Azok a publikus események, amelyekben ezt az alkotói profilt megjelölték, de nem ő a publikáló Persona.
Somosi Rita és Szarka Klára első kurátori tárlatvezetése a LOOKBOOK - Divat, identitás és narratíva a kortárs magyar fotográfiában Templomtéri kiállításon A klasszikus értelemben vett „lookbook” – vagyis egyfajta inspirációs stíluskatalógus – itt új értelmet nyer. A kiállítás vizuális naplóként vezeti végig a látogatót a városi stílus változásain, a test és tér viszonyán, valamint az identitás megjelenítésének képi formáin. A divatfotók ebben az olvasatban nemcsak a divatipar termékei, hanem komplex kulturális dokumentumok is: reflektálnak korszakokra, társadalmi szerepekre, normákra, és nem ritkán kérdéseket intéznek a nézőhöz is. Fotó: Kuttner Ádám Programjegy: 4.000 Ft, amely megvásárolható a helyszínen vagy elővételben online: https://tinyurl.com/3zusmjda https://www.facebook.com/events/1347116880617567/
Hajdu Tamás: Keleten a helyzet még mindig változatlan A kiállítás ingyenesen megtekinthető: 2026. február 19. – március 29. Keddtől vasárnapig 12 és 19 óra között. Hétfőn és ünnepnapokon zárva. Kurátor: Somosi Rita Hajdu Tamás fotói a kortárs kelet-európai vizuális kultúra markáns lenyomatai. Munkáiban a dokumentarista fotográfia hagyományai keverednek az abszurd iránti érzékenységgel, miközben képei szoros kapcsolatban állnak a posztszocialista térség esztétikai és társadalmi örökségével. Olyan hétköznapi szituációkat ragad meg, amelyek első pillantásra banálisnak tűnhetnek, de fotográfiai kontextusba helyezve feltárul bennük az a groteszk és sokszor ironikus réteg, amely az egykori szocialista országok városi és vidéki tereinek sajátja. A fotók nem csupán vizuális naplók, hanem szociológiai és esztétikai szempontból is releváns lenyomatok: a spontán kompozíciók ellenére világos szerkesztési elveken nyugszanak, és egy tudatosan épített vizuális nyelvet tükröznek. Hajdu képi világa párhuzamba állítható a Neue Sachlichkeit dokumentarista szemléletével, ugyanakkor a kelet-európai groteszk – gondoljunk csak a cseh új hullám filmjeire vagy a román újrealizmusra – is rokonítható vele. A valóság ironikus, néha szürreális feltérképezése náluk is kulcsmotívum, csakúgy, mint Hajdu munkáiban. Hajdu Tamás képeinek központi eleme a posztszocialista tér vizualitása, amelyben a funkcionalitás és az esztétikai igénytelenség keveredik a múlt nosztalgikus maradványaival. Az így létrejövő képi világ sokszor a „buhera-esztétika” jegyeit hordozza magán: az újrahasznosított tárgyak, az ideiglenes megoldások és a vizuálisan disszonáns elemek egyaránt jelen vannak. Ezt az esztétikát Hajdu nem dokumentarista távolságtartással, hanem finom empátiával közelíti meg, így képei nemcsak elemzik, hanem értelmezik is a térben megjelenő kulturális mintázatokat. A fotográfiákon megjelenő tárgyak és élőlények – különösen az állatok – nem csupán díszítő vagy anekdotikus elemek, hanem jelentésképző komponensek. Az állatok hol beleolvadnak a környezetbe, hol kiemelik annak szürreális karakterét, miközben a klasszikus állat-szimbolikától elszakadva inkább a kelet-európai valóság allegóriáivá válnak. Az udvari sárga fotelből támadásra készülő macska vagy a hősugárzót cipelő férfi képei olyan helyzeteket teremtenek, melyekben az abszurd nem idegen, hanem ismerősen otthonos. Hajdu képeinek egyik legfontosabb formanyelve a humor, amely azonban sohasem degradáló vagy közönséges. Sokkal inkább az irónia, a vizuális paradoxon és a jelentésrétegek játéka jelenik meg munkáiban, amelyek révén a néző számára feltárulhat a képek mögötti társadalmi vagy történeti utalásrendszer. A humor itt nem a nevetés eszköze, hanem a kritikai gondolkodás aktiválása. Művei ugyanakkor egyértelműen kapcsolódnak a kortárs fotóművészet azon irányzataihoz, amelyek a mindennapi valóságot a jelentésképzés helyszíneként kezelik. Ilyen értelemben Hajdu fotói a konceptuális fotográfia és a klasszikus street photography határán egyensúlyoznak. Miközben nem megrendezettek, és megőrzik a spontaneitás erejét, mégis tudatos esztétikai döntések eredményei. Kompozícióiban az arányérzék, a térhasználat és a színkezelés mind azt szolgálják, hogy a hétköznapi jelenet átlépjen a művészi reprezentáció szintjére. A képeken gyakran feltűnő „időrétegek” – például a retro bútorok, kopott falak, vagy elfeledett, benőtt felületek – nem pusztán nosztalgikus elemek, hanem a posztszocialista időszemlélet kivetülései is. Ezek a motívumok egyszerre idézik meg a múltat és reflektálnak a jelenre, így a képekben egyfajta történeti távlat is megjelenik, amely túlmutat a pillanat megragadásán. Végső soron Hajdu Tamás munkáit az az ambivalencia teszi igazán érdekessé, amely a groteszk és a bensőségesség, a kritika és az empátia, a múlt és a jelen között feszül. Fotói egyszerre hordozzák a kelet-európai vizuális kultúra jellegzetes esztétikáját, és képesek univerzális érvényű kérdéseket felvetni: mihez kezdünk az örökségünkkel? Hogyan formálja a környezetünk az identitásunkat? Mitől lesz egy pillanat hétköznapi és mégis jelentéses? A PaperLab Galéria tárlata olyan válogatást kínál a művész eddigi életművéből, amely nemcsak stílusbeli és tematikai sokszínűségét, hanem következetes szemléletmódját is megmutatja. Hajdu Tamás 1976, Szilágysomlyó, Románia 2000-ben végzett a Kolozsvári Agrártudományi és Állatorvosi Egyetem állatorvosi szakán. Jelenleg állatorvosként dolgozik Nagybányán. Önképzés útján sajátította el a fotográfia mesterségét, 2005 óta fényképez tudatosan. 2013-ban a Sony Photography Awards, 2015-ben a LensCulture Awards, 2018-ban pedig az Exibart Street Contest finalistái között szerepelt. A Romanian Visual Awards legjobb streetfotográfusának járó díjat nyerte el 2024-ben. Képeit a New York-i Photoville-en és a hágai Spotlight Romania kiállításon is bemutatták, emellett több nemzetközi magazin és újság publikálta, így például a Punctum, a Practical Photography, a Vice, a Lenscratch, a Feature Shoot, a The Independent, a La Repubblica, a National Geographic és a The Guardian. Jelentősebb önálló kiállításai az utóbbi években: FotoIstanbul – a Capa Központ meghívására (2016), Sepsiszentgyörgy (2017), Budapest (2018), PhotoIs:rael – Tel-Aviv (2018), TIFF – Kolozsvár (2025). www.maimano.hu https://www.facebook.com/events/5020761471483645/
Fotográfia az AI korában A mesterséges intelligencia egyre nagyobb szerepet kap a vizuális művészetekben, gondolkodásunkban. Az AI képes új perspektívákat és kreatív lehetőségeket nyújtani, miközben etikai és technikai kérdéseket is felvet. Milyen tapasztalataink vannak az AI fotográfiában betöltött szerepéről? Milyen új irányokat rajzol ki a fotográfiában, gondolkodásunkban, esztétikai tapasztalatunkban? Hogyan alakítja át a fotográfia alkotói folyamatát? A vendégek: Somosi Rita, művészettörténész, a Budapest FotóFesztivál alapítója és kurátora Zagyvai Sári, művész, egyetemi oktató Kéri Gáspár, fotográfus, kulturális újságíró Időpont: 2025. október 15. szerda, 18 óra Helyszín: MÚOSZ székház Budapest, Vörösmarty u. 47/A, 1064 Az eseményen való részvétel ingyenes. https://www.facebook.com/events/786443160655399/
Kurátori tárlatvezetés a Valós és mesterséges identitások kiállításon Molnár Veronikával A Budapest FotóFesztivál indulása óta kitüntetett szerepet kapnak a magyar fotográfusok, évente egy-egy tematika kapcsán invitálva őket a közös gondolkodásra, diskurzusra. A klasszikus művészeti műfajok jelenének feltérképezése több tematika mentén megvalósult az elmúlt években. Ezt továbbgondolva 2025-ben a fotográfia területét (is) érzékenyen érintő és újabb kihívásokkal szembesítő mesterséges intelligencia kérdésköre kerül a fókuszba. A valós és mesterséges identitások című kiállítás az egyik legklasszikusabb műfaj, a portré területén belül vizsgálja a fotográfia és az AI lehetőségeit és kapcsolódási pontjait, bemutatva a hazai alkotók viszonyulását és alkotói praxisát a témát illetően. A portréhoz és az emberábrázoláshoz való viszonyunk fotográfusként és befogadóként is folyamatosan változik, a mesterséges intelligencia megjelenése a képalkotási folyamatban egy újabb korszak kezdetét jelzi. A Kiscelli Múzeumban kiállított alkotások tükrében láthatjuk milyen különbségek, lehetőségek, állásfoglalások dominálnak a másfél évszázados fotográfiai hagyományok és a legújabb technológia ötvözésében. Kiállítók / Exhibitors: BODÓCS Szelina, BOROS Fanny, BUZÁSSY Honóra, ÉLES Balázs, FEKETE Máté, GÁBOR Enikő, GLAVÁNOVITS Martin, GŐBÖLYÖS Luca, HORVÁTH Krisztina, ILLYÉS Bence, JANIK Zoltán, KELETI Éva, KLEB Attila, KOLOZSI Bea, KONCZ Olivér, KOVÁLCSIK Ágnes, LIGETI Bálint, MOLNÁR Zoltán, MÓRÓ Zsófia, OLÁH Gergely Máté, SZAUDER Dávid, TÍMÁR Péter, TOMBOR Zoltán, TORKOS Márk Erik, URBÁN Ádám, VANEK Virág, VARGA Tamás, VASALI Katalin, WALTON Eszter Kurátorok / Curators: MOLNÁR Veronika, SOMOSI Rita https://www.facebook.com/events/1806179430322215/
Szeretettel várjuk önöket a Családmesék című csoportos kiállítás alkotói tárlatvezetésén, melyen Mucsy Szilvia a kiállítás egyik kurátora kérdezi az alkotókat, Gőbölyös Lucát, Fodor Csillát és Vasali Katalint munkájukról. A tárlatvezetés interaktív, remek lehetőség a látogatók és az alkotók közötti párbeszédre. Kiállítók: BOGNÁR Benedek, FODOR Csilla, GŐBÖLYÖS Luca, HERCZEG Eszter, KUDÁSZ Gábor Arion, TELEK Balázs, VASALI Katalin Kurátorok: MUCSY Szilvia, SOMOSI Rita
A Budapest FotóFesztivál szeretettel várja az érdeklődőket a Fresh Meat című kiállítás megnyitóján, amely a pályázat nyertes alkotóinak munkáit mutatja be. Kiállítók / Exhibitors: GUTAY Bálint, HITRE Imola, ILLYÉS Bence, KISS Richárd, KONDOR Bence, SZABÓ Emma, TÓTH Hunor, VARGA Domonkos A zsűri tagjai voltak: GALLAI Renáta az Erzsébetvárosi Polgármesteri Hivatal kulturális munkatársa, MUCSY Szilvia fotográfus a BPF igazgatója, SOMOSI Rita művészettörténész a BPF kurátora Kurátorok / Curators: MUCSY Szilvia, SOMOSI Rita A Budapest FotóFesztivál az Erzsébetvárossal együttműködésben pályázatot hirdet 35 év alatti fotográfusok számára csoportos kiállításon való megjelenésre. Az évente meghirdetett pályázaton a nyertes alkotók munkái által a BPF kiemelt eseményeként mutatkozik be a kortárs magyar fotográfia legifjabb generációja. A tematikailag kötetlen felhívás arra keresi a választ, hogy mi foglalkoztatja most a fiatal fotográfusokat, melyek azok a tematikák, kérdések, amelyek mentén sorozataik / portfóliójuk formálódik. A kiállítás kurátorai főként az eredetiséget, a nem konvencionális látásmódot, megközelítést részesítették előnyben mind a témák és a koncepciók tekintetében. Budapest Photo Festival and City Council of Erzsébetváros (7th district of Budapest) announced an open call for photographers under 35. The winners have the opportunity to participate in a group exhibition in pop-up galleries City Council of Erzsébetváros which will showcase the very best of young contemporary Hungarian photographers. This event is one of the highlights of Budapest Photo Festival. There were no genre restrictions, the exhibition revolves around series and portfolios about issues that are important for the young photographer generation today, regardless of themes and topics. The curators of the exhibition valued originality and unconventional approaches both in terms of the themes and the concepts. https://www.facebook.com/events/944428637286352/
A Hemző Károly Alapítvány 35 év alatti magyar fotográfusoknak hirdeti meg kurátori pályázatát minden évben. A díjra jelölő rangos grémium tagjai nyilvános prezentáción mutatják be jelöltjeiket. Akik a nyilvános prezentáción bemutatják a jelöltjeiket az idei Hemző Károly-díjra: • Bácsi Róbert László fotográfus, a Pictorial Collective alapító tagja • Kocsány Kornél fotográfus, a wonderzphotography alapítója • Somosi Rita művészettörténész, a Budapest FotóFesztivál kurátora • Szigeti Tamás fotóriporter, a MÚOSZ fotóriporter iskolájának vezető tanára • dr. Szabó Lajos, a Magyar Olimpiai és Sportmúzeum igazgatója • Mónus Márton fotográfus, a tavalyi győztes A prezentáción a közönség és a zsűri tagjai megismerhetik a jelöltek életrajzát, eddigi munkásságát és a pályázati anyagát is. Az Alapítvány kuratóriuma – Lajos Mari, Szarka Klára, Korniss Péter, Bánkuti András, Salvarani Zsófia – a jelöltek közül választja ki a Hemző-díjas alkotót és (színvonalas, csaknem egyenértékű pályázatok esetén) a finalistákat. Időpont: 2022. június 16., csütörtök, 15 órától Helyszín: Capa Központ Az eseményen való részvétel ingyenes. https://capacenter.hu/esemenyek/hemzo-dij-2022-prezentacio/
