös vonásaira, illetve a kortárs fotográfiához fűződoő -befogadó és alakító - viszonyaikra.Csatlós Judit
közönségtalálkozó, beszélgetés és tárlatvezetés a kiállítások magyar résztvevőivel a Mai Manó HázbanMeghívott művészek:Csoszó GabriellaElek JuditErdei KrisztinaFabricius AnnaFekete ZsoltFodor JánosGöbölyös LucaKudász Gábor ArionLászló GergelySzabó SaroltaSzász LillaTóth SzilviaZana KrisztiánA beszélgetés moderátora:Petrányi Zsolt közönségtalálkozó, beszélgetés és tárlatvezetés a kiállítások magyar résztvevőivel a Mai Manó HázbanMeghívott művészek:Csoszó GabriellaElek JuditErdei KrisztinaFabricius AnnaFekete ZsoltFodor JánosGöbölyös LucaKudász Gábor ArionLászló GergelySzabó SaroltaSzász LillaTóth SzilviaZana KrisztiánA beszélgetés moderátora:Petrányi ZsoltFelkért hozzászólók:(időpontegyeztetés alatt)Bán András, Benkő Imre,Csizek Gabriella, Horányi AttilaJokesz Antal, Szatmári Gergely,Várnagy Tibor
A Dokumentum 6 egy olyan negyedszázada tartó kiállítás-sorozat része, ami a fotográfiai alapú képek legújabb, legaktuálisabb megjelenési formáira figyel. Ez alkalommal a rendezők koncepciója ismét a fiatal alkotók felé irányul, akik színes, naplószerű, életmódot feldolgozó vagy értelmező alkotásaikkal újszerű képet adnak környezetünkről. A 2004. évi Dokumentum kiállítások meghívott művészei az úgynevezett dokumentarista fotográfia tanulságainak alapján keresik azt a szemléletmódot, ami a kortárs világ leírója, kifejezője lehet. A Dokumentum 6 egy olyan negyedszázada tartó kiállítás-sorozat része, ami a fotográfiai alapú képek legújabb, legaktuálisabb megjelenési formáira figyel. Ez alkalommal a rendezők koncepciója ismét a fiatal alkotók felé irányul, akik színes, naplószerű, életmódot feldolgozó vagy értelmező alkotásaikkal újszerű képet adnak környezetünkről. A 2004. évi Dokumentum kiállítások meghívott művészei az úgynevezett dokumentarista fotográfia tanulságainak alapján keresik azt a szemléletmódot, ami a kortárs világ leírója, kifejezője lehet. Az általuk exponált kép többnyire manipulálatlan, mégis a szubjektivitás irányába mutat oly módon, hogy a művész személyisége a valóság képi tükrében jelenik meg.Kiállítók:Elek Judit, Erdei Kriszta, Kudász Gábor Arion, László Gergő, Fekete Zsolt, Zana Krisztián, Szabó Sarolta, Szász Lilla, Tóth Szilvi, Fabricziusz Anna, Fodor János.A kiállítást megnyitja: Dr. Beke LászlóNemcsak a média, de a fényképezés történetében is megfigyelhető tendencia, hogy minél nagyobb befolyásra tesz szert a tömegkommunikáció, annál nagyobb igény mutatkozik a magánszféra függetlenedésére. A privát fotó hihetetlen mennyiségű képtermelése ma már nem is materializálódik, hanem különböző digitális készülékek által leképezve, kijelzőkön vagy képernyőkön él, és csak a még újabb képek által törlődik. Érzékelhetően a vegetatív képi kommunikáció irányába haladunk: a képek létrehozása és fogyasztása szinte már nem is tudatosan történik, hanem bizonyos élethelyzetek automatikus és elválaszthatatlan része, sőt célja - legalábbis ha engedünk a szolgáltatások és technológiák csábításának vagy a marketing nyomásának. Ugyanakkor az identitáskeresés természetes, ösztönös folyamata az is, hogy a szubjektum nem hagyatkozik a médiaképben sugallt eszményekre, hanem igyekszik a saját vizuális mintáit a rendelkezésre álló eszközökkel megteremteni. A fényképezés, a digitális képrögzítés, -mentés, -szkennelés, -továbbítás vagy -manipulálás is - a technológiai különbségek ellenére - ugyanolyan kifejezési vagy önmegvalósító eszközzé válhat, mint például a kreatív fotográfia fénykorában volt... De azért ne