Kurátor tárlatvezetés az 𝐄𝐗𝐏𝐄𝐑𝐈𝐌𝐄𝐍𝐓 - Kísérleti fotográfia a kortárs magyar fotóművészetben című időszaki kiállításunkon. Az experimentális vagy kísérleti fotográfia a megszokottól eltérő anyagokkal és eljárásokkal dolgozik, izgalmas felületeket, vizuális effekteket, új jelentésbeli tartalmakat létrehozva. A fotó médiumára való reflektálással, a fotográfia hagyományos funkciójának megkérdőjelezésével az experimentális fotó tekinthető a legváltozatosabb területnek. A fotográfia születésétől kezdve népszerűek voltak a már előhívott képekkel vagy a fotónegatívok kémiai és fizikai eszközökkel való módosítására tett kísérletek. A 20. században a kísérleti fotográfia előzményének az avantgárd fotó ( Moholy-Nagy ), majd a neoavantgárd generáció tekinthető. Napjainkban a képmanipuláció vagy alternatív vizuális kísérletek (szekvencia, fotómátrix) egyre nagyobb teret nyernek, miközben az archaikus technikák is reneszánszukat élik, s egyre nagyobb számban találkozunk a fotográfiai folyamat hibáira épülő esztétikával, illetve multiexpozíció, konstrukció-dekonstrukció, vagy különböző tükrözések általi vizuális játékkal is. A kiállításon olyan autonóm művészi megközelítéseket és projekteket mutatunk be, melyek az experimentális fotográfia fogalmához vagy hagyományához kapcsolódnak. // 𝐄𝐗𝐏𝐄𝐑𝐈𝐌𝐄𝐍𝐓 - Contemporary Hungarian experimental photography Experimental photography is engaged with unusual materials and processes, creating exciting surfaces, visual effects and new meanings and substances. By reflecting on the medium of photography and questioning its traditional role, experimental photography is regarded as the most diverse area. Since the birth of photography, experiments with developed images and the alteration of negative photos by chemicals or manual interventions had been very popular. In the 20th century, avant-garde photography ( László Moholy-Nagy) or the neo-avant garde generation can be regarded as the antecedents of experimental photography. Nowadays, image manipulation and alternative visual experiments ( sequences, photomatrix) gain more ground, while archaic techniques have their golden age and we find ourselves encountering more and more photo-process based aesthetics or visual plays with multi exposition, construction-deconstruction or reflections. In this exhibition we show autonom artistic approaches of experimental photography and its tradition. // Kurátorok / Curators: CSIZEK Gabriella, SOMOSI Rita https://www.facebook.com/events/351328190432271/
𝐄𝐗𝐏𝐄𝐑𝐈𝐌𝐄𝐍𝐓 - Kísérleti fotográfia a kortárs magyar fotóművészetben 2022.05.06. – 06.26. Az experimentális vagy kísérleti fotográfia a megszokottól eltérő anyagokkal és eljárásokkal dolgozik, izgalmas felületeket, vizuális effekteket, új jelentésbeli tartalmakat létrehozva. A fotó médiumára való reflektálással, a fotográfia hagyományos funkciójának megkérdőjelezésével az experimentális fotó tekinthető a legváltozatosabb területnek. A fotográfia születésétől kezdve népszerűek voltak a már előhívott képekkel vagy a fotónegatívok kémiai és fizikai eszközökkel való módosítására tett kísérletek. A 20. században a kísérleti fotográfia előzményének az avantgárd fotó ( Moholy-Nagy ), majd a neoavantgárd generáció tekinthető. Napjainkban a képmanipuláció vagy alternatív vizuális kísérletek (szekvencia, fotómátrix) egyre nagyobb teret nyernek, miközben az archaikus technikák is reneszánszukat élik, s egyre nagyobb számban találkozunk a fotográfiai folyamat hibáira épülő esztétikával, illetve multiexpozíció, konstrukció-dekonstrukció, vagy különböző tükrözések általi vizuális játékkal is. A kiállításon olyan autonóm művészi megközelítéseket és projekteket mutatunk be, melyek az experimentális fotográfia fogalmához vagy hagyományához kapcsolódnak. // 𝐄𝐗𝐏𝐄𝐑𝐈𝐌𝐄𝐍𝐓 - Contemporary Hungarian experimental photography Experimental photography is engaged with unusual materials and processes, creating exciting surfaces, visual effects and new meanings and substances. By reflecting on the medium of photography and questioning its traditional role, experimental photography is regarded as the most diverse area. Since the birth of photography, experiments with developed images and the alteration of negative photos by chemicals or manual interventions had been very popular. In the 20th century, avant-garde photography ( László Moholy-Nagy) or the neo-avant garde generation can be regarded as the antecedents of experimental photography. Nowadays, image manipulation and alternative visual experiments ( sequences, photomatrix) gain more ground, while archaic techniques have their golden age and we find ourselves encountering more and more photo-process based aesthetics or visual plays with multi exposition, construction-deconstruction or reflections. In this exhibition we show autonom artistic approaches of experimental photography and its tradition. // Kurátorok / Curators: CSIZEK Gabriella, SOMOSI Rita https://www.facebook.com/events/429058315271072/
Pécsi József fotóművészeti ösztöndíj 2021 – Somosi Rita és Csizek Gabriella tárlatvezetése https://capacenter.hu/esemenyek/pecsi-jozsef-fotomuveszeti-osztondij-2021-tarlatvezetes/ 2022. március 16-án, szerdán, 17:30 órától Somosi Rita művészettörténész és Csizek Gabriella kurátor tart tárlatvezetést a Pécsi József fotóművészeti ösztöndíj 2021 című kiállításon. Időpont: 2022. március 16., szerda, 17.30 óra Helyszín: Capa Központ Az eseményen való részvétel ingyenes. *** Pécsi József fotóművészeti ösztöndíj 2021 https://capacenter.hu/kiallitasok/pecsi-jozsef-fotomuveszeti-osztondij-2021/ A Pécsi József (1889–1956) fotóművész, fényképészeti szakíró és szaktanár tiszteletére létrehozott fotóművészeti ösztöndíjat 1991-ben alapította a Művelődési és Közoktatási Minisztérium. Célja, hogy segítse az önálló művészi tevékenységet folytató tehetséges fotográfusok pályakezdését, alkotómunkáját, művészi fejlődését, és kedvező feltételeket teremtsen a formanyelvében és tartalmában korszerű, színvonalas művek létrehozásához. A most kiállított sorozatok is bizonyítják, hogy a fotográfia sokszínű eszköztárát használva minőségi műveket hoztak létre az ösztöndíjat elnyert alkotók. *** Pécsi- ösztöndíj archívum https://pecsiosztondij.capacenter.hu/ Az 1991-ben létrehozott Pécsi József fotóművészeti ösztöndíj célja, hogy „segítse az önálló művészeti tevékenységet folytató, tehetséges fotográfusok pályakezdését, alkotómunkáját, fejlődését, és kedvező feltételeket teremtsen a formanyelvében és tartalmában korszerű, színvonalas művek létrehozásához.” (Pályázati felhívás, 2016) Az archívum nem csupán gyűjti, leltározza, megőrzi és megismerhetővé teszi az alkotásokat, hanem digitális és online jellegéből adódóan a terjesztésüket is lehetővé teszi. https://www.facebook.com/events/1473017619825379/
Hemző-díj 2021 – díjátadó | Végh László-kiállítás – megnyitó, beszélgetés https://capacenter.hu/esemenyek/hemzo-dij-2021-dijatado-vegh-laszlo-kiallitas-megnyito-beszelgetes/ Három esemény egy délutánon: Hemző-díj 2021 díjátadó, Végh László Isten, Huskyk, Havasok című kiállításának megnyitója, illetve beszélgetés az alkotóval és modelljével. Hemző Károly nevéhez illő módon november 4-én, Károly-napon. 16 órától A zsűri kihirdeti az idei Hemző Károly-díj nyertesét és a finalistákat. Lajos Mari, a Hemző Alapítvány elnöke köszönti a megjelenteket. Bánkuti András, az Alapítvány kurátora méltatja a díjazott pályaművét. Szarka Klára titkár pedig bemutatja a finalistákat. 17 órától Végh László, a 2020-as év Hemző-díjasa Isten, huskyk, havasok című kiállítását Szabó T. Anna költő nyitja meg a 8F Galériában. 17.30 órától Beszélgetés Végh László fotográfussal és Kiss Attila óradnai plébánossal, a huskyk gazdájával. Időpont: 2021. november 4., csütörtök, 16 órától Helyszín: Capa Központ Az eseményen való részvétel ingyenes. *** Végh László: Isten, huskyk, havasok Hemző-díj 2020 https://capacenter.hu/kiallitasok/vegh-laszlo-isten-huskyk-havasok/ „Kiss Attila a Borgói-hegység lábánál megbúvó Óradna falu katolikus plébánosa. Pappá szentelése óta, vagyis tizenhét éve foglalkozik huskykkal. Autodidaktaként kezdte ezt a sportot, ma már világbajnok és Európa-bajnoki ezüstérmes a nemzetközi kutyaszánhúzó mezőnyben. Az egyik első szánhúzós útjánál, ahogy elindult felfelé a hegyekbe, Attilának spirituális élményben volt része. »Ekkor már tudtam: nem leszek egyedül többé, mert velem van a Jóisten és ez a két csudaszép állat. Az Örökkévaló valamiért elébem vezérelte ezeket a jámbor jószágokat, feladatot mért ki rám velük kapcsolatban.«” A kiállítás ingyenesen megtekinthető: 2021. november 5. – 2022. január 9. Capa Központ – 8F Galéria Kurátor: Szarka Klára *** Hemző-díj 2021 – prezentáció https://capacenter.hu/esemenyek/hemzo-dij-2021-prezentacio/ A Hemző Károly Alapítvány 35 év alatti magyar fotográfusoknak hirdeti meg kurátori pályázatát minden évben. A díjra jelölő rangos grémium tagjai nyilvános prezentáción mutatják be jelöltjeiket. Akik a nyilvános prezentáción bemutatják a jelöltjeiket az idei Hemző Károly-díjra: • Bácsi Róbert László fotográfus, a Pictorial Collective alapító tagja • Kocsány Kornél fotográfus, a wonderzphotography alapítója • Végh László fotóriporter, a tavalyi győztes • Somosi Rita művészettörténész, a Budapest FotóFesztivál kurátora • Szigeti Tamás fotóriporter, a MÚOSZ fotóriporter iskolájának vezető tanára • dr. Szabó Lajos, a Magyar Olimpiai és Sportmúzeum igazgatója A Hemző Károly-díjról a jelölések alapján a kuratórium tagjai döntenek. A kuratórium elnöke Lajos Mari, az alkotó özvegye, titkára Szarka Klára, az életmű szakmai gondozója. Tagjai: Korniss Péter, Bánkuti András és Salvarani Zsófia. Több szinte egyenértékűen színvonalas pályamű esetén a zsűri finalistákat hirdet és közülük választja ki a nyertest. A prezentáción a közönség és a zsűri tagjai megismerhetik a jelöltek életrajzát, eddigi munkásságát és a pályázati anyagát is. Időpont: 2021. október 28., csütörtök, 15 óra Helyszín: Capa Központ Az eseményen való részvétel ingyenes. https://www.facebook.com/events/1631249160413560/
Hemző-díj 2021 – prezentáció https://capacenter.hu/esemenyek/hemzo-dij-2021-prezentacio/ A Hemző Károly Alapítvány 35 év alatti magyar fotográfusoknak hirdeti meg kurátori pályázatát minden évben. A díjra jelölő rangos grémium tagjai nyilvános prezentáción mutatják be jelöltjeiket. Akik a nyilvános prezentáción bemutatják a jelöltjeiket az idei Hemző Károly-díjra: • Bácsi Róbert László fotográfus, a Pictorial Collective alapító tagja • Kocsány Kornél fotográfus, a wonderzphotography alapítója • Végh László fotóriporter, a tavalyi győztes • Somosi Rita művészettörténész, a Budapest FotóFesztivál kurátora • Szigeti Tamás fotóriporter, a MÚOSZ fotóriporter iskolájának vezető tanára • dr. Szabó Lajos, a Magyar Olimpiai és Sportmúzeum igazgatója A Hemző Károly-díjról a jelölések alapján a kuratórium tagjai döntenek. A kuratórium elnöke Lajos Mari, az alkotó özvegye, titkára Szarka Klára, az életmű szakmai gondozója. Tagjai: Korniss Péter, Bánkuti András és Salvarani Zsófia. Több szinte egyenértékűen színvonalas pályamű esetén a zsűri finalistákat hirdet és közülük választja ki a nyertest. A díjátadó 2021. november 4-én, csütörtökön, Károly-napon lesz a Capa Központban. A prezentáción a közönség és a zsűri tagjai megismerhetik a jelöltek életrajzát, eddigi munkásságát és a pályázati anyagát is. Időpont: 2021. október 28., csütörtök, 15 óra Helyszín: Capa Központ Az eseményen való részvétel ingyenes. https://www.facebook.com/events/1008426936603576/