legyenek illúzióink, a privát szférát, az önmegvalósítást, sőt álmainkat sem hagyja érintetlenül jelen korunk médiaképe! A művészetnek a függetlenség megőrzésére ezért az maradt a legfőbb fegyvere, hogy nemcsak a valósághoz, de e valóság aktuális médiaképéhez való viszonyát is folyamatosan evidenciában tartja és különféle módon reflektál rá. A fényképet nem önmaga, hanem kontextusa határozza meg, és ebben nagy szerepe van az egyéb csatornákon hozzánk eljutó képeknek, a médiának összességében. A fotográfus akarva-akaratlanul azokhoz a képekhez és hordozókhoz viszonyít, ami környezetét meghatározza, és ahhoz hasonul, vagy attól tér el. Ez olyan alapvető változás, ami a fotográfia kizárólagosságát szüntette meg hazánkban és a világban egyaránt.A Dokumentum 6 projekt 2004. évi kiállításai, a már túlságosan is ismert dokumentarista képi fordulatokon túllépve, a személyes és friss valóságfeltárásokra koncentrálnak, ilyen formában tehát semmiképpen nem egy szürkés-fekete fotótörténeti keretben, hanem a mindennapok világának színes médiakeretében vagy -kontextusában megjelenő valóságképet mutatnak. A Mai Manó Házban rendezett kiállítás művészeit is az a környezet inspirálja, amelyben élnek és mozognak, vagy amellyel személyes kapcsolatuk van. A képeiken látható valóság tehát nem más, mint a művész valósága, amely azt a kérdést veti fel, hogy munkásságuk kézenfekvő irányultsága miképpen lényegülhet át a művészet keretein belül. A mindennapok színeváltozása alcímmel jellemezhető tárlat tehát azt bizonyítja, hogy a fotográfiai szemlélet is a szubjektumon keresztül vezet az egyetemes tartalom kifejezése felé.A dunaújvárosi kiállítás - amelynek lényegét a Távolság/Distance címmel jelölhetnénk - magyar és külföldi résztvevői még koncentráltabban élnek a fotós privát világának és környezetének reprezentációjával. A valósághoz való viszonyunkat többek között a mindennapi tapasztalat és ahhoz szorosan kapcsolódva a vizuális érzékenységünk, szenzibilitásunk is meghatározza. A dolgokhoz való vonzódásunk vagy elfordulásunk személyiségünk kivetüléseként is értelmezhető, ilyen tekintetben ez a kiállítás a fényképész és választott témája közötti bizonytalan viszonyról szól. Érdeklődésünk középpontjában az a kérdés áll, hogy miként jellemezhető a művész és az általa kiválasztott, fényképen rögzített valóságdarab közötti reláció: a választásban személyes motiváltság érhető tetten, így akarva- akaratlanul a dokumentált világ egy személyes olvasatot és értelmezést kap. A távolság tehát az alkotó és a téma, a valóság és a művészet között van, mert semmilyen kép nem lehet tárgyilagos és leíró - hanem épp ellenkezőleg -, az minden esetben e bizonytalan viszony felmérésének eredménye.Ha ezt a vizsgálódást kizárólag a szubjektum és a látható dologi világ közötti relációra korlátoznánk, még akár szubjektív dokumentarizmusról is beszélhetnénk. Ha viszont a létrejövő kép valamiféle folyamatosan változó új identitás meghatározásaként is aposztrofálható, már ki kell tágítanunk a valóság fogalmát a mindenkor aktuális médiaképpel, mint a személyiséget aktívan befolyásoló vagy alakító közeggel. Ha pedig az így kapott kép látványában és fogalmiságában eltér a már ismert dokumentarista típusú valóságfeltárásoktól, az csak azért lehet, mert közben folyamatosan változik a technológia, változik a világot leíró nyelvezet, változik a mediális környezet, és benne: megváltozunk mi magunk is.(A Dokumentum 6 projekt kurátorai: Jokesz Antal és Petrányi Zsolt)Helyszín: Magyar Fotográfusok Háza - Mai Manó HázCím: 1065 Budapest-Terézváros, Nagymező utca 20.
Kortárs Művészeti Intézet (Dunaújváros, Vasmű út 12.)Megnyitja: Petrányi Zsolt, kurátorMegtekinthető 2004. május 23-ig, május 1. és hétfő kivételével naponta 10-18 óráigA megnyitóra ingyenes busz indul a Műegyetem főépülete elől 16 órakor, visszautazás 22 órakor Kortárs Művészeti Intézet (Dunaújváros, Vasmű út 12.)Megnyitja: Petrányi Zsolt, kurátorMegtekinthető 2004. május 23-ig, május 1. és hétfő kivételével naponta 10-18 óráigA megnyitóra ingyenes busz indul a Műegyetem főépülete elől 16 órakor, visszautazás 22 órakor
Ott álltam öt-hat méterre az aluljáró lépcsőjétől, és arra vártam, hogy végre ne történjen semmi. Ne jöjjön arra egyetlen 'fotogén' ember, egyetlen 'arc' sem, egyáltalán, semmilyen ember ne jöjjön arra, és a szomorú szemű kutyák is tűnjenek már el...A kiállítást Petrányi Zsolt nyitja meg 2004. január 20-án 18-órakor.Felszabtéri Párizs(Jokesz Antal kiállítása a Vintage-ban: pesti körkép / felszabtér) Ott álltam öt-hat méterre az aluljáró lépcsőjétől, és arra vártam, hogy végre ne történjen semmi. Ne jöjjön arra egyetlen 'fotogén' ember, egyetlen 'arc' sem, egyáltalán, semmilyen ember ne jöjjön arra, és a szomorú szemű kutyák is tűnjenek már el...A kiállítást Petrányi Zsolt nyitja meg 2004. január 20-án 18-órakor.Felszabtéri Párizs(Jokesz Antal kiállítása a Vintage-ban: pesti körkép / felszabtér)"...Akkoriban már csak Budapesten, a Felszabadulás téren (ma: a Ferenciek tere) fényképeztem. Hónapok óta ugyanazon a helyen, 'ugyanazt' a képet exponáltam. Ott álltam öt-hat méterre az aluljáró lépcsőjétől, és arra vártam, hogy végre ne történjen semmi. Ne jöjjön arra egyetlen 'fotogén' ember, egyetlen 'arc' sem, egyáltalán, semmilyen ember ne jöjjön arra, és a szomorú szemű kutyák is tűnjenek már el... Úgy álltam ott a téren, mint egy szobor, egy motoros Nikon FM2-vel a kezemhez nőve. Imádtam ezt a gépet, és éreztem, hogy a gép is viszonozza a szeretetet.Soha annyi ismerőssel nem találkoztam Budapesten, mint akkor. Ezek a találkozások azonban többnyire így zajlottak: "Hellóháttemitcsinálszitt?', 'Semmit. Szobor vagyok, gyere máskor is' - mondtam, és ha eltűntek végre a felszínes érdeklődők, exponáltam. Csípőből, mert akkor már 'Jokesz Antal' voltam, 'az esetlegesség prófétája, e kategóriák apologetája'...De azt hiszem, nekem akkor már végképp elegem volt a 'dokumentarista', 'experimentális', 'mediális', 'metaforikus', 'posztmodern' és mindenféle jelzőkből, koncepciókból, kategóriákból és locsogásokból, a nyugdíjas dilettánsokból, a híres embereket egy kaptafára portrézgató fotóművészekből, a naprakészen ügyeskedő fotóriporterekből, a lélektelen albumgyártókból, az 'afEktachrome' pozőrökből és divatfotósokból, a képeslapagyú üzletemberekből - és az egész belterjes, úgynevezett: fotóművészetből.Már csak arra vártam a téren is, hogy legalább azt érezzem biztosan, hogy ez az ember a kamerával: én vagyok - s a beton szélén az a bokor kerüljön rá a képre mindenképpen, bizonyságul a létezésemre, hiszen lefényképeztem, tehát ott voltam; kettőnk között meg a semmi, az a közeg, amely láthatatlanul rejtőzve köti össze az 'önmagában' és az 'önmagáért' létezőt..."(Részlet A preparált idő nyomában című fotó- és esszékötetből.)Éppen 1984-et írtunk akkor, mikor hónapokig tanyáztam ott, a felszabtéri aszfalton. Aztán félelmetes gyorsasággal pergett le két évtized... A felszabadulás szó sem azt jelenti már régóta, mint az a bizonyos "felszabadulás". Nekem persze - a szó egykori jelentésétől függetlenül - mégis a szabadságot jelentette kamerával a kézben szobrozni a téren, és a körülöttem lévő világban magamra találni. Két évtized után visszatekintve, ma már világosan látom, nekem akkor a Felszabtér volt a Párizsom! Ott tanultam meg végképp eggyé válni, de függetlenedni is attól a technikától, amelynek birtoklása és elsajátítása addig csak cél volt számomra. Hiszen minél görcsösebben markolja valaki a fényképezőgépét, annál erősebben tartja rabságban a valódi jelenlét-érzetét a fotó, ez a valóságot imitáló, vagy arra rátelepedő médium.A téren állva arra a szinte mágikus-misztikus bokorra koncentráltam csak, és minden más látható dolog lényegtelenné vált számomra. Ma úgy jelenik meg előttem ennek a felszabtéri bokornak a képzeletbeli zöldje - és minden, ami akkoriban történt, vagy történhetett volna velem -, mint a bennem kísértő emlékek és a képzelet közé ékelődött jelen. Ez az én valóságom, itt és most: Budapest, 2004 - pesti körkép, Felszabtér... (Jokesz Antal)Helyszín: Vintage GalériaCím: 1053 Budapest, Magyar utca 26tel/fax: (1) 337-05-84Megtekinthető: 2004. február 20-ig keddtől péntekig 14-18 óráig, valamint előzetes bejelentkezésre (20-913-62-91).