A Hemző Alapítvány az idén is meghirdeti a Hemző-Károly-díj kurátori pályázatát. A díjat évente egyszer ítélik oda, ezúttal november 4-én a művész névnapján. A díj egy oklevél és a Kuratórium által meghatározott pénzösszeg, illetve kiállítási lehetőség a Capa Központ 8F Galériájában. A díjat az a 35 év alatti magyar (határon túli és anyaországi) fotográfus nyerheti el, aki szellemiségében és a szakmai minőségben Hemző Károly munkásságához méltó műveket hozott létre a kiírást megelőző években. A díj kollekcióra, illetve egyetlen képsorozatra is megítélhető. A zsűri olyan fotográfiákat vár, amelyek Magyarországon vagy magyar lakta területeken készültek a mindennapi életről, a művészet, tudomány, sport, szabadidő, a privát élet történéseiről. A díjra az Alapítvány által felkért szakemberek, Bácsi Róbert László fotográfus (robetbacsi@gmail.com), a Pictorial Collective alapító tagja, Kocsány Kornél, (kornel.kocsany@gmail.com) fotográfus, a wonderzphotography alapítója, Somosi Rita (somosi.rita@gmail.com), a Budapest FotóFesztivál kurátora, dr. Szabó Lajos, (lszabo@sportmuzeum.hu) a Magyar Olimpiai és Sportmúzeum igazgatója, Szigeti Tamás (tszigeti@t-online.hu), a Magyar Sajtófotó Kiállítás kurátora, a MÚOSZ fotóriporter iskola vezető tanára és Végh László (laca1985@gmail.com) fotóriporter, a tavalyi díjazott jelölhetnek fejenként maximum három főt. Keressék őket pályaműveikkel! https://www.facebook.com/events/254580379947932/
FEJFÁK/FAFEJEK LÁZÁR DÓRI KIÁLLÍTÁSA Online megnyitó: 2021. április 29., 18.00 B32 Galéria és Kultúrtér Facebook-oldala. A kiállítást megnyitja: Cséka György esztéta Kurátor: Somosi Rita művészettörténész Online megtekinthető 2021. május 20-ig. A Budapest Photofestival hivatalos programja. www.budapestphotofestival.hu Támogató: Újbuda Önkormányzata és Nemzeti Kulturális Alap www.ujbuda.hu www.nka.hu https://www.facebook.com/events/2913535385601452/
VEDRES Ági: Les Amis Des Femmes 2021.04.20. – 2021.05.14. Vedres Ági egyéni kiállításának kiindulópontja a nagymama egykori halványkék tüll sálja, s az azon látható ábrák és feliratok: Les Amis Des Femmes (A nők barátai). A fotográfiák a meghatározhatatlanul jelenlévő nőiség non-verbális szimbólumrendszerét rögzítik szubjektív pillanatokban. A portrék alanyai a hétköznapok megismételhetetlen szépségei, akik tudtukon kívül testesítik meg a nőiesség viselkedésmintáit. Olyan környezetben, ahol személyiségükhöz hűen kibontakozhatnak és a csipke, bársony, organza, azaz a „nők barátai” által önmaguk virágaivá válhatnak. Kurátor: Somosi Rita művészettörténész A kiállítást online megnyitja: Dr. Bordács Andrea esztéta, az ELTE SEK Vizuális Művészeti Tanszékének vezetője A kiállítás a Budapest Photo Festival hivatalos programja. Támogatók: Nemzeti Kulturális Alap Újbuda Önkormányzata LAVOR Collective MADISON Perfume Gallery www.nka.hu www.ujbuda.hu www.lavorcollective.com www.madisonperfumery.hu https://www.facebook.com/events/909143996590105/
Az ötödik éve megrendezett BUDAPEST FOTÓFESZTIVÁL 2021. március 27. és május 21. között ismét izgalmas programsorozatot állított össze bevonva Budapest múzeumait, galériáit és a nemzetközi kultúrintézeteket. Budapest nemzetközi hírű, idén több, mint 50 kiállítást és szakmai programot felvonultató eseménysorozata a hagyományokhoz híven a Műcsarnokban nyitja meg programsorozatát. A BPF 2021 különleges fotótörténeti nyitókiállítása március 27-től látható FOTÓIKONOK - Archívumból történelem | Howard Greenberg Gallery, New York címmel, melyben 41 fotográfus 71 felvételén a fotográfia 20. századi történetének részletgazdag képe rajzolódik ki. A világhírű galéria archívumából készült személyes válogatásában a 20. századi fotográfia legjelentősebb alkotóinak kitűnő képeit láthatja a budapesti közönség, ismerős és ritkán látható felvételeket egyaránt. A fesztivál számára Anne Morin, a kiállítás kurátora által összeállított tárlaton az ikonikus nevek között, mint Berenice Abbott, Araki, William Eggleston, Walker Evans, Allen Ginsberg, Helmut Newton vagy Man Ray, számunkra kitüntetett helyet foglalnak el a világhírű magyar származású fotográfusok, köztük André Kertész, Robert Capa és Martin Munkácsi. A kiállítás 2021. március 27-től június 27-ig látogatható. A Budapest FotóFesztivál 5. alkalommal nyílik meg 2021. március 26-án 19 órakor a Műcsarnokban, ezúttal virtuálisan, amely Facebook és Youtube oldalunkon lesz követhető és a Műcsarnok Youtube oldalán: https://www.youtube.com/channel/UCkkNvVaRvuvLTJYhL6vfopg https://www.facebook.com/BudapestPhotoFestival https://www.youtube.com/user/mucsarnok Az évente meghirdetett kortárs magyar fotóművészeti pályázat idén Élet/Kép címmel a magyar fotográfia közel múltjának egyik legkedveltebb műfaját mutatja be. A mindennapi élet jellemző mozzanatait, helyzeteit, pillanatait, szépségét bemutató, neves magyar alkotók munkáiból válogatott kiállítás a Kiscelli múzeumban május 20-tól július 18-ig látható. A fesztivál szintén hagyományosan megtartott, fiatal alkotókat reprezentáló Fresh Meat című kiállítása a Hybridart Space galériában a kortárs fotóművészet legifjabb generációjának munkáiból válogat. A nemzetközi kultúrintézetek ismét hazai alkotóikat hozzák el a fesztivál közönségének. A koreai, cseh, szlovák, lengyel és portugál tárlatok között, először látható Magyarországon Letizia Battaglia az olasz dokumentarizmus, fotózsurnalizmus kiemelkedő alakjának szicíliáról szóló személyes hangvételű anyaga az Olasz Kultúrintézetben, illetve a fiatal mexikói fotográfusnő María Paula Martínez Jáuregui Lorda a Mexikóban található három gleccser olvadásának problémáját feldolgozó anyaga a Red Door Galériában. A budapesti múzeumok és galériák ismét a magyar fotográfia sokszínűségét mutatják be, csakúgy, mint az idén a BPF fesztiválközpontjaként debütáló Dokubrom galéria, ahol fesztiválközponthoz híven a BPF Nights programsorozában fotóművészeti előadások és az éves portfolio review kerül megrendezésre. Reményeink szerint a kiállításokat 2021-ben már nemcsak az online térben, de a valóságban, személyes jelenlétben tudjuk perezentálini a budapeti közönségnek, ezzel is a friss tavaszi szellőt, a megújulást, a felszabadultság érzését elhozva a fotográfia művészete által. Karácsony Gergely, Budapest főpolgármesterének köszöntő szavait idézve: “A fénykép hatalma abban rejlik, hogy lehetővé teszi olyan pillanatok tüzetes vizsgálatát, amelyeket az idő sodrása rögtön elmosna. Vizsgáljuk meg tüzetesen a múlt lenyomatait, élvezzük a művek befogadását és köszöntsük együtt a fotográfia ünnepét!” KIÁLLÍTÁSOK, SZAKMAI ÉS KÖZÖNSÉGPROGRAMOK, ELŐADÁSOK, TÁRLATVEZETÉSEK. BPF2021, VÁRJUK ÖNÖKET SZERETETTEL! Mucsy Szilvia fotográfus, a fesztivál igazgatója Somosi Rita művészettörténész, a fesztivál kurátora Szarka Klára fotótörténész, a fesztivál kurátora Kocsány Kornél sajtó és program koordinátor https://www.facebook.com/events/748799692322291/
Hemző-díj 2020 – prezentáció https://capacenter.hu/esemenyek/hemzo-dij-2020-prezentacio/ A Hemző Károly Alapítvány 35 év alatti magyar fotográfusoknak hirdeti meg kurátori pályázatát minden évben. A díjra jelölő rangos grémium tagjai nyilvános prezentáción mutatják be jelöltjeiket. A nyilvános prezentáción Barakonyi Szabolcs fotóművész, Bácsi Róbert László fotográfus, a Pictorial Collective alapító tagja, Csudai Sándor fotóriporter, a tavalyi győztes, Somosi Rita művészettörténész, a Budapest FotóFesztivál kurátora, Szigeti Tamás fotóriporter, a Magyar Sajtófotó Kiállítás kurátora és dr. Szabó Lajos, a Magyar Olimpiai és Sportmúzeum igazgatója mutatják be a jelöltjeiket az idei Hemző Károly-díjra. A Hemző Károly-díjről a jelölések alapján a kuratórium tagjai döntenek. A kuratórium elnöke Lajos Mari, az alkotó özvegye, titkára Szarka Klára, az életmű szakmai gondozója. Tagjai: Korniss Péter, Bánkuti András és Salvarani Zsófia. Több szinte egyenértékűen színvonalas pályamű esetén a zsűri finalistákat hirdet és közülük választja ki a nyertest. A díjat hagyományosan a névadó születésnapkán, június 11-én adják át, de az idei rendkívüli helyzetben Károly napon hirdetik ki a pályázat győztesét. A prezentáción a közönség és a zsűri tagjai megismerhetik a jelöltek életrajzát, eddigi munkásságát és a pályázati anyagát is. Időpont: 2020. október 28., szerda, 15 óra Helyszín: Capa Központ Az eseményen való részvétel ingyenes. A járványhelyzetre való tekintettel a kiállítótereinkben maszk viselése, kézfertőtlenítő használata és a megfelelő távolság betartása kötelező. További információk: hemzokaroly.hu *** A prezentáció után a tavalyi Hemző-díjat Csudai Sándor: Különös Budapest kiállítását Sebestyén László fotográfus nyitja meg. Csudai Sándor: Különös Budapest https://capacenter.hu/kiallitasok/csudai-sandor-kulonos-budapest/ „Csudai Sándor mint vérbeli riporter szisztematikusan járta az utcákat, helyszíneket a különös Budapesten. Objektív, de nem érzéketlen lenyomatot igyekezett készíteni közös tereinken a pandémia hatásairól. Egyszerre nyugtalanító, mégis elbűvölő város képe rajzolódik ki a fotóin. Ismerős, ám egészen új világ születik a szemünk előtt. Olyan, amelyet tudatos fotográfusi gesztussal feltétlenül meg kell őrizni képi lenyomatként.” (Szarka Klára kurátor) *** Hemző-díj 2020 – ünnepélyes díjátadó Az ünnepélyes díjátadón jelenti be a Hemző Károly Alapítvány kuratóriuma az idei nyertest és a finalistákat. A díj oklevél és a Kuratórium által meghatározott pénzösszeg, illetve kiállítási lehetőség a Capa Központban. A díjat hagyományosan a névadó születésnapján, június 11-én adják át, de az idei rendkívüli helyzetben Károly napon hirdetik ki a pályázat győztesét. Időpont: 2020. november 4., szerda, 17 óra Helyszín: Capa Központ Az eseményen való részvétel ingyenes. A járványhelyzetre való tekintettel a kiállítótereinkben maszk viselése, kézfertőtlenítő használata és a megfelelő távolság betartása kötelező. https://www.facebook.com/events/350240216295449/
Tímár Péter tárlatvezetése a TESTKÉP - Akt a kortárs magyar fotográfiában kiállításban a Kiscelli Múzeumban. * Regisztrációs link: * A Budapest FotóFesztivál minden évben a képalkotás egy-egy klasszikus műfaját állítja a figyelem fókuszába. 2020-ban azt vizsgálja, miként kapcsolódik a kortárs fotográfia a testábrázolás problematikájához. Kurátor: Szarka Klára és Somosi Rita http://kiscellimuzeum.hu/testkep_bpf2020 * Jegyárak: Felnőtt: 2.400 Ft Diák, nyugdíjas: 1.600 Ft Ingyenes múzeumi belépésre jogosultak részére: 800 Ft A belépőjeggyel a Kiscelli Múzeum állandó és időszaki kiállításai is megtekinthetőek. http://kiscellimuzeum.hu/kiallitas LÁTOGATÓI INFORMÁCIÓK A járványügyi készültségre való tekintettel a múzeumban tartózkodás teljes ideje alatt viseljenek maszkot. Belépéskor használják a kihelyezett kézfertőtlenítőt. A biztonsági szolgálat kollégája testhőmérséklet-mérést végez az épületbe való belépés előtt. 37,5 fok alatt látogatható a múzeum és a programok. https://www.facebook.com/events/325538775560423/
Megnyitó / Opening: 2020.03.03. 18:00 Megnyitja / Opening speech by: WINKLER Nóra Kurátorok / Curators: MUCSY Szilvia, SOMOSI Rita Helyszín / Venue: Deák 17 Gyermek és Ifjúsági Művészeti Galéria 1052 Budapest, Deák Ferenc utca 17. I. emelet Megtekinthető / On view: 2020.03.03 – 04.04. A kiállítás három fiatal, kelet-európai fotográfusnő, Weronika Gesicka (PL), Bara Prasilova (CZ) és Maria Svarbova (SK) munkáin keresztül vizsgálja a valóság és fikció határán egyensúlyozó, vagy azok keveredésével születő alkotásokat. A kortárs fotográfia új generációjának játékos, abszurd humorral fűszerezett vizuális nyelve nagyon személyes és asszociatív, ugyanakkor kapcsolódik a múlt és emlékezés témaköréhez, nosztalgikus felhanggal vegyítve a médium objektív jellegét. Együttműködő partnerek: Budapest Photo Festival, Cseh Centrum, Lengyel Intézet, Szlovák Intézet Budapest - Slovenský inštitút v Budapešti A kiállítás a Budapest Fotófesztivál hivatalos programjának része. Csoportos látogatás esetén előzetes bejelentkezés szükséges a deak17galeria@gmail.com címen. - - - - The exhibition examines photography on the edge of fiction and reality through the works of three young, Eastern European photographers: Weronika Gesicka (PL), Bara Prasilova (CZ) and Maria Svarbova (SK). The playful and humorous visual language of the contemporary photographers' new generation is very personal and associative, yet is linked to the theme of past and remembrance, mingling the medium's objective nature with a nostalgic tone. Partners: Budapest Photo Festival, Czech Centre Budapest, Polish Institute in Budapest, Slovak Institute in Budapest. The exhibition is in the offical program of Budapest Photo Festival.
Les Amis Des Femmes Vedres Ági kiállítása 2020.03.25. - 2020.04.24. Megnyitó: 2020. március 25., szerda 18.00 Kurátor: Somosi Rita művészettörténész A kiállítást megnyitja: Dr. Bordács Andrea esztéta, az ELTE SEK Vizuális Művészeti Tanszékének vezetője A kiállítás a Budapest PhotoFestival és a Budapest Art Week hivatalos programja. Támogatók: Nemzeti Kulturális Alap és Újbuda Önkormányzata www.nka.hu www.ujbuda.hu © Vedres Ági: Buborékvilág, 2009, zselatinos ezüst nagyítás, 50,8 x 48,6 cm
What about us? DEIM Balázs | Milica MRVIC | NAGY Benjámin | SZABÓ Klára Petra | TÍMÁR Péter | Andreas WERNER What about us? 2020. MÁRCIUS 11. – ÁPRILIS 18. Egy téma - két alkotó: egy képzőművész és egy fotóművész. Hogyan közelít ugyanazon tematikához eltérő médiummal két alkotó? A VILTIN Galéria csoportos kiállítása azt vizsgálja, hogy mennyire befolyásolja az anyaghasználat az egyazon témához köthető művészi megközelítések nézőpontját, esztétikáját. Kollázsszerű képépítés és személyes megközelítés jellemzi SZABÓ Klára Petra és Milica MRVIC munkáit. SZABÓ részletgazdag akvarelljei egy tágabb társadalmi-filozófiai problematika felől közelítve - ahogy a Black Box (2017), vagy a Gyűjtő (2017) sorozatok esetében is láttuk - jutott el egy személyesebb nézőponthoz, mely A magány árnyalatai sorozata intim hangvételű, önfeltáró attitűdjében vált a legerőteljesebbé. Munkáinak központi motívuma a kegyetlen őszinteséggel megfestett önarcképei, melyek keretül szolgálnak egy veszteség analitikus feldolgozásához, de a művész saját testi, lelki és szellemi egyensúlyának vizsgálata egy tágabb szociokulturális kontextusban is helyet kap. Hogyan építi újra az ember az életét, a személyiségét egy veszteség után és mennyire lehet a történésnek egyszerre aktív részese és külső szemlélője is? Ennek fázisaiként is értelmezhető a bánat megsemmisítő erejét megjelenítő Collapsed in Style, amely egyszerre nyújt szürreális és bizarr látványt, míg a lángoló ház a tűz mindent felőrlő, egyszersmind tisztító erejével a rossz emlékektől megszabaduló új kezdet szimbóluma. Milica MRVIC Safari-sorozatán az állatoktól kölcsönvett minták és imitációk pszichológiai hátterével és ennek környezetre gyakorolt hatásával foglalkozik. Az állati minták és bőrök az emberi társadalomban státuszszimbólummá váltak, az erő és tapasztaltság védjegyévé. Ahogy az állatoknak a minták, foltok, bőrük környezethez való igazítása a rejtőzködés, a túlélés kulcsai, az emberek magukra húzott maszkjait/szerepeit a szociális normákhoz való illeszkedés vezéreli. NAGY Benjámin és TIMÁR Péter munkáiban a tér és az egyén, illetve a vegetáció és az emberi környezet ütköztetési lehetőségei és megjelenési formái kerülnek középpontba. NAGY munkáiban vissza-visszatérnek az optikai csalódás, a kamuflázs jelenségei festői minőségben, ugyanakkor formanyelve az építészetből, a szobrászatból, vagy éppen a digitális képalkotásból is eredeztethető, mely a festészetre vetítve leginkább a képtéri transzformáción keresztül érhető tetten. Legújabb festménysorozatában különböző felületi, sík- és térbeli elemek imitációjával kollázsszerű képeket hozott létre az absztrakt és a figurális ábrázolás közötti határmezőn egyensúlyozva, miközben a digitális kor formaelemeinek festészetbe való átültetése is foglalkoztatja. TÍMÁR Péter a fotográfia képzőművészeti oldala felől közelít témáihoz úgy, hogy közben megőrzi a médium dokumentatív erejét és megörökíti élő és élettelen világunkból mindazt, ami számára jelentőséggel bír. TÍMÁR Terek-sorozatában az ember alkotta tér és az ember viszonya kerül középpontba. Mennyire tekinthető alá- vagy mellérendelőnek a publikus intézmények téralkotása? Mennyire lehet egy tér emberközpontú? Vegetáció című sorozatában pedig olyan, az emberi terekbe került növényrészleteket látunk, melyek az emberi akaratnak, szabályozottságnak rendelődnek alá. Az ismeretlen utáni vágyakozás vizuális megfogalmazása Andreas WERNER és DEIM Balázs munkáinak központi motívuma. WERNER munkáiban visszatérő elem létezésünk és az univerzumban elfoglalt helyünk kérdéseinek vizsgálata. Mértani elemekből felépülő, egyszerre futurisztikus fantáziákat és orosz konstruktivista hagyományokat megidéző architektonikus rajzain kontextus nélkül jelennek meg az olykor díszletszerű, máskor grafikusan gazdag munkái , megidézve egy utópisztikus konstruktumot vagy kozmikus utazást. DEIM Balázs Space-sorozatában hétköznapi tárgyakból modellez egy ismerni vélt látványt, képezi le nekünk a világot, majd ezt a megkonstruált valóságot dokumentálja. Narratív tárgyegyüttesein hétköznapi tárgyak játékos konstellációi válnak fiktív űrdokumentumokká, s ezek atmoszferikus vizuális leképezésével kapcsolódik az alkotó a fotográfiai képalkotás valóság-fikció tematikájú elméleti diskurzusához. A futurisztikus vagy fiktív látványok a befogadó kontextualizálásával válnak valósággá, s az emberi elvágyódás határtalanságának leképezése által munkáikat kortárs tájképekként is definiálhatjuk. SOMOSI Rita kurátor https://www.facebook.com/events/564923184105690/
A Budapest Fotó Fesztivál a Hybridart Managementtel együttműködve immár második alkalommal hirdette meg a Fresh Meat pályázatot. A nyertes alkotók munkáiból összeállított kiállításon a BPF kiemelt eseményeként mutatkozik be a kortárs magyar fotográfia legifjabb generációja a Hybridart Space galériában. A tematikailag kötetlen felhívásban arra kerestük a választ, hogy mi foglalkoztatja most a fiatal fotográfusokat, melyek azok a tematikák, kérdések, melyek mentén sorozataik / portfóliójuk formálódik. A kiállítás kurátorai főként az eredetiséget, a nem konvencionális látásmódot, megközelítést részesítették előnyben úgy a témák, mint a koncepciók tekintetében. Kurátorok: SOMOSI Rita, SZEDER Kata A Fresh Meat pályázat 2020-as kiállítói: CSIZIK Balázs, DEIM Balázs, KACSÁK Tamás, NAGY Izabella, PATAKI Tamás, SZABADI Flóra, TÓTH Richárd, ÜVEGES Mónika, VASALI Kata Megnyitó: 2020. március 10. 18 óra A kiállítás ingyenesen megtekinthető: 2020. március 10. – március 30. Nyitvatartási idő: kedd – csütörtök 13:00 – 17:00 Helyszín: HYBRIDART SPACE 1052 Budapest, Galamb utca 6. Az esemény borítóján található fénykép Csizik Balázs munkája (Waste Suprematism n2) https://www.facebook.com/events/199277658056490/
Fogd a géped vagy a mobilod és indulj neki Debrecen magasságainak! Készíts érdekes felvételeket fentről, nézz le a városra és mutasd meg úgy, ahogy még nem láttuk! Van rá 3 helyszíned és 4 órád. A MODEM Modern és Kortárs Művészeti Központ nevében Mélyáramok című kiállításunkhoz kapcsolódva egynapos programot hirdetünk középiskolásoknak fényképek készítésére Debrecen három magaslati pontjáról. A fotómaraton junior időpontja: 2019. december 20. A képeket a MODEM-ben a helyszínen zsűrizzük, sőt az eredményhirdetést és a díjátadót is még aznap megtartjuk. A képek elkészítésére összesen 4 óra áll rendelkezésre, ez alatt kötelező legalább egy magas pontra feljutni és a látványt vagy pillanatot fotóval megörökíteni. A három pontos helyszínt és a további tudnivalókat az indulásnál ismertetjük. A képek folyamatosan feltölthetők a helyszínen erre biztosított gépeken vagy a fotomaraton@modemart.hu címen. Az eredményhirdetésre (és az azt megelőző tárlatvezetésre) várunk minden résztvevőt és érdeklődőt vissza! A fotómaraton napja és menete: 2019. december 20. Gyülekezés és eligazítás: 11.30 óra, MODEM Fotózás: 12.00 – 16.00 óra Fotóküldés (fotomaraton@modemart.hu) vagy feltöltés (a helyszínen): 16.30-ig Tárlatvezetés (a zsűrizés alatt): 16.30 óra, Mélyáramok-kiállítás Eredményhirdetés: 18.00 óra Zsűri: Somosi Rita, Süli-Zakar Szabolcs, Szalai Kata, Szarka Klára Fődíj: egy Samsung Galaxy Watch Active okosóra További díjak: értékes technikai eszközök és kulturális termékek Ha egy iskolai osztályból többen is neveznek, az adott osztály automatikusan meghívást kap egy művészeti foglalkozásra a Mélyáramok című kiállításra 2020. január 2. és március 15. között. Jelentkezés: a fotomaraton@modemart.hu címen 2019. december 19-én 24 óráig A részvétel ingyenes További részletek: www.modemart.hu https://www.facebook.com/events/607458253127339/
A Budapest FotóFesztivál 2020-as programjába TESTKÉP címmel nyílt pályázatot hirdet kortárs hazai alkotók számára. Testkép A történeti korok, a közízlés, a közmorál mellett sok tényező alakította és alakítja az emberi testhez való viszonyunkat. A képzőművészetben korszakokon ível át és máig tart a test és testiség témájával foglalkozó alkotások históriája. Az egészséges és fiatal test a humán és univerzális szépség és harmónia szimbóluma lett. Nem csoda, hogy a fotográfiában is szinte azonnal megjelent a mezítelen test, a testiség különféle mozzanatait, vonatkozásait értelmező, elemző, prezentáló művek sora. A test reprezentációja – és minden, ami hozzá kapcsolódik – a mai napig érzékeny terület, a nemi és társadalmi szerepek, identitás- vagy morálváltozás mind tetten érhetők az alkotók témához való viszonyulásában. A pályázatra olyan műveket várunk, amelyek nemcsak újraértelmezik, kitágítják a műfaji határokat, de igyekeznek érvényes válaszokat adni a testiség sokféle kortárs vonatkozására is. A kiírók az eredeti ötleteket, a különleges megformálást és a friss műveket részesítik előnyben. Egyedi képeket, illetve a kiírásnak megfelelő sorozatokat egyaránt elfogadnak. Előnyben részesítik a máshol még be nem mutatott, friss műveket, illetve az elmúlt három évben született fotográfiákat. A beküldött pályaművekből a fesztivál kurátorai, Somosi Rita és Szarka Klára választják ki a Budapest Fotó Fesztivál kiemelt eseményeként 2020. áprilisában a Kiscelli Múzeumban nyíló kiállításon szereplő képeket. Pályázati feltételek: * A kortárs vizuális művészet területén tevékenykedő alkotók pályázatát várjuk életkortól és nemzetiségtől függetlenül. * A hagyományos fotográfiai munkák mellett, fotó installációkkal, digitális média és videó projektekkel is lehet jelentkezni. * A pályázó vállalja, hogy az általa digitálisan beadott pályázat alapján a műtárgyat az általa leírt eredeti koncepció és installáció szerint kiállításra kész módon készíti el. * Beadható alkotónként maximum 5 egyéni kép, és vagy 1, maximum 10 képből álló sorozat Fotográfiák beadási paramétere: * A munkákat/képeket rövid szöveges bemutatóval és az alkotó rövid, szakmai önéletrajzával, névvel ellátott PDF-ben (maximum 10 MB) az alábbi E-mail címre küldjék: bpfsubmit@gmail.com Pályázati munkák beérkezésének határideje: 2019. október 11. 24:00 óra. https://www.facebook.com/events/370522563861022/
A Holdraszállás 50. évfordulója alkalmából a magyar fotográfia napján. A SPACE II. Deim Balázs 2017-ben készült „Space” című fotósorozatának folytatása. "Az érzékelés, a képzelet és a személyes emlékek dimenzióit összekötő projekt úgy értelmez újra hétköznapi tárgyakat és helyeket, hogy azok űrutazások bizonyítékaiként tűnnek fel, ugyanakkor nem rejti el a hétköznapiságra, a tárgyak eredeti funkcióira utaló jelzéseket. Így az egyszerű tárgyakból alkotott világűr képei egy privát, belső utazás dokumentációjává válnak. A projektben különböző síkokon kapcsolódik össze a játék fogalma az elvágyódás és a nosztalgia jelenségeivel. A játék jelentésrétegei reflektálhatnak a szó szerinti értelemben vett gyermekjátékra, a játszás tevékenységére és a gyermeki világra, de utalhatnak arra a kreatív, kísérletező alkotói folyamatra is, amely igencsak jellemző Deim Balázs munkásságára. A fotók egyrészt a jövőbe mutatva kutatják a végtelent a világegyetemre rácsodálkozó gyermeki kíváncsisággal és az ismeretlen felfedezésének szüntelen vágyával. Másrészt nosztalgiával idézik meg a múltat, ahonnan egy-egy pillanatra felvillannak a gyermekkor tudatalattiba eltemetett tárgyai és helyszínei, például egy játszótér, egy régi magazin képe vagy egy hidegháborús híradórészlet vélt vagy valós emlékképei. Néhány fotó Drégely Imre és Kerekes Gábor munkáit idézi meg, tisztelgésként a Deim Balázs látásmódját meghatározó fényképészek előtt." Megnyitja Somosi Rita, művészettörténész Támogató: https://www.facebook.com/geonczeolpince/ https://www.facebook.com/events/585629508629516/
A Budapest FotóFesztivál és a Műcsarnok közös szervezésében megvalósult David Lynch: Small Stories / Kis történetek kiállításhoz kapcsolódó „Kis történetek, kis titkok” professzionális rövidfilm pályázat és a „Gyermekkori (rém)álmok” nyílt fotópályázat díjkiosztó eseménye A rövidfilmes kategóriában professzionális filmkészítők és film/média szakos hallgatók, valamint a nyílt fotópályázaton résztvevők összesen 230 pályázatot adtak be David Lynch munkásságától, különösképpen mostani budapesti kiállításától inspirálódva. A beküldött munkákat - fotósorozatok, egyéni fotók és videók – szakmai zsűri bírálta el. Filmes zsűritagok: Horváth György, a Titanic Nemzetközi Filmfesztivál igazgatója, Kende János filmoperatőr, Török Ferenc, Balázs Béla-díjas magyar filmrendező, forgatókönyvíró Fotós zsűritagok: Kocsány Kornél fotográfus, a Budapest FotóFesztivál projekt koordinátora, Somosi Rita művészettörténész, a Budapest FotóFesztivál alapítója, Szarka Klára fotótörténész, a Budapest FotóFesztivál kurátora A nyertes alkotások a program során kerülnek bemutatásra, a díjakat az est folyamán adják át a pályázat kiírói. A programra a belépés díjmentes. https://www.facebook.com/events/646242459133358/
Szarka Klára kurátor és Somosi Rita kurátor tárlatvezetése a Tájak / Távlatok - kortárs magyar tájkép kiállításon Belépők: Felnőtt: 1600 Ft Diák, nyugdíjas: 800 Ft A megváltott belépőjegy érvényes a múzeum összes kiállítására. https://www.facebook.com/events/606177953232078/
Távlatok / Kortárs magyar tájkép Perspectives - Contemporary Hungarian Landscape Köszöntőt mond: ROSTÁS Péter, a Budapesti Történeti Múzeum főigazgató-helyettese, a Kiscelli Múzeum igazgatója Megnyitja: BÁN Teodóra, a Budapesti Fesztivál- és Turisztikai Központ ügyvezetője, az Operatív Testület tagja Megtekinthető: 2019.04.05. – 05.19. Kurátorok / Curators: SOMOSI Rita, SZARKA Klára A Budapest FotóFesztivál immár harmadik alkalommal választotta és ajánlotta a klasszikus fotóművészeti műfajok egyikét mint inspirációt a kortárs alkotóknak. A szervezők ezúttal a tájkép műfaját értelmező, megújító vagy éppen a tradíciókat mai kontextusban folytató műveket várták. Olyan alkotásokat, amelyek a tág értelemben vett tájkép, tájábrázolás és értelmezés műfajába illeszkednek. Annak a csaknem félszáz alkotónak a művei, amelyekből a Kiscelli Múzeum kiállítása összeáll – különösen a tájkép komoly képzőművészeti és gazdag fotográfiai hagyományai felől értelmezve a műfaj jelenét – különösen izgalmasnak, sőt merésznek tetszenek. A kiválasztott munkák között a természeti és emberi táj 21. századi létezésének, a táj és ember egyre problematikusabb viszonyának vizuális elemzése, megjelenítése ugyanúgy helyet kap, mint a külső (fizikai) és belső (lelki) tájakat megidéző, a reálisan nem létezőből nagyon is személyes képi valósággá transzformálódott művek. S bár a munkák formanyelve, hangulata, üzenete gazdag, színes és változatos, ahogyan a magyar kortárs fotóművészeti szcéna maga is, a kiállítási anyagban az erős gondolatiság, egyfajta ontológiai késztetés ugyanúgy tetten érhető, ahogyan a nagyon is szenzitív önkifejezés örök igénye. A kiállítás a Budapesti Tavaszi Fesztivál programsorozatának a része, a Budapest Fotófesztivál és a KiscelliMúzeum együttműködésével jött létre. Kiállítók / Exhibitors: BALÁZS Zsolt, BALOGH Viktória, BÁN András, BARTIS Attila, BÁTORFI Andrea, BOGNÁR Ádám, CSILLAG Zsuzsanna, CSORTOS SZABÓ Sándor, DARAB Zsuzsa, DEIM Balázs, Dora KONTHA, FUCHS Lehel, FUSKA Nikoletta, GÁL András, GÁTI György, GOMBAI Gellért, GYÖKÉR Sarolta, HAID Attila, HUPJÁN Attila, KÁLLAI Márton, KOLOZSI Bea, LISZKAY Lilla-FEJÉR János, LONDON Katalin, LUKÁCS Gabi, LUZSICA Fanni, MANDUR László, MÉSZÁROS László, MOLNÁR Zoltán, MÓNUS Márton, NAGY Izabella, PÁTKAI Rozina, POLGÁR András, RISKÓ Gáspár, RIZMAYER Péter, RUBI Anna, SIVÁK Zsófi, SZABADI Flóra, SZALAI Eszter, SZATMÁRI Zsuzsanna, SZILÁGYI Lenke, VACHTER János, VARGA Tamás, VASALI Katalin, VEDRES Ági, ZSILA Sándor For the third consecutive year now, Budapest Photo Festival chose a classic genre as an inspiration for contemporary Hungarian photographers. This time, the organizers were looking for works that interpret or redefine the landscape genre, or continue along well-established, traditional lines. Pictures that fit into the broader concept of landscape photography were welcome for this year’s open call. The exhibition in Kiscelli Museum is compiled with our final selection of almost 50 photographers. They approached the contemporary interpretation of the landscape genre from the direction of the rich fine art traditions. Among the exhibited works one can find both the analysis of the – all the more problematic - relation between nature and humanity in the 21st century, the narrative pictures and the ones projecting outer (physical) and inner (spiritual) landscapes that transform non-existent scenes into tangibly real and personal images. Although the execution, the atmosphere and the message of the works is rich, colorful and diverse, just like the contemporary Hungarian photographic scene; the exhibition also showcases a strong metaphysical feature, an ontological urge that fits into the ever present need of self-expression. Still life exhibition is realized in the framework of Budapest Spring Festival and in the cooperation of Budapest Photo Festival and Kiscelli Museum. Image: Balázs Zsolt: Szobahegy https://www.facebook.com/events/558089201362663/
Szeretettel várunk Fresh Meat kiállításunk záró eseményére, ahol egy tárlatvezetés keretében maguk a művészek mesélnek majd kiállított munkáikról, projektjeikről. A Budapest FotóFesztivál a Hybridarttal együttműködésben hirdette meg hagyományteremtő céllal Fresh Meat pályázatát. A tematikailag kötetlen felhívásban arra kerestük a választ, hogy mi foglalkoztatja most a fiatal fotográfusokat, melyek azok a tematikák, kérdések, melyek mentén sorozataik / portfóliójuk formálódik. A pályázaton nyertes alkotók munkáit bemutató kiállítás a Hybridart Space galériában, a BPF kiemelt eseményeként valósult meg. Kiállított művészek: Diósi Máté, Hitre Imola, Lázár Dóri, Milica Mrvić, Rédling Hanna, Sivák Zsófi Kurátotok: Pócsi Réka, Somosi Rita, Szeder Kata https://www.facebook.com/events/338592093448192/
FOTÓFESZTIVÁL PORTFOLIO REVIEW // FELHÍVÁS A portfolio review egy nagyszerű lehetőség arra, hogy megmutasd műveid, munkáid, sorozataid és átfogó véleményt kaphass hazai és nemzetközi kurátoroktól, szakemberektől. A személyes találkozások lehetővé teszik, hogy bemutatkozz és lehetőséget kapj egy hazai, vagy elvidd a fődíjat! A Fesztivál Portfolio Review fődíja a Főváros a BVA Budapesti Városarculati Nonprofit Kft. szervezésében megvalósult BUDAPEST A FIATAL TEHETSÉGEKÉRT PROGRAM KÜLÖNDÍJA, amely magában foglal egy díjtárgyat, bruttó 150.000,- Ft pénzjutalmat és egy Budapest élménycsomagot. Egy kiválasztott alkotó a Fidelio Fortissimo különdíjban részesül, amellyel megjelenési lehetőséget, interjút, sajtómegjelenést kap a Fidelio.hu-n és a Fidelio Magazinban. Egy kiválasztott alkotó pedig a Fotóművészet Magazin különdíjában részesül, amely egy portfolio megjelenés a magazin nyomtatott lapszámában. HOL? FESZTIVÁLKÖZPONT / Budapest Projekt Galéria – 1053 Budapest Kossuth Lajos utca 14-16. MIKOR? 2019. március 30. szombat, 11:00-15:00 KIKET VÁRUNK? Fotográfus hallgatók, végzősök, fiatal és professzionális fotográfusok / fotóművészek jelentkezését várjuk és azokat, kiknek munkái legalább 1 kiállításon, vagy publikációban már részt vettek. We are looking for photography students or young professionals who have already exhibited or published their work at least once. HOL JELENTKEZZ? A bpf.review@gmail.com email címre az alábbi adatokat írd meg: Név, telefonszám és csatolj egy rövid CV-t. Részvételi díj: 5000 Ft, melyet a szervezésre fordítunk. A bankszámla számot a jelentkező levélre küldjük válaszul. Jelentkezési határidő: 2018. március 27. A BPF REVIEW 2019-as szakemberei: Gőbölyös Luca DLA, habil (Metropolitan Egyetem Vizuális Kommunikáció Tanszék), Balogh Rudolf-díjas fotóművész ------ Kovács Krisztina művészettörténész, a Várfok Galéria művészeti vezetője 2002 és 2008 között az ELTE művészettörténet szakán végezte tanulmányait, 2007-ben ösztöndíjjal a perugiai Universitá degli Studin tanult. 2005 és 2013 között a Szépművészeti Múzeum Múzeumpedagógiai Osztályának külsős munkatársa. 2013 óta galéria marketinget és menedzsmentet tanít a Werk Akadémia Képzőművészeti Menedzser képzésén. 2008-ban felvételt nyert az 1990-ben, Magyarország egyik első kortárs magángalériájaként alapított Várfok Galériába, melynek 2016 januárja óta a művészeti vezetője. ------ Somosi Rita művészettörténész, kurátor, a Budapest FotóFesztivál alapítója Tanulmányait az ELTE-n folytatta, művészettörténetet, kulturális menedzsmentet és múzeumpedagógiát tanult. 2011 óta dolgozik kortárs művészeti galériában, mellette független kurátorként és szakíróként a kortárs művészetről publikál, különös tekintettel a fotóművészetre. A VILTIN Galéria munkatársa, a Budapest FotóFesztivál alapítója és kurátora. ------ Surányi Mihály művészeti menedzser, kurátor, a FOTÓMŰVÉSZET magazin főszerkesztője Elsősorban kortárs fotográfia területén dolgozik. Nevéhez fűződik a Nessim Galériamegnyitása, mely 2006 és 2011 között volt aktív. Itthon és külföldön több mint 40 kiállítást rendezett kortárs alkotók munkáiból. Szervezett előadássorozatot és számos szakmai lapban jelentek meg publikációi. 2017 óta a FOTÓMŰVÉSZET magazin főszerkesztője. Elsősorban a hazai fotográfusok nemzetközi színtéren való megjelentetését tekinti fő feladatának. ------ Virágvölgyi István képszerkesztő, kurátor, a Capa-nagydíj titkára Szabadkézi rajzot, kiadványszerkesztést és fotózást tanult, majd informatikus könyvtárosként diplomázott az Eötvös Loránd Tudományegyetemen. Az Origo hírportál képszerkesztőjeként, később pedig fotórovat-vezetőjeként dolgozott 2007-től 2011-ig, majd az MTI nemzeti hírügynökség fotószerkesztőségét vezette. 2014-től a Robert Capa Kortárs Fotográfiai Központban dolgozik, a Robert Capa Magyar Fotográfiai Nagydíj titkára. A Budapesti Metropolitan Egyetemen tanít képszerkesztést és dokumentarista fotográfiát. Leginkább a dokumentarista fotográfia érdekli - a kifejezést legtágabban értelmezve. https://www.facebook.com/events/798372197198541/
TÁVOLI TENGEREK KÖZT KRULIK ÁBEL FOTÓMŰVÉSZ KIÁLLÍTÁSA 2019. március 21., - 2019. április 13. B32 TREZOR Galéria Megnyitó: 2019.03.21. 18:00 A kiállítást megnyitja: Somosi Rita művészettörténész, a kiállítás kurátora A kiállítás a Budapest FotóFesztivál programjának része. http://www.budapestphotofestival.hu/ Megtekinthető minden hétköznap 10-18 óráig a rendezvények függvényében. A Budapest Art Week-hez kapcsolódva április 13-án, szombaton is látogatható. https://www.bpartweek.hu/hu/ Támogató: Nemzeti Kulturális Alap, Újbuda Önkormányzata www.nka.hu www.ujbuda.hu A kiállítás a Budapest FotóFesztivál és a Budapest ArtWeek hivatalos programja. B32 GALÉRIA ÉS KULTÚRTÉR 1111 Budapest, Bartók Béla út 32. Telefon: +36 1 787 00 39 E-mail: b32@ujbuda.hu www.b32kulturter.hu www.facebook.com/B32kulturter https://www.facebook.com/events/315724585753557/
FELÜLÍRÁS CSONTÓ LAJOS KIÁLLÍTÁSA 2019. március 20. - 2019. április 13. B32 Galéria Megnyitó: 2019.03.20. 18:00 A kiállítást megnyitja: Pfisztner Gábor esztéta Kurátor: Somosi Rita művészettörténész http://www.budapestphotofestival.hu/ Megtekinthető minden hétköznap 10-18 óráig a rendezvények függvényében. A Budapest Art Week-hez kapcsolódva április 13-án, szombaton is látogatható. https://www.bpartweek.hu/hu/ Támogató: Nemzeti Kulturális Alap, Újbuda Önkormányzata www.nka.hu www.ujbuda.hu A kiállítás a Budapest Photo Festival és a Budapest ArtWeek hivatalos programja. B32 GALÉRIA ÉS KULTÚRTÉR 1111 Budapest, Bartók Béla út 32. Telefon: +36 1 787 00 39 E-mail: b32@ujbuda.hu www.b32kulturter.hu www.facebook.com/B32kulturter https://www.facebook.com/events/406965703412418/
A Budapest FotóFesztivál a Hybridarttal együttműködésben hagyományteremtő céllal pályázatot hirdetett 35 év alatti fotográfusok számára csoportos kiállításon való megjelenésre. A pályázaton nyertes alkotók a Hybridart Galériában, a BPF kiemelt eseményeként mutatkoznak be. A tematikailag kötetlen felhívásban arra kerestük a választ, hogy mi foglalkoztatja most a fiatal fotográfusokat, melyek azok a tematikák, kérdések, melyek mentén sorozataik / portfóliójuk formálódik .. A kiállítás megtekinthető 2019. április 3-ig. A FRESH MEAT pályázat kiválasztottjai Diósi Máté, Hitre Imola, Lázár Dóri, Milica Mrvić, Rédling Hanna, Sivák Zsófi kurátorok / curators: Pócsi Réka, Somosi Rita, Szeder Kata To set a tradition, Budapest Photo Festival and Hybridart created an open call for photographers under 35. The winners have the opportunity to participate in a group exhibition in Hybridart Space which will showcase the very best of young contemporary photographers. The event is one of the highlights of Budapest Photo Festival. There were no genre restrictions, the exhibition revolves around series and portfolios about issues that are important for the young photographer generation today, regardless of themes and topics. The curators of the exhibition valued originality and unconventional approaches both in terms of the themes and the concepts. The exhibition is on view till 3rd April, 2019. Exhibitors of FRESH MEAT open call : Máté Diósi Imola Hitre Dóri Lázár Milica Mrvić Hanna Rédling Zsófi Sivák https://www.facebook.com/events/1985458784915976/
A Budapest FotóFesztivál és a Francia Intézet tisztelettel meghívja Önt 2019. március 5-én 18 órára a Budapest Projekt Galériába Gilles ROUDIÈRE En Silence című kiállításának megnyitójára, melyre Gilles ROUDIÈRE jelenlétében kerül sor A kiállítást megnyitja: Frédéric RAUSER, a budapesti Francia Intézet igazgatója Florent HÉRIDEL, a budapesti Francia Intézet kulturális attaséja Kurátor: SOMOSI Rita A kiállítás a Budapest FotóFesztivál, a Francia Intézet és a Frankofón Fesztivál együttműködésében valósult meg. Megtekinthető: 2019. március 26-ig www.budapestphotofestival.hu www.franciaintezet.hu -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Budapest Photo Festival and L’Institut Français cordially invite you to the opening of Gilles ROUDIÈRE’s exhibition En silence at Budapest Projekt Gallery at 6 pm 5th March 2019 which will be personally attended by Gilles ROUDIÈRE The exhibition will be opened by Frédéric RAUSER, director of L’Institut Français Florent HÉRIDEL, cultural attaché of L’Institut Français Curator: Rita SOMOSI The exhibition is jointly hosted by Budapest Photo Festival, L’Institut Français and Francophone Festival The exhibition is on view until 26th March, 2019 www.budapestphotofestival.hu www.franciaintezet.hu -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- Le Budapest PhotoFestival et l’Institut Français vous invitent à l’ouverture de l’exposition de Gilles ROUDIÈRE En Silence au Budapest Projekt Galerie le 5 mars 2019 à 18h en la présence de l’artiste L’exposition sera ouverte par Frédéric RAUSER, directeur de l’Institut Français Florent HÉRIDEL, attaché culturel de l’Institut Français Commissaire : Rita SOMOSI L’exposition est co-organisée par le Budapest PhotoFestival et le Festival de la Francophonie L’exposition durera jusqu’au 26 mars 2019 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- www.budapestphotofestival.hu www.franciaintezet.hu https://www.facebook.com/events/2333193400259228/
2018. szeptember 10-én, hétfőn, 18.00 órától a Pillantás a mába – Hemző-díj 2014–2018 című kiállításon Szarka Klára kurátor és Somosi Rita társkurátor tart tárlatvezetést. Időpont: 2018. szeptember 10., hétfő, 18 óra Helyszín: Capa Központ Az eseményen való részvétel ingyenes. A kiállítás 2018. szeptember 30-ig látható a Capa Központban. https://capacenter.hu/kiallitasok/pillantas-a-maba-hemzo-dij-2014-2018/ https://www.facebook.com/events/530540787358686/
FELHÍVÁS A 2017-ben első ízben megrendezésre kerülő Budapest Fotó Fesztivál SZUBJEKTUM címmel nyílt pályázatot hirdet kortárs alkotók számára. A szervezők minden olyan fotográfiai alkotást várnak, amelyik a tág értelemben vett portré, emberábrázolás műfajába illeszkedik. Egyedi képeket, illetve a kiírásnak megfelelő sorozatokat egyaránt elfogadnak. Előnyben részesítik a máshol még be nem mutatott, friss műveket, illetve az elmúlt három évben született fotográfiákat. FELHÍVÁS A 2017-ben első ízben megrendezésre kerülő Budapest Fotó Fesztivál SZUBJEKTUM címmel nyílt pályázatot hirdet kortárs alkotók számára. A szervezők minden olyan fotográfiai alkotást várnak, amelyik a tág értelemben vett portré, emberábrázolás műfajába illeszkedik. Egyedi képeket, illetve a kiírásnak megfelelő sorozatokat egyaránt elfogadnak. Előnyben részesítik a máshol még be nem mutatott, friss műveket, illetve az elmúlt három évben született fotográfiákat. A beküldött pályaművekből a fesztivál kurátorai, Somosi Rita és Szarka Klára választják ki a Budapest Fotó Fesztivál kiemelt eseményeként, a Várkert Bazárban 2017. áprilisában nyíló kiállításon szereplő képeket. Pályázati feltételek: • A kortárs vizuális művészet területén tevékenykedő alkotók pályázatát várjuk életkortól és nemzetiségtől függetlenül. • A hagyományos fotográfiai munkák mellett, fotó installációkkal, digitális média és videó projektekkel is lehet jelentkezni. • A pályázó vállalja, hogy az általa digitálisan beadott pályázat alapján a műtárgyat az általa leírt eredeti koncepció és installáció szerint kiállításra kész módon készíti el. • Beadható alkotónként maximum 5 egyéni kép, és vagy 1, maximum 10 képből álló sorozat Fotográfiák beadási paramétere: • A munkákat/képeket rövid szöveges bemutatóval és az alkotó rövid, szakmai önéletrajzával, névvel ellátott PDF-ben (maximum 10 MB) az alábbi E-mail címre küldjék: budapestphotofestival@gmail.com Pályázati munkák beérkezésének határideje: 2016. szeptember 20., kedd 24:00 óra. Szervezők: Szarka Klára fotótörténész - kurátor Somosi Rita művészettörténész - kurátor Kortárs Alkotók Fotóművészeti Egyesülete / Mucsy Szilvia fotográfus - főszervező A Fesztiválról: Budapest Fotó Fesztivál, a nagyközönség számára is elérhető nemzetközi kiállítás sorozat keretében mutatja be a kortárs és a klasszikus fotográfia értékeit. A hangsúlyt a klasszikus mellett kiemelten a kortárs, fiatal fotóművészeti kiállítások és a közönség számára befogadható programok, workshopok, múzeumpedagógiai események megvalósítására, a fotóművészet befogadására helyezzük. A központi hazai kiállításnak a Várkert Bazár, a központi nemzetközi kiállításnak pedig a Műcsarnok ad otthont. E két kiemelt esemény mellett Budapest galériái, múzeumai, nemzetközi kulturális intézetei és művészeti felsőoktatási intézményei is egyedi programmal csatlakoznak az eseményhez. A Fesztivál a The Photo European Network /PHEN/ tagja.
A kortárs fotográfiát, digitális média és videó projekteket is bemutató RANDOM kiállítás sorozat 2014-ben is meghirdeti csoportos kiállításra invitáló pályázati felhívását.A RANDOM:14 a Fotóhónap Fesztivál hivatalos programjaként 2014. novemberében, a megújult Kolta Galériában kerül megrendezésre, ez évi kurátora Somosi Rita művészettörténész. A 2014-es kiállítás témája: JELEN-LÉT A kiállítás koncepciója az egyén és társadalom kapcsolatának viszonyában vizsgálja a jelen és a jelenlét fogalmát. Mit jelent egyáltalán jelen lenni a világban, saját életünkben? A kortárs fotográfiát, digitális média és videó projekteket is bemutató RANDOM kiállítás sorozat 2014-ben is meghirdeti csoportos kiállításra invitáló pályázati felhívását. A RANDOM:14 a Fotóhónap Fesztivál hivatalos programjaként 2014. novemberében, a megújult Kolta Galériában kerül megrendezésre, ez évi kurátora Somosi Rita művészettörténész. A 2014-es kiállítás témája: JELEN-LÉT A kiállítás koncepciója az egyén és társadalom kapcsolatának viszonyában vizsgálja a jelen és a jelenlét fogalmát. Mit jelent egyáltalán jelen lenni a világban, saját életünkben? Mekkora befolyása van az embernek a saját sorsára, életének alakulására és milyen életstratégiák mentén alakítja mindennapjait, s mindez milyen hatással van környezete alakulására? Mennyire érezzük, hogy a világban történő eseményekhez közünk van vagy, mennyire vagyunk a saját világunkba elkülönülve? És mekkora terepet enged a jelen vizuális ingeráradata a tudatos jelenlét megéléséhez? Pályázati feltételek: A kortárs vizuális művészet területén tevékenykedő alkotók pályázatát várjuk életkortól és nemzetiségtől függetlenül. A pályázó vállalja, hogy az általa digitálisan beadott pályázat alapján a műtárgyat az általa leírt eredeti koncepció és installáció szerint kiállításra kész módon készíti el. A hagyományos fotográfiai munkák mellett, fotó installációkkal, digitális média és videó projektekkel is lehet jelentkezni. Beadási feltételek: A „Pályázat” tárgyal megjelölt e-mailt a randomxhibition@gmail.com emailcímre várjuk az alábbiak szerint: • Alkotónként maximum 10 kép, vagy 3 digitális/video munka. • Fotográfiák beadási paramétere: 72 dpi, hosszabbik oldal 600 pixel, jpg/RGB formátum. • Fájlnév: alkotó neve_kép címe_sorszám. Pl.: MarcosLopez_PopLatino_1 • Video munkák beadási paramétere: Video megosztó portálra feltöltött munkák elérhetőségét várjuk. • (Jelszóval védett megosztónál kérjük a jelszó megadását is!) • A munka rövid szöveges bemutatása (max.300 szó). • Az alkotó művészeti munkásságát bemutató önéletrajz. Pályázati munkák beérkezésének határideje: 2014. június 14. Info: https://www.facebook.com/RANDOM.EXHIBITION randomxhibition@gmail.com
A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója Átlátás 2.0című projektjéhez szakmai múlttal rendelkező fiatal kurátorok jelentkezését várja! Az Átlátás 2.0 projektről: Az Átlátás 2.0a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója 2011/2012-es programjának folytatása, egy többállomásos kiállítás-sorozat, melynek célja, hogy professzionális szakmai lehetőségekhez juttassa az FFS alkotóit és programban résztvevő fiatal kurátorokat. A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója Átlátás 2.0című projektjéhez szakmai múlttal rendelkező fiatal kurátorok jelentkezését várja! Az Átlátás 2.0 projektről: Az Átlátás 2.0a Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója 2011/2012-es programjának folytatása, egy többállomásos kiállítás-sorozat, melynek célja, hogy professzionális szakmai lehetőségekhez juttassa az FFS alkotóit és programban résztvevő fiatal kurátorokat. Lehetőséget biztosít számukra egy hosszabb távú együttműködésre, melynek során a kiválasztott kurátorok és alkotók közös munkájukat több hónap alatt készíthetik el. A projekt kimondottan arra koncentrál, hogy egy kiállítás kitalálása, felépítése, elméleti és gyakorlati vonzatai megosztva, alkotó és kurátor közös munkájaként valósuljanak meg, illetve, hogy olyan képességek gyakorlását segítse elő, mely egy kiállítás létrejötte során felmerülhetnek: időmenedzselés, tervezés, térben való gondolkodás, munkafolyamatok prezentálása és dokumentálása, valamint a kommunikáció, közös párbeszéd elősegítése. Éppen ezért olyan fiatal, tapasztalattal rendelkező kurátorok jelentkezését várjuk, akik készek egy ilyen típusú, körülbelül fél évet igénybe vevő közös munkára. A programban résztvevő kurátorokat pályázati úton választják ki a kiállítóhelyek képviselői és a projekt FFS-es koordinátorai. (Az alkotói pályázatokat a kurátorok, a galeristák és a projekt vezetői közösen zsűrizik egy későbbi időpontban.) Minden kiállítás egy kurátor és egy alkotó/alkotócsoport közös munkája során valósul meg; a projektidőszak során a kurátornak és az alkotónak közös, zártkörű prezentációt kell készítenie a munkafolyamatról, annak alakulásáról. A kiállítások 2014 márciusában és áprilisában, egymást követve nyílnak meg. Jelentkezés módja, határideje: - szakmai önéletrajz - motivációs levél (max. 2000 karakter) Figyelem! Az Átlátás-projekt korábbi résztvevői az idei programban való részvételre nem pályázhatnak! A pályázat leadási határideje 2013. október 4. éjfél. A határidőn túl beérkező pályázatokat nem áll módunkban elfogadni. A jelentkezéseket az ffslevelek@gmail.com e-mail címre várjuk! A kurátori pályázat eredményének várható kihirdetése: 2013. október 8. A kurátorok munkáját az FFS projektenként 25 ezer forinttal támogatja. Résztvevők: Art Bázis - Telek Balázs Casati Art Corner Galéria - Gyenge Nóra, Erdős Gábor Faur Zsófi Galéria - Faur Zsófi Fiatalok Képzőművészeti Stúdiója Egyesület - Flohr Zsuzsi GODOT Galéria - Kozák Gábor Várfok Galéria - Kovács Krisztina Viltin Galéria - Somosi Rita Az Átlátás 2.0 projekt vezetői: Barta Edit és Trembeczki Péter További információ a fenti emailcímen, illetve az info@ffs.hu-n kérhető Barta Editnél. A kiírás időpontja: 2013. 09. 18.
A kiállítást megnyitja: Somosi Rita, művészettörténész A sorozat olyan városi tájképeket mutat be, amelyek funkció nélkül az ürességet és a várakozást fejezik ki. A természet alkotta táj az életről szól, az emberi kéz alkotta táj a funkcióról, amely különböző szükségletek mentén jött létre. Ezek a látképek funkció nélkül, használaton kívül, valaminek a hiányát és egyfajta feszült várakozást fejeznek ki, amelyben az üresség tölti meg a teret. A kiállítást megnyitja: Somosi Rita, művészettörténész A sorozat olyan városi tájképeket mutat be, amelyek funkció nélkül az ürességet és a várakozást fejezik ki. A természet alkotta táj az életről szól, az emberi kéz alkotta táj a funkcióról, amely különböző szükségletek mentén jött létre. Ezek a látképek funkció nélkül, használaton kívül, valaminek a hiányát és egyfajta feszült várakozást fejeznek ki, amelyben az üresség tölti meg a teret. A képek Európa különböző városaiban készültek, közel, vagy egészen távol a nagyvárosoktól, belvárosi sétálóutca mellett, külvárosban, ipari területen, üdülő szezonban használt mikro településen.
A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója (FFS) új tagjainak bemutatkozó kiállítását 2013. február 14-án, csütörtökön 19órakor nyitja meg Tillmann J. A. az Artbázison. Kurátor: Gellér Judit Alkotók: Bakonyi Zsuzsa, Bíró Eszter, Flohr Zsuzsi, Fodor Dániel János, Gosztom Gergő, Gyuricza Mátyás, Hodosy Enikő, Horváth János, Illés Kata, Kollányi Péter, Martinkó Márk, Máté Balázs, Rácmolnár Milán, Standovár Júlia, Szalai Dániel, Szent-Iványi Réka, Zagyvai Sári Elméleti szekció: Gellér Judit, Kerekes Anna, Meggyesházi Éda, Pál Gyöngyi, Somosi Rita A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója (FFS) új tagjainak bemutatkozó kiállítását 2013. február 14-án, csütörtökön 19órakor nyitja meg Tillmann J. A. az Artbázison. Kurátor: Gellér Judit Alkotók: Bakonyi Zsuzsa, Bíró Eszter, Flohr Zsuzsi, Fodor Dániel János, Gosztom Gergő, Gyuricza Mátyás, Hodosy Enikő, Horváth János, Illés Kata, Kollányi Péter, Martinkó Márk, Máté Balázs, Rácmolnár Milán, Standovár Júlia, Szalai Dániel, Szent-Iványi Réka, Zagyvai Sári Elméleti szekció: Gellér Judit, Kerekes Anna, Meggyesházi Éda, Pál Gyöngyi, Somosi Rita A kiállítás koncepciójának ötletét Kolumbán Miklós verseskötetének címe adta: Honnan tudod, hogy éltél? Ahhoz, hogy a tágabb környezetünkről, kulturális jelenségekről, társadalmi kérdésekről bármit is állíthassunk, előbb saját (egyéni) identitásunkat, értékrendünket, ízlésünket kell kialakítanunk, hiszen a művészet a művészek nyelve, kifejezési eszköze. A művész alkotásaival állíthat, üzenhet, érzéseket kelthet, kérdéseket vethet fel. Az új tagok számára felvetett hívószavakkal az alkotókat elsősorban arra szerettem volna inspirálni, hogy úgy fogalmazzák meg ars poeticájukat, hogy saját alkotói pozíciójukról, attitűdjükről, a fotográfiáról, mint kifejező eszközről, a művész és a művészet változó szerepéről, illetve az FFS-beli tevékenységükről gondolkozzanak. (Gellér Judit, a kiállítás kurátora) --
Együttműködő partner: Nessim Galéria Kurátor: Somosi Rita Megnyitja : Nagy Tamás DLA, MOME Építészeti Intézet, intézetigazgató Együttműködő partner: Nessim Galéria Kurátor: Somosi Rita Megnyitja : Nagy Tamás DLA, MOME Építészeti Intézet, intézetigazgató A Nessim Galéria és a Defo Labor közös szervezésében két fiatal fotográfusnő művei kerülnek kiállításra a Defo Laborban a FOTÓHÓNAP keretein belül. Péter Ildikó és Robitz Anikó fotói az épített környezetre koncentrálnak, de a megközelítésük gyökeresen eltér. Péter Ildikó legújabb munkáit a Royal Institute of British Architects (RIBA) 2011-es ösztöndíja keretében készített az észak-angliai városokban az ipari forradalom során kialakult és mára jelentősen átalakult építészeti környezetről. Péter Ildikó számára az egyszerre épülő és romló építészeti környezet a mindennapi élet színtere, ahol az életünket berendezzük és naponta interakcióban vagyunk. E gondolat jelent meg már a 2009- ben bemutatott Constructions and Spaces sorozatán is. Robitz Anikó számára az épített környezet kiindulópont, amin keresztül sajátos, minimalista stílusban fogalmazza meg fotóit az épületek részleteinek felhasználásával. Hűvös, személyességet nélkülöző felületek látványát transzformálja személyes, fegyelmezett képi üzenetekké.
Kurátor: Somosi Rita Megnyitja: Winkler Nóra Kurátor: Somosi Rita Megnyitja: Winkler Nóra Az európai fotóhónap ez évi hívószavához kapcsolódván a valóság és a fikció viszonya, annak képi megjelenítése képezi a kiállítás fő irányvonalát. Megkérdőjelezvén a fénykép hagyományos közvetítő szerepét, a két fogalom határvonalának meghúzása helyett, a kiállított munkákon sokkal inkább azok játékossága, átfedései kerülnek előtérbe. Miközben a fikció és a realitás közötti határmezsgye folyamatosan szélesedik, a mediatizált kommunikáció hatására a valóság és annak szimulált, átrajzolt vagy elképzelt változata a kortárs fotográfia egyre markánsabb szegmensévé válik. A kiállításon szerepelő fotósok célja a valóság különböző metszeteinek megmutatása, egyéni fikcióik szűrőjén keresztül. A realizmus fogalmát gyakran áthágva a fikció és a valóság feloldhatatlan összefonódása áll össze egy konzisztens, ugyanakkor játékos világképpé. Művészek: Ambrits Tamás, Erdős Gábor, Gábo rEnikő, Kemenesi Zsuzsa,Kovalovszky Dániel, Mucsy Szilvia, Rajcsányi Artúr, Sebestyén László,Szabó Benke Róbert, Szalontai Ábel, Szamosi László, Telek Balázs, Varga Gábor Ákos Megtekinthető: naponta 11-22 óráig
moderátor: Horányi Attila (egyetemi adjunktus, MOME Elméleti Intézet) Ember Sári (fotográfus) Nánási László (FFS) Oltai Kata (művészettörténész, kurátor) Pacsika Márton (kurátor, Demo Galéria) Somosi Rita (kurátor, Faur Zsófi Galéria) Varga Tünde (docens, MKE, Képzőművészet-elmélet tanszék) A beszélgetés élőben követhető a www.fotoklikk.eu konferenciaszobájában. moderátor: Horányi Attila (egyetemi adjunktus, MOME Elméleti Intézet) Ember Sári (fotográfus) Nánási László (FFS) Oltai Kata (művészettörténész, kurátor) Pacsika Márton (kurátor, Demo Galéria) Somosi Rita (kurátor, Faur Zsófi Galéria) Varga Tünde (docens, MKE, Képzőművészet-elmélet tanszék) A beszélgetés élőben követhető a www.fotoklikk.eu konferenciaszobájában.
Az FFS szervezésében indult ÁTLÁTÁS projekt következő állomásaként, február 23-án Gáldi Vinkó Andrea és Szombat Éva munkáiból nyílik kiállítás a Liget Galériában. A kiállítás a sokak által már jól ismert Ív & Candie világába kalauzolja a nézőt, a hangsúly itt azonban a két alkotó vizuális párbeszédére kerül, mely a kurátor képi és szöveges formában megfogalmazott reflexióival egészül ki. A kiállításon installáció formájában jelenik meg a projekt, kiegészülve az alkotópáros korábban készült munkáival. A kiállítást megnyitja: Mélyi József 2012. február 23-án, csütörtökön 19 órakor Az FFS szervezésében indult ÁTLÁTÁS projekt következő állomásaként, február 23-án Gáldi Vinkó Andrea és Szombat Éva munkáiból nyílik kiállítás a Liget Galériában. A kiállítás a sokak által már jól ismert Ív & Candie világába kalauzolja a nézőt, a hangsúly itt azonban a két alkotó vizuális párbeszédére kerül, mely a kurátor képi és szöveges formában megfogalmazott reflexióival egészül ki. A kiállításon installáció formájában jelenik meg a projekt, kiegészülve az alkotópáros korábban készült munkáival. A kiállítást megnyitja: Mélyi József 2012. február 23-án, csütörtökön 19 órakor Kurátor: Somosi Rita. r.í.c chicks - Gáldi Vinkó Andrea és Szombat Éva kurátor: Somosi Rita Egy közös utazás alkalmával jött létre 2009-ben az azóta aktívan együttműködő Ív and Candie alkotópáros (Gáldi Vinkó Andrea és Szombat Éva). Fotográfusként mindketten szuverén formanyelvvel rendelkeznek, a közösen készült munkájuk mégis egy tematikailag és stilárisan is elkülönülő egységet képez, mely fiktív karaktereik szűrőjén át látja és virtuális felületeken közzétett oldalaik segítségével láttatja a világot. Környezetük szubjektív szemszögből való dokumentálása mellett saját generációjuk és koruk problémáit, élethelyzeteit mutatják be. A fiktív, narratív és a dokumentarista elemek keveredése által létrejövő Ív and Candie-világ naplószerű képfolyama olykor humoros és giccses, máskor társadalomkritikus és provokatív, de mindig többrétű értelmezési lehetőséget kínál az alakok és helyszínek egymáshoz való viszonyának definiálásban, természetesen a tőlük megszokott szubjektív szűrőn keresztül. A r.í.c chicks projekt az alkotópáros kedvelt blog formáját folytatja, a hangsúly itt azonban a két alkotó vizuális párbeszédére kerül, mely a kurátor képi és szöveges formában megfogalmazott reflexióival egészül ki. A sajátos Ív and Candie világ megőrzése mellett dialógusukkal egymás munkáit inspirálják, terelik az újabb témák és helyzetek felé.
A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója legfontosabb feladata, hogy a pályakezdő alkotókat és elméleti szakembereket professzionális szakmai lehetőségekhez juttassa. Felismerve, hogy mennyire nehéz szakmai pályájukat elkezdeni, megfelelő formában bemutatkozni, önálló kiállítással jelentkezni, 2011. legelején fogalmazódott meg egy olyan projekt ötlete, mely önálló kiállítási lehetőséget biztosít fiatal fotográfusoknak és kurátoroknak, akiket pályázat útján különböző kiállítóhelyek képviselői és a projekt menedzserei választottak ki. A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója legfontosabb feladata, hogy a pályakezdő alkotókat és elméleti szakembereket professzionális szakmai lehetőségekhez juttassa. Felismerve, hogy mennyire nehéz szakmai pályájukat elkezdeni, megfelelő formában bemutatkozni, önálló kiállítással jelentkezni, 2011. legelején fogalmazódott meg egy olyan projekt ötlete, mely önálló kiállítási lehetőséget biztosít fiatal fotográfusoknak és kurátoroknak, akiket pályázat útján különböző kiállítóhelyek képviselői és a projekt menedzserei választottak ki. A Fiatalok Fotóművészeti Stúdiója Oltai Kata kurátorral egy több galériát összefogó, többrészes kiállítás-sorozatot szervezett, melynek kezdettől fogva nem csupán az volt a célja, hogy létrehozzon hat kiállítást, hanem az is, hogy a szakma különböző szereplőit az együtt-gondolkozásra, kommunikációra, problémamegoldásra, térben-gondolkodásra, koncepció-hangolásra sarkallja. Minden kiállítás egy alkotó és egy kurátor közös munkája során valósul meg. A rendelkezésre álló bő fél év alatt közös prezentációt szerveztünk, melyen mindenki beszámolt addigi munkájáról, felmerülő kérdéseiről, problémáiról. Ez az alkalom lehetsőéget adott arra, hogy a hat kiállítás szereplői: alkotók, kurátorok és a kiállítóhelyek képviselői egymás munkáit is nyomon kövessék. A programban olyan kiállítóhelyek vesznek részt, melyek nyitottak egyrészt a fotóra, mint műfajra, nyitottak arra, hogy egy teljesen friss alkotóval dolgozzanak, illetve szempont az is, hogy a non-profit és a kereskedelmi szektorból egyaránt érkezzenek. Az Átlátás projekthez csatlakozó kiállítóhelyek a Demo Galéria, a Faur Zsófi Galéria, a Karton Galéria, a Liget Galéria, a Lumen Galéria és a Nessim Galéria. Az FFS - ÁTLÁTÁS projekt kiállításai: 2011. november 24. 19.00 Trembeczki Péter: Újratervezés Faur Zsófi Galéria, 1114 Budapest, Bartók Béla út 25. kurátor: Gellér Judit ______________________________________ 2011. december 8. Halász Dani: Fogd a pénzt és fuss Lumen Galéria Kurátor: Stenczer Sári _____________________________________ 2012. január 12. Kádár Levente, Kerekes Emőke Demo Galéria Kurátor: Stánitz Zsuzsanna ______________________________________ 2012. január 20. Érmezei Lili Zoe, Kaulics Viola Nessim Galéria Kurátor: Meggyesházi Éda ______________________________________ 2012. február 23. Ív&Candie (Gáldi Vinkó Andrea, Szombat Éva): r.í.c chicks Liget Galéria Kurátor: Somosi Rita ______________________________________ 2012. március 22. Ember Sári: Családfa nyáron Karton Galéria Kurátor: Benkő Zsuzsanna A dátumok a kiállítások megnyitóit jelölik. Ahol az alkotók már meg tudták adni a kiállítás címét, jelöltük, a továbbiakban részleteket a www.atlatas.hu -n közlünk. Az FFS-Átlátás sorozat projektmenedzserei Oltai Kata kurátor és Nánási László az FFS részéről.
Czigány Ákos legújabb sorozatának / munkájának kiállítása a Nessim Galériában látható szept. 20. és okt. 22. között. Czigány Ákos Darwin Online című sorozata az utóbbi évek egyik figyelemre méltó fotómunkája. Az alkotó neve néhány éve forog intenzíven a fotó iránt érdeklődő közönség körében, de újabb és újabb sorozatait egyre nagyobb várakozás előzi meg. A Darwin Online az eddigi út nagyon karakterisztikus állomása. Czigány Ákos legújabb sorozatának / munkájának kiállítása a Nessim Galériában látható szept. 20. és okt. 22. között. Czigány Ákos Darwin Online című sorozata az utóbbi évek egyik figyelemre méltó fotómunkája. Az alkotó neve néhány éve forog intenzíven a fotó iránt érdeklődő közönség körében, de újabb és újabb sorozatait egyre nagyobb várakozás előzi meg. A Darwin Online az eddigi út nagyon karakterisztikus állomása. Czigány Ákos azon alkotók közé tartozik, akik nem riadnak vissza alapvető problémák megválaszolásának kísérletétől. Vállalják a válasz keresését, még ha olyan kérdéseket is tesznek fel, mint a fény misztikuma vagy az üresség fogalma. 2010-ben Egek című sorozatáért Lucien Hervé és Rodolf Hervé-díjban részesült. A Darwin Online ekkorra már jórészt megformálódott a fejében és a keze alatt. Charles Darwin könyveinek első és további korai kiadásait a világ több pontján egymástól függetlenül digitalizálták, mindig az adott könyvtár feltételei mellett, hogy végül összeálljon belőlük egy internetes archívum, mely teljes egészükben tartalmazza és közreadja ezeket a köteteket. Minden oldalt. Az egész könyvet. A szövegeket, a rajzokat, a megjegyzéseket és még az üres oldalakat is. Üres oldalak első kiadású Darwin kötetekből. Nem érdekes, hogy mely nemzet nyelvén adták ki őket. Csak az üres oldalak szekvenciái. Ezekből épül fel ez a sorozat. Mit jelenthet egy üres oldal? Egy lap, melyre nem akartak semmilyen tartalmat írni, mégis ott van a könyvben. Az idő jelenik meg benne. Az idő és nyomai, a könyv történetének sajátos olvasata. Ez bármilyen könyv esetében hasonló lenne, de Charles Darwin valami olyasmivel töltötte meg az időt, nevezetesen az evolúció gondolatával, aminek évmilliói és az utolsó száz év üres lapokon ejtett jelei közötti feszültség másfajta tartalommal tölti meg ezeket a képeket. Az üres oldalak, mentesülve a tartalom hordozásának kényszere alól, csak az idővel állnak perben. Miként mi, vagy Darwin. Vajon milyen üzenetet hozhat ez az üresség? Létezik-e a semmi? Van-e üresség? A Darwin Online sorozat középpontjában már nem a fény hordozta jelentés vizsgálata áll, mint az Egek fekete-fehér képein, ugyanakkor nem valaminek a hiánya, noha ez kézenfekvőnek tűnhet a képeket nézve; hanem az az üresség, amely, úgy tűnik, mégsem lehet üres. Czigány Ákosnak nagyon biztos keze és szeme van. A kép létrehozása számára már csak végső aktus, mert maga a mű sokkal előbb létrejött, kialakult, majd elvesztette minden szükségtelen elemét, hogy azután egy erősen redukált látványban koncentráltan ölthessen testet. A sorozat első darabjai, 2010. nyarán, Essenben mutatkoztak be, majd ősszel a 10. isztambuli vásáron és Chebben, egy kortárs magyar fotográfiai kiállítás keretében voltak láthatók. Idén a torinói NOPX galéria rendezett kiállítást a sorozatból és a portfólió látható volt a frankfurti Galerie Lothar Albrechtben is. „Szóval továbbra sem tudjuk, ki írt minket, stílszerűen: mely lapok átiratai vagyunk. Nem akarom azt állítani, hogy nem fontos kérdések ezek, és azt sem tartom kizártnak, hogy egyszer a saját erőnkből (nyilván Isten vagy valami könyv segítségével...) meg is lesznek válaszolva, biológiailag, teológiailag és filológiailag egyaránt igazolható módon. De ennek jelenkori hiányában térjünk vissza a tárgyunkat képező üres oldalakhoz (...). Tényleg nem tudom, talán a látásnak van, lesz egy külön története, mely a maga finom módján érintkezhet az evolúcióval, a teremtéssel, a megértéssel, de egészében valami mást képvisel: talán ennek egyik fejezete a Darwin-ciklus." - Németh Marcell: Natura non facit saltum (részlet) Megnyitó: 2011. szeptember 20-án 19.00 órakor. Bevezetőt mond: Somosi Rita művészettörténész. Látható: 2011. október 22-ig a Nessim Galéria Paulay Ede utcai termeiben.
A kiállítást megnyitja: Csizmadia Alexa művészettörténész A kiállítás kurátora: Somosi Rita *** A kiállítást megnyitja: Csizmadia Alexa művészettörténész A kiállítás kurátora: Somosi Rita *** Rizmayer Péter videó munkái a táj egyes elemeiből építkeznek, a természetbe való beavatkozás nélkül. Az alapelemekre /tűz, víz, föld, levegő, idő/ koncentrál, s a rájuk jellemző folyamatokkal igyekszik rávilágítani az univerzumban elfoglalt jelentőségükre. A Panel contemporary mostani kiállításán először kerül sor az elemekkel foglalkozó videóinak együttes bemutatására, ezért is kapta a kiállítás az Imago mundi (A világ tükörképe) elnevezést. Rizmayer munkáinak visszatérő motívuma a tájkép, a plein air felvételek. Az elemek fókuszba helyezésével a természet erőire, többarcúságukra koncentrál, s újrafelfedezésre invitál, hogy megtaláljuk a bennük rejlő harmóniát és szépséget, közelebb kerülvén az ideájukhoz. A Breath című alkotásban minden egyes alkalommal a művész lehel életet a tájképekbe. A kamera optikájának tisztulása által más-más képet kapunk, s a táj/kép, mely a környezet paraméterei szerint változik, mintegy önmagát hívja elő. Az Egyensúly párhuzamosan vágott felvételeit a gravitáció generálta: a vele való küzdelem. A mozgástanulmányként is felfogható videóban a lécre (mozgásra) helyezett kamera képén úgy tűnik, mintha kicsúszna az egyensúlyozó alól a talaj. A mozgás relativitásával szembesülünk: a mozdulatlan föld mozgásba lendül a lécen egyensúly állapotában levő (de mozgó) kamerával felvéve. A Flow című munkában az önmagától sodródó csónak a víz felszínén siklik, miközben víz tölti ki az alját. „A csónak az élet fennmaradásának egy lírai motívuma, s a Föld is egy nagy csónak, melyben együtt sodródunk az előre nem látható célunk felé.”- vallja a művész. Korábbi munkáiban az egyik perspektíva fordult át (égett bele) a másikba, itt a csónak aljának síkja (a víz) válik térré, amikor az újabb csónak halad el benne. Amint a csónak ellebeg a csónakból, a tér visszaugrik újra a síkba, a csónak alja már nem egy teret nyit meg, hanem újra a víz síkján lebeg. A ház az ember alkotta világ elsődleges alkotóeleme. Az Imago mundi videó munkában egy zárt belső térben elhelyezett ház ég le, s az égés során feltárul a végtelen természet. A tűz az, amire a technikai civilizáció fejlődése épül, és ami által egyre távolabb kerül az ember a kiindulópontjától, a természettől. A videóban a tűz utat nyit a természetbe, megmutatja, hogy honnan jöttünk és hogy még van visszaút. A doboz belsejében a kép az enyészpontos reneszánsz perspektívát követi, ami az égés során átalakul levegőperspektívává. A Time tondo elnevezésű alkotásban az óra mutatója jár, mégsem mozdul el a helyéről. Az idő múlik, de nem telik. A táj veszi át az idő mérését szolgáló forgást, amiben az idő számításának az archetípusa is megjelenik, a bolygók mozgása, a Nap felkel és a hegy (amiről a kilátás nyílik) árnyékot vet a földre. Az időmérés a kozmikus méretekig tágul, az egyik legkisebb és a legnagyobb dimenzió halad egymással párhuzamosan.
Buda Gábor, Fabricius Anna, Magyar Ádám, Molnár Ágnes Éva, Szatmári Gergely munkáiból A kiállítást megnyitja: Csizmadia Alexa művészettörténész A kiállítás kurátora: Somosi Rita *** Buda Gábor, Fabricius Anna, Magyar Ádám, Molnár Ágnes Éva, Szatmári Gergely munkáiból A kiállítást megnyitja: Csizmadia Alexa művészettörténész A kiállítás kurátora: Somosi Rita *** A Faur Zsófi Galéria most nyíló csoportos fotókiállításán életképek jelennek meg: öt alkotó, öt megközelítés, és ahogyan az élet egy-egy szegmensét látják. Miközben kiindulási pontjuk, munkamódszerük eltérő, a sorozatok által izgalmas kép rajzolódik ki a korról, melyben élünk. A globális szemléletmódot jól mutatja, hogy a fotósorozatok többségének már maga az alkotó adott angol elnevezést, esetleg külföldön is készült: ez inspirálta a kiállítás címét is. Buda Gábor fotói szubjektív nézőpontból rögzítik egy-egy pillanat élményét, s emelik át e múlandó állapotot, egy örökké abban a formában létező valóságba. Mindezt érzelmekkel vagy hétköznapi közönnyel, s így válnak ezek a pillanatok személyes vallomásokká. A test mint absztrakció, mint élő organizmus, jelenség, a természet része, a lélek földi hordozója jelennek meg a képeken. Jelent-e még intimitást a meztelenség? Egy-egy tulajdonság vagy foglalkozás mentén létrejövő csoportokat ábrázolnak Fabricius Anna fotói. A Techné sorozat felvételein a technikai tudás és a munkafolyamatban résztvevő emberek magasztos képei jelennek meg. Magyar Ádám Urban Flow képei a nagyvárosi élet, mozgás vizuális leképezései, ahol az emberek, mint egy folyamat alkotóelemei vannak jelen. Ezeken a felvételeken megszűnik a perspektíva, s maga az idő múlása válik térré: csak a mozgó alakok felismerhetőek, a környezet többi, mozdulatlan eleme, mint a kirakatok vagy ablakok vízszintes sávok formájában jelennek meg. Egy extrémsport táborban készült Molnár Ágnes Éva In-Between fotósorozata, melyeken önmagukból kiforduló fiatalok képeivel találkozunk. A gyermekkortól távolodó, de a felnőttkort még nem elérő korcsoport élete a határokról szól: vakmerő tetteik határozzák meg megítélésüket, hogy a határok között meddig mernek elmenni, s az extrémitás által érzik az életet. Egy amerikai ösztöndíj során készült Szatmári Gergely American Idler című sorozata. Az emberi jelenlét nélkül fotózott közösségi helyek, mint az iroda vagy az étterem az időtlenség állapotát sugallják, miközben ürességük nyomasztó hangulata a hétköznapok kínzó állandóságának szimbólumai.