Kerekasztal- (& virtuális) beszélgetés a magyar dokumentarista fotográfia irányzatairól, múltjáról és jelenérőlA DOKK-kiállítás helyszínén a Dokumentum (1979/2004) projekt, a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója, Lumen Fotóművészeti Alapítvány, a Veszprémi Művészetek Háza és a Vár Ucca Műhely folyóirat közös szervezésében.A beszélgetés moderátorai:Timár Katalin, Petrányi Zsolt és Jokesz Antal Kerekasztal- (& virtuális) beszélgetés a magyar dokumentarista fotográfia irányzatairól, múltjáról és jelenérőlA DOKK-kiállítás helyszínén a Dokumentum (1979/2004) projekt, a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója, Lumen Fotóművészeti Alapítvány, a Veszprémi Művészetek Háza és a Vár Ucca Műhely folyóirat közös szervezésében.A beszélgetés moderátorai:Timár Katalin, Petrányi Zsolt és Jokesz AntalFelkért hozzászólók:Albertini Béla, Bán András, Bánkuti András, Beke László, Benkő Imre, Bócsi Krisztián, Csoszó Gabriella, Féner Tamás, Gulyás Miklós, Horányi Attila, Kerekes Gábor, Mátyus Krisztina, Szűcs Tiborés a DOKK kiállítói(A beszélgetés szerkesztett változatát a www.photolumen.hu honlapés a Vár Ucca Műhely publikálja. A témához bárki hozzászólhat a dokumentum.6@freemail.hu e-mail címen.)Helyszín: Csikász GalériaCím: Veszprém, Vár utca 17.Telefon: 88/425-204Kapcsolattartó: Művészetek HázaNyitva tartás: H-V 10-18 óra
Fiatal magyar dokumentaristák kiállítása.Fekete András, Fekete Zsolt, Molnár Zoltán, Rajcsányi Artúr, Rákosi Péter, Sióréti Gábor, Szalontai Ábel, Vancsó Zoltán, Zöld Lászlófotográfiái. Fiatal magyar dokumentaristák kiállítása.Fekete András, Fekete Zsolt, Molnár Zoltán, Rajcsányi Artúr, Rákosi Péter, Sióréti Gábor, Szalontai Ábel, Vancsó Zoltán, Zöld Lászlófotográfiái.A DOKK azon fiatal alkotók munkáit mutatja be, akik a dokumentarista riportfotográfia eszközeit felhasználva képezik benyomásaikat két dimenzióba. Együttesen jelenítik meg az eredetihez való hűséget és az egyéni tapasztalat erejéből merítő személyes leírást.A fotográfus ítéletet alkot arról, amit keretbe fogva ábrázol, és az esemény elkerülhetetlenül olyan szubjektív elemekkel telítődik, melyek sajátos tartalommal egészítik ki a realitás közvetlenül adódó hangulatait. Ezek a riportfotók úgy távolítják el a képet az esetlegestől, hogy a dokumentarista funkció megmarad, a valóság ábrázolt elemei pedig sajátos egységükön keresztül nyitnak tágabb összefüggések, sajátos vélemények felé. A rögzített esemény kérkedő valódisága a fekete-fehér absztrakcióban újraértelmezi a kiragadott részletek együttes jelentését. Éppen a valóságos intenzív megéléséből építkező személyesnek ez az objektivitásra való törekvése jellemzi a kiállítás képeit. Az eredeti konstellációkból kiragadott viszonyok többé vagy kevésbé, de sohasem teljesen veszítik el kapcsolatukat a térrel, melyből kiszakították egyedi világukat.A kiállító fotográfusok különböző mértékben kötik magukat az objektivitás igényéhez, a dokumentarizmus hagyományos elvárásaihoz, de nem elsősorban a szubjektivitás különböző szintű felvállalása teszi változatossá a képanyagaikat; sokkal inkább azoknak az egyedi elemeknek a kiválasztása és kifejező egységgé komponálása, melyek a "jöttem, láttam,..." érzékelő folyamatának fény érzékeny formát kölcsönöznek.A kiállítás képeinek fekete-fehér homogenitását a hitelesség igényének közös tiszteletben tartása erősíti, miközben az eltérő élmények más és más szabályokat állítanak a képeket készítő "úton-álló" elé, aki hiába próbálja, nem tudja elhasználni folyamatosan más tartalmakban kiteljesülő szabályait.A DOKK-kiállítás helyszínén a Dokumentum (1979/2004) projekt, a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója, Lumen Fotóművészeti Alapítvány, a Veszprémi Művészetek Háza és a Vár Ucca Műhely folyóirat közös szervezésében.A beszélgetés moderátorai:Timár Katalin, Petrányi Zsolt és Jokesz AntalFelkért hozzászólók:Albertini Béla, Bán András, Bánkuti András, Beke László, Benkő Imre, Bócsi Krisztián, Csoszó Gabriella, Féner Tamás, Gulyás Miklós, Horányi Attila, Kerekes Gábor, Mátyus Krisztina, Szűcs Tiborés a DOKK kiállítói(A beszélgetés szerkesztett változatát a www.photolumen.hu honlapés a Vár Ucca Műhely publikálja. A témához bárki hozzászólhat a dokumentum.6@freemail.hu e-mail címen.)Helyszín: Csikász GalériaCím: Veszprém, Vár utca 17.Telefon: 88/425-204Kapcsolattartó: Művészetek HázaNyitva tartás: H-V 10-18 óra
A DINAMO azzal a céllal jött létre, hogy lehetőséget teremtsen fiatal alkotóknak ötleteik megvalósítására, műveik létrehozására és bemutatására.Enteriőr, teabár - Kerekes GáborProgram: Lumen Fotómuvészeti Alapítvány, www.photolumen.hu11. 20. - Csütörtök:18:30, Obscura színház, Fültanúk zenei műhely, közremuködik Kabirel Gabi (hastáncos)"Sfeer", Tóth Szilvia és Benedek Gáspár produkciója; zene: Tigrics11. 21. - Péntek: A DINAMO azzal a céllal jött létre, hogy lehetőséget teremtsen fiatal alkotóknak ötleteik megvalósítására, műveik létrehozására és bemutatására.Enteriőr, teabár - Kerekes GáborProgram: Lumen Fotómuvészeti Alapítvány, www.photolumen.hu11. 20. - Csütörtök:18:30, Obscura színház, Fültanúk zenei műhely, közremuködik Kabirel Gabi (hastáncos)"Sfeer", Tóth Szilvia és Benedek Gáspár produkciója; zene: Tigrics11. 21. - Péntek:17:00-tol vetítés Arja Hyytiainen, finn fotográfus, és Ivars Gravejls, lettfotográfus munkáiból11. 22. - Szombat:17:00-tól Palotai János, beszélgetés a képi narratíváról11. 27. - Csütörtök:17:00, A KONTAKT Fotómuvészeti kurzusok nyitott órái: Jokesz Antal www.fotokontakt.hu11. 28. - Péntek:17:00, Somlói Kolos, Portfolio magazin c. munkájának bemutatásavetítések: Matthieu Belin, francia fotográfus; Stepan Hon, cseh fotográfus11. 29. - Szombat:18:00, László Gergely "Railway Cottages" és "Eckermann portrék"c. munkájának bemutatása20:00, Tóth Szilvia és Benedek Gáspár: "Sfeer" és ami benne van12. 03. - Szerda:A KONTAKT Fotómuvészeti kurzusok nyitott órái: Petrányi Zsolt, beszélgetés Arakiképeirol12. 04. - Csütörtök:18:00, beszélgetés a Necc - nők a nőiességrol c. kiállítás tervérol; Elek Judit ésErdei Krisztina szervezésében12. 05. - Péntek:17:00 "Akár egyetlen kép", Fotográfia és társadalomtudomány, Bán András vendégei:Frazon Zsófia, Ilyés Zoltán, Tuczai Rita12. 06. - Szombat:10:00 - 18:00, Punktum, Arab telefon projekt19:00 - Punktum, felolvasás, vetítés, beszélgetésMindenkit szeretettel várunk!Helyszín DinamoCím: Tűzoltó u. 22., Budapest, HungaryKontakt:Somogyi Hajni: hajni@trafo.huKatarina Sevic: katarina@c3.hu